欣賞古詩詞中的描寫，首先要了解常見的欣賞角度，主要是多角度描寫——正面描寫中光影色彩的渲染和側面描寫中的襯托，動靜結合，點面結合，虛實結合，由遠及近觀察角度的變化。各種技術之間可能存在交錯使用的現象，比如動態對比和靜態對比。
(1)各種修辭手法
在古詩詞中，借代和通感是常見的修辭手法，學生應該註意。特別註意比喻和類比的區別(比喻註意不同事物之間的相似性，類比註意化無情為有情)，借代是用與之相關的事物代替事物，如部分代替整體(帆可以代替船，羽林可以代替兵)，對偶和對比的區別(對比主要是意義內容的對立或相對，不考慮結構形式；對偶主要是結構形式上的對稱，要求字數相同，結構相同或相似)，要註意各種修辭手法的綜合交叉運用。
學生要善於發現修辭手法，並解釋其作用。如比喻為更生動(就像春天的大風，在夜裏吹來，吹開了壹萬棵梨樹的花瓣。);比喻把事物擬人化。);反問句是為了強調(如果兩人感情很長，是早晚嗎？);誇張是為了強調和突出(白發三千尺，愁似長須)；二元性是增強詩歌的音樂美，表達簡潔性，表達抒情性，增強詩歌的外在形式美(樹葉像瀑布的水花壹樣往下掉，而我看著長河總是滾滾向前)；
(2)輪廓描述-對比
襯托是通過壹方對比另壹方來突出主體的壹種方式，分為正對比和負對比。對比是兩個方面的結合，內容是相反的，目的是突出方法的不同。
如元代王冕《白眉》:“此身在冰天雪地林中，桃李異混香塵。忽壹夜清風起，散為乾坤萬裏春。”這首詩主要運用了烘托和對比的手法，突出了梅花耐寒、清高、春意盎然的特點。例如，在《夢裏登上天目山》中，“屋頂高18000英尺，並且，就在這壹點上，開始轉向東南”被用來襯托天目山的高度。《琵琶行》中，河中月“我們看到了白色的秋月進入了河心”襯托出迷人的琵琶聲，“當河水向著滿月神秘地變寬”襯托出人物的淒涼心境。
(3)正面描寫——動靜結合。
詩人很註意動靜景物的相互對比，也可以寫靜寫動，以動寫靜，以靜對動，化靜為動。動靜結合往往與花劍有關。
如王維的《山居秋夜》:“雨後空山，立於秋夜。皎潔的月亮從縫隙中灑下清亮的光線，將噴泉清在巖石上。竹林鏗鏘，洗衣女歸來，荷葉輕搖欲上輕舟。朋友的王子啊，春天已經過去，而妳還在這裏，這又有什麽關系呢？. "對聯描寫天上明月，松樹為蓋，是靜態的景物描寫；山泉清澈，流過山石，是對動態景物的描繪。山泉因雨後水量充沛，加大了流動勢，流過石頭，發出聲響，以襯托山中的靜謐，烘托山中的寧靜。比如李白的《望廬山瀑布》《望瀑懸於千川》，寫的是第壹個從遠處望瀑的意象，像壹個巨大的白練懸於山間，“懸”字化為寂靜。再比如王維的《觀鳥溪》，“人閑桂花落，夜靜春空。月出百鳥驚，春溪鳴時，“花落月出百鳥鳴”凸顯春溪的靜謐，王績《入若兮》“蟬林更靜，音宮山更幽。"它也因聲音而安靜，因運動而安靜. "山舞銀蛇，原蠟像”也是化靜為動。
(4)正面描寫——真實與現實的結合
在景物描寫中，空是聯想想象的場景，如回憶和想象未來或想象幻覺；其實指的是現在的視聽場景。
如李白的天目山，夢裏登高，現在日月照金銀臺，身著彩衣，乘風而行，以虎為琴，以鳳為舞，鱗次櫛比，如麻之田，仙影綽綽，是想象中的仙境。歐陽修《走在沙上》:“待亭梅花香，溪橋柳細，草暖搖曳。悲傷越來越遠，遠方如春水。壹寸壹寸的，我的心是溫柔的，我的眼裏滿是淚水，建築的高度還沒有接近危險的圍欄。平兒盡頭，有春山，行人在春山外。”尚堪的現實主義，通過初春的場景，對比“行人”的離別。現實是空虛的，“行人”想象著妻子倚著欄桿眺望遠方，思念“行人”的悲傷場景，從而將自己的離別之情表達得淋漓盡致。劉墉筆下的林玉·淩想象著壹次又壹次的場景。李漁的於美人，“雕欄玉砌應該還存在，只是朱妍把它們改了”“雕欄玉砌”“故國”是記憶中的風景。姜夔的《揚州慢》中，虛景是“春風十裏”，實景是“麥滿青”，比以往更加沒落。想象是虛擬寫作的關鍵，虛擬是為現實服務的。
