壹、語言和意境的運用
眾所周知，現代詩歌有三個明顯而具體的要素，那就是語言、意境和節奏。由此可見，語言和意境對於壹首現代詩是多麽的重要。如果我們要欣賞壹首現代詩的好壞，這兩個因素是第壹位的，是必不可少的，是不可忽視的。
我們都知道語言來源於生活，但任何體裁的文章中使用的語言都不是真正的生活中的語言。“藝術來源於生活，又高於生活”，其實這意味著任何文學體裁的語言都來源於生活，但也“必然高於生活。”
作為壹種詩化的文學體裁，它在語言中起著更重要的作用和魅力。壹首現代詩，如果語言優雅獨特，必然有壹番咀嚼和觀賞；而如果語言運用不當，就會破壞整個作品的氛圍和風格。至於意境，我個人認為是能渲染作品和氛圍的東西。可以是開放的畫面，由遠及近，或由近及遠，也可以是壹種情懷，哲學思考，禪意。也就是說，意境大致可以分為有形和無形兩大類。看得見的實物和畫面是有形的意境，另壹種意境是無形的，因為沒有這樣的畫面和實物，這種意境只是作為壹種觀念或感悟而存在。
第二，節奏和韻律的把握
接觸過文學的人都知道節奏的含義。在古典詩歌中，節奏的作用非常重要。如果沒有節奏，或者節奏不完整，那麽古典詩歌就不能稱之為詩歌，再好的詩歌也就失去了價值。
新文化運動後，在早期的現代詩歌中，詩人對節奏的把握非常細致、細致。在早期現代詩歌中，我們常常可以讀到節奏、韻律巧妙的好作品。這些好的作品通常給我們的感覺是，讀書是輕快的，優美的，抑揚頓挫的，或者是幹練的，大氣的，醇厚的，長久的。這些節奏韻律的優秀作品，也是朗誦的佳作。
第三，新鮮聰明的方法
眾所周知，詩歌是由每壹個細節句組成的。這裏的清新靈動指的是句子的表達方式和結構。有許多方法來構成壹個句子。在表達方面，大多數個人喜歡用自己慣用的方法和個性來組織自己的語言，包括拖沓、簡潔、清新和優雅，以及瑣碎和冗長。我覺得詩歌水平和風格的不同，首先來自於壹個人組織語言能力的不同。新鮮感其實只是壹種感覺，是新鮮感和活潑感的結合。如果壹句話的組合或者壹首詩的表達就能做到這壹點，給讀者送去壹種耳目壹新的生動的寂靜，怎麽能不讓讀者喜歡和感動呢？
而靈動是指表情中蘊含著壹種無形的力量和運動感，讓老照片變得鮮活，讓靜止的影像跳躍，讓暗淡的色彩變得明亮，甚至讓死去的物體重生！由此可見聰明的作用有多大，也可見聰明的“動”其實是壹種無聲的力量。
四。擬人方法
說到擬人，我們都知道是怎麽回事，詩歌中的擬人不是簡單的比喻。如果是這樣，那麽詩歌就失去了原有的詩意、語感和韻致。
詩歌中的擬人手法是指對所要表達的主題或對象形象的刻畫，或利用人物的某些人格特征來詠物。如果表達得當，甚至可以讓虛擬的人和真實的事* * *成為壹個有機的整體，借人詠物，以物比人，取得的效果自然無與倫比。
五、素描法
說到素描，我們都知道是怎麽回事。是用鉛筆在白紙上畫壹個物體或人像，也可以是粗略的思考。那麽，詩歌與語言相結合，如何用筆來畫呢？
呵呵，我們寫詩不用借鉛筆。有時候，語言是最好的鉛筆。在我們手中，利用意境和節奏，可以畫出比鉛筆和白紙更美的圖畫。而且這些畫面不僅僅是唯美、粗獷、細膩、或朦朧，還有畫面作品無法比擬的柔美、感性、唯美的意境、詩意、開放的哲理，芳香四溢，回味悠長。