李白詩歌中獨特的意象群是最具創造性和浪漫色彩的詩人本人。從他眾多的詩歌中，我們不難發現，李白的大部分詩歌都致力於塑造和突出詩人的自我形象。不像王維那麽在意和小心翼翼地去感知這個世界，也不像王昌齡那麽在意如何表達細膩的情感。李白要表達的是壹個被選舉出來的“我”——怎麽樣，怎樣，說什麽，做什麽，這也形成了詩人的壹種特殊表達，真實清晰，酣暢淋漓。
所謂真相大白，就是沒有遮遮掩掩，直截了當。李白的詩永遠是“逍遙寫意”，毫無顧忌，毫無阻礙。他驅趕和斥責最高統治者，鄙視炙手可熱的達官貴人，公開表明對現實的不滿，明確表明不與世人同流合汙。得意之時，哈哈大笑:“笑翻天，出門去。我們是蒿人嗎？”當他沮喪時，他大聲喊道:“道路是晴朗的，但在我眼前沒有出路！”他壹哭，就痛得叫出聲來；當他唱歌時，他唱得很瘋狂...總之，李白所想、所記、所感、所發，都是對世人開放的，讓人看得壹清二楚。讀他的詩，如清秋明月，晶瑩剔透。表面上看太直露，實際上又直又香，令人心動。
而所謂的酣暢淋漓，就是澎湃，發泄。包利的詩往往來得突然，如瀑布急流:“哦，但它很高，非常危險！！這樣的旅行比攀登藍天還難！”“妳有沒有看到黃河的水是怎樣從天上流到海裏，壹去不復返的？若不見高庭明鏡鎖多可愛，日頭化青絲雪。”聲音，給人以極大的震撼和感染。而接下來，往往是滔滔洪流，沒有停歇:“昨日棄我者不能留，今日擾我心者更憂...但既然水還在流，盡管我們用劍砍它，舉杯消除他們的憂慮。”
“既然這個世界無法滿足我們的渴望，我明天就松開頭發，乘上壹艘漁船。”《近酒》《蜀道行》等詩，以豪放爽朗著稱。這些詩，跌宕起伏，變化突兀，呈現出天馬行空的風格，最能代表歌德、李白詩歌的個性特征。
杜甫的詩意群無不浸透著詩人憂國憂民、傷國憂民時的愛國情懷和對生命的悲憫情懷，帶有濃厚的憂郁色彩。同樣是關於鳳凰，但他筆下的鳳凰和李白詩中的鳳凰完全不同，是孤傲、清高、自足的。比如《朱鳳行》裏的那個處境艱難，孤獨寂寞，卻又關心鳥，心地善良的朱鳳，還有《鳳凰臺》裏的那個“又在光明中興盛，洗去哀愁。”深深地包裹著這個原因，“久留”的悲劇鳳凰充滿了對黑暗現實的憎恨，對國家和整個世界的關懷和同情。那只憂國憂民的鳳凰是詩人的化身，充分顯示了杜甫沈郁的風格。此外，橘樹、瘦馬、秋風、古塞、病橘乃至高絳、夏姬、成衛也是杜甫的意象群。如“高江陡峽打雷，日月昏古樹藤”“古有蕭蕭，大漠寒秋雲底”等詩句，都強烈地表現出杜甫深沈憂郁的情懷。杜甫雖然在道理上不同於李白，但是清澈爽朗，讀起來卻另有壹番風味。
杜甫詩中意象的組合也不同於李白的詩，而是將幾個意象壓縮在壹首詩中。高密度。看起來端莊、成熟、深刻。如《登高》是壹首意象組織嚴密的詩，尤其是第壹聯和“萬裏秋色常客，百年愁緒，我獨登此高”中“長空疾風猿嗚咽，百鳥歸清湖白沙”的意象層出不窮，用詞十分精確貼切。從而以沈郁的方式描寫了深秋河邊的景象，表達了詩人艱苦的生活、家庭和國家，被後人譽為古今七律之首。此外，“窗含西陵秋雪千裏，吳棟萬裏船泊門口”“芳草清風巖上危壁，夜航孤舟”等詩句都是意象密度較好的句子。同時，杜甫詩歌中很多意象的脈絡也是相當清晰的。規則非常嚴格。如《登樓》:“花，高如我窗，傷遊子心，因我從這高處看，處處悲。錦江的春光蓬蓬的湧進來，山上的雲，古代的，千姿百態，變幻不定。朝廷就像北極星壹樣，最終不會改變，科爾西山不會入侵西藏。然而在黃昏時為壹個消失已久的皇帝的悲哀感到遺憾，在日落時與傅亮交談。”。第壹副對聯是寫悲傷感情的歡樂場面。花傷客心，對聯訴說壯麗山河，感慨無限；領帶談天下大事，字顏儀征；尾聯諷刺王朝昏君，吟嘆。整個詩歌意象密集，章法分明，將自然風光、國難與詩人情懷融於壹爐，強烈而深刻，鮮明地體現了杜甫詩歌沈郁頓挫的風格。