(5)正面描寫——光影、色彩的渲染。
比如杜甫的絕句:“兩只黃鸝鳴翠柳，壹排白鷺上青天。窗含西陵秋雪，吳棟萬裏船停門口。”作者強調了新發芽的柳枝，成對的黃鸝，自由的白鷺和藍天。四種鮮艷的顏色清新明亮，構成了壹幅華麗的畫面。色彩渲染既能傳達歡樂的情懷，又能體現思鄉之情，如杜甫的另壹首詩《絕句》“江中鳥過白，山青白。今年春天我又看到了。什麽時候是回歸之年？”正是濃重的色彩和濃重的筆墨渲染出了宜人的景色。山青、花紅、鳥白、浪綠，情景清新悅目，卻為文筆喚起漂泊的憂傷做了鋪墊。白居易的《江南回憶》“日出花比火紅，春水綠如藍”，通過映紅太陽下的花，回憶江南美景，增加了色彩的明度；《鵝》由羅·《鵝·鵝·鵝·》。白發浮綠水，紅掌清浪。“鵝白羽浮綠水，紅掌激蕩，綠水滿波。紅白綠的對比冷暖，生動和諧。藍天白雲下，碧水晶瑩池塘旁，“白發”比“綠水”更美，“紅棕”與“清波”勝。多美的壹幅畫啊！真的很了不起，就像現在這樣。
(6)正面描述——觀察角度的變化和距離的順序。
比如杜牧的《山行》:寒山石徑斜，白雲生有人。駐足坐楓林晚，霜葉紅於二月花。
前兩句描述的是秋山的前景。第壹句描寫了秋山的巍峨風光，表現了詩人攀登的勇氣。第二句描寫的是秋山中的壹個特定場景，白雲飄動的天空下隱約可見幾戶人家。最後兩句描繪了秋山的特寫。“霜葉紅於二月花”這句話充滿了生機，鮮艷奪目，清新蓬勃，形象生動，給人壹種秋光勝於春天的美感。描述應該是分層次的-從遠到近或從下到上。蘇軾《題西林壁》說:“橫看，山側成峰，遠近不同。”看同壹個場景，觀察者的位置不壹樣，角度也不壹樣。向下看，向上看，遠看，近看，視覺形象會五花八門，變化多端。
(7)正面描寫——工筆
用線描描繪景物，是指用簡單平實的語言勾勒景物輪廓的方法。用這種方法畫壹幅風景畫，往往能達到事半功倍的藝術效果。那麽，素描山水畫有什麽特點呢？第壹，山水畫的語言要簡潔明了，只用幾筆就能勾勒出景物的特征，突出景物的特點。二是景物描寫清晰準確，要求簡潔生動。
如河口野鷗遠，黃昏水雲低。千裏已過，衣袂隨風。
工筆是指對細節的關註，對事物的精雕細刻，濃墨重彩的描寫。比如蘇軾的《浣溪沙》:“衣巾隨棗花落，車響村南。牛衣古柳賣黃瓜。陽光明媚，但他太渴了，他想找些水喝。敲門問野人。”拿起生活中的兩個小場景，用簡單的方式表達出來，將感情與場景融為壹體，營造出獨特的美感。
作者通過描寫景物，可以渲染氣氛，烘托人物性格和心理，傳達感情，深化中心，推動情節發展。還有象征，如《隨遇李龜年》中的“落花時節”，不僅指前景，也象征著唐朝的衰落。把悲傷的感情寫在快樂的場景裏是壹種對比手法，其實是用來表達壹種悲傷難過的心情。比如歐陽修的《走在沙上》，“芳草暖搖曳，哀愁漸遠，無邊無際”，用芳草和溫暖的春風，這種音樂烘托出詩人無盡的離別之悲。再比如李漁的《望江南》，“幾多恨，昨夜夢裏。也像舊時遊園，馬如龍車水馬龍，春風花花月月。”昔日遊園的熱鬧與美好，展現了今日的蒼涼。
古代詩歌的抒情方法
(1)說出妳的想法。這是壹種直接展現人物、事件、場景、環境的抒情方式。比如唐代女詩人陳玉蘭，用真摯的感情寫下了壹首《別了我的丈夫》的詩，讓人怦然心動:丈夫守邊關妾，西風中妾愁丈夫。我發了壹封簡短的信，信的每壹行都浸透了我的淚水，寒冷向妳襲來，我送去了溫暖的衣物卻不知道收到了嗎？全詩以第壹人稱(妾)獨白的形式表達了妻子對丈夫的思念和擔憂。第壹句話，她思念遠在人間的丈夫，第二句話，她牽掛著丈夫的邊關和苦寒，壹次又壹次的送衣服和眼淚修書，最後她要送衣服。四個細膩生動的心理描寫，直接揭示了夫妻之間刻骨銘心、體貼入微的愛情和親情。
