論文關鍵詞:視覺詩歌文體學後現代主義
摘要:本文通過分析視覺詩歌的後現代特征，認為視覺詩歌已經超越了它的文學藝術形式，並將在未來應用於更多的領域。
壹.前言
美國在經歷了30年代的大蕭條之後，終於迎來了經濟的繁榮和昌盛，這也造就了如此復雜的後工業社會中人們心態和價值觀的二元性。壹方面，社會化的發展要求人的非人格化表現，堅持科學性、合理性、統壹性和絕對性原則；另壹方面，在人們心中，他們在反思生存危機後對人性的追尋，這是美國後現代主義的起源。
二，美國後現代詩歌的特征
後現代主義詩歌繼承了後現代主義思潮的典型特征。從形式上講，反對傳統詩歌的同壹性和格式化，提倡創造性和個性；從內容上看，反對其內容的深度和復雜性，強調詩歌內容要反映生活的本能特征，使之扁平化；哲學上主要表現為徘徊於批判與反思之間的非理性和不確定性特征，強調人與自然的內在聯系。因此，我們可以看到，後現代主義詩歌更註重語言的概念及其與自我相關的符號的建構，它強調詩歌只能被體驗，而不能被闡釋；強調藝術的大眾化，認為人應該回歸自然，體驗自然，享受自然。這種標準下的後現代詩歌導致了表達的直接性，甚至通過刺激感官來達到體驗的要求，而這只能通過語言和文本的排版來達到預期的目的。後現代主義詩歌大多表現出平民化、平和化的特征。後現代主義詩人崇尚自己的平民身份，願意生活在人民中間，關心自己關心的東西，表達自己的思想。所以他們的詩裏沒有贊美，只有個人眼中看到的客觀世界，所以有些詩難免支離破碎，混亂不堪，因為即使是同壹件事，從不同的角度看也會有不同的結果，而在這裏人們把自己的主觀意識和認識當成了自己的。這也造成了後現代主義多元化的典型特征，各種新的詩歌思想、形式和主題首先出現，視覺詩歌是壹種具有後現代主義風格的詩歌主題。
第三，視覺詩歌的文體特征與美國後現代主義的人性回歸
視覺詩歌壹直是壹種有爭議的詩歌形式。它們不是某壹特定詩歌流派的名稱，而是幾種具有相同文體形式的詩歌主題的總稱。本文將所有通過語言或符號的排列組合，直觀地呈現其字面內容，表達其意義的詩歌列為？視覺詩？，也常被稱為？身體詩？。他的詩歌所形成的視覺印象，既包括自然界存在的客觀事物，也包括人們思想感情中的主觀意圖和體驗。這種印象形成壹種符號標記，以空間布局的形式沖擊人們的視覺聯想，形成壹種特殊的視覺效果。形式有助於意義？的作用。
首先，我們來看看詩人考特·史密斯的？德芙？s歌？：
？扔掉妳的武器/為和平而穿的衣服/裹上自然-
是嗎？的鬥篷。？
從詩歌本身來看，讓人有壹種斷裂感。上下句之間沒有聯系，甚至沒有主語。很難找到詩歌的主題，這充分體現了後現代主義的碎片化和混亂的色彩。但是，當妳看到人物形成的視覺形象時，詩的主題就完整地呈現在讀者面前，而當鴿子的可視化作為主題插入詩中時，它的意義也就壹目了然了。鴿子，扔掉妳的雙臂，為和平而穿上衣服，包裹在大自然中？s鬥篷？它反映了人們對和平和自然的渴望。這首詩是視覺詩嗎？形式有助於意義？壹個模特。
所以，視覺詩要想成為壹首好詩，必須與其三維空間中的文字緊密相關，體現其內涵或背景知識，或其無法用文字表達的意義。如果造型只是將人物排列成壹定的形狀，重復人物所描述的內容，那就是無意義的視覺詩，這也是視覺詩從產生以來就備受爭議的原因。因此，在視覺詩歌創作的過程中，我們應該跟隨後現代主義的腳步，在恰當的情境中創作出雅俗共賞的作品，讓知識和教育的神秘性通俗化、簡單化。值得壹提的是，詩歌的形式和內容壹樣強大，對表達內容的作用不可估量。因此，壹首好的視覺詩應該直觀地反映人們對外界的情感體驗，而又不失其審美價值。
四。結論
視覺詩歌是壹種跨藝術和跨學科的實踐，是壹種有意的語言表達。從文體學的角度來看，視覺詩歌不僅包括詩歌形態的變異、符號的橫向和縱向組合，還體現了對人性回歸的追求。形式主義和復雜的關系不會出現在其中，因為人們更熱衷於與外界自然簡單的關系，這是21世紀生活的主題。
參考資料:
他是龔潔。英語詩歌漫談[J]；名作鑒賞；10發行於2004年。
[2]王佐良和丁望道。英語語言和文體學導論[M]。北京:外語教學與研究出版社，2001。
[3]夏·。視覺詩歌藝術符號的三維基礎[J].集美大學學報(哲學社會科學版)，2001 04。
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