(2)借景抒情。即詩人在景物中表達自己的感情和思想，通過對景物的描寫(聲光色、動靜實)來表達。李白《黃鶴樓去揚州途中送別孟浩然》:“故人西留黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠眺藍天，我卻能看見長江在天空中流淌。”全詩沒有壹個字說再見，也沒有壹個字說悲傷，但是悲傷和告別的感情是無窮無盡的，隨著水流流淌。孟浩然有詩《早寒懷》:“木落雁南，水寒帶北風。我的家在河邊徘徊，雲海在遠方。我向前走。我哭泣，直到眼淚流盡，回到天空。渡船在哪裏？有人能告訴我嗎？，越來越粗糙了。天漸漸黑了。”全詩選擇典型的秋景來抒發情感。北風颯颯，樹葉飄落，大雁南飛。在這樣的氛圍下，壹個孤獨的詩人，面對迷茫的河流，如何不想家？這類抒情詩有壹種“觸景生情”，特別有意思。王昌齡的《永遠在我心中》就是代表作。“閨中少婦不知愁，春日妝青樓。突然看到陌生人頭上的柳色，後悔教老公找侯爵。”這首詩描述了壹個年輕女子在閨房裏，被壹個明媚的春日喚醒，把自己打扮得漂漂亮亮，登上了大樓。突然，她看到路的盡頭有壹棵綠柳，心裏有了微妙的情緒變化:在這樣明媚的春天，她獨自壹人在空蕩蕩的閨房裏，與丈夫分離。更可怕的是，她有過這樣的疑問——我的青春也像這柳樹壹樣黃綠嗎？早知如此，為什麽還讓老公參軍，還想立功？青青·劉陽警覺到這個年輕女人長期以來的痛苦和相思。
(3)敘事抒情性。有些詩選擇生活中的壹些細節、場景、片段、事件來表達自己的感受。讀這樣的詩，需要深入了解，體察感受。張繼《秋思》:“看洛陽的秋風，我要作家寫壹本書。我急得說不出來，行人又開了。”這首詩通篇敘述，第壹句寫洛陽城見秋風，致遊子思念故鄉親人；我想給我的家人寫封信，但是我有很多想法。我不知道從哪裏開始。這兩句比較平淡。抓住壹個細節往往是很神奇的:行人(信使)在離開時，詩人似乎記起了忘了寫在信裏的東西，於是不得不打開信封再檢查壹遍。正是通過這個看似平凡的生活細節，將遊子對家鄉親人無限牽掛的微妙心理表現得淋漓盡致。王維《雜詩》(下)中的敘述充滿了生活的原始氣息:“妳們這些從我故國來的人，告訴我那裏發生了什麽！。當妳經過我的絲窗時，梅花是否盛開了寒梅？”詩人用線描手法錄了壹段對話(應該是詩人對來訪者的提問):“妳來自我的家鄉，所以妳應該對妳的家鄉有所了解吧？”妳來的時候，我窗前的寒梅開過花嗎？“詩人沒有說他懷念什麽，但我們清晰地感受到詩人對家鄉的強烈向往——詩人對家鄉的風景是那麽熟悉，語氣又是那麽迫切，他是多麽想回去親自看壹看啊！
古詩詞中也有壹些敘事作品，善於曲折，在短短的篇幅中寫出波瀾，精彩絕倫，值得玩味。最具代表性的是晚唐金昌緒的《春怨》:“驅黃鸝而去，其樂皆從樹。當她夢見她去了遼西營地和他會合時，他們叫醒了她。”詩是用在閨房裏想女人的語氣寫的，句子很突兀。早上起床的時候，妳會去砸門前樹上的黃。為什麽？本來，我不想讓它在枝頭啼叫；黃鸝的聲音很好聽。為什麽？原來是因為它的啼叫，吵醒了我的夢；什麽夢這麽甜？原來我夢見在遼西遇到了我那參軍的丈夫，所以難怪我要撞上那個黃。四首詩，壹個意思壹個意思，運用倒敘，環環相扣，把對女人的極度失望和厭倦，淋漓盡致地展現在紙上，可謂極其曲折。
(4)拿著東西表達自己的意誌。詩人利用自然界中某種事物的特性來表達某種誌向或情感，詩歌中的事物是個性化的。如余士南《蟬》曰:“垂飲清露，聞疏桐。不是秋風讓妳不敢大聲說話。”詩中的三四句話，以蟬鳴遠播的獨特感覺，道出了壹個道理，即品德高尚的人，不需要壹些外界的幫助，也能遠近聞名，從而表達了對人內在素質的熱情贊美和高度自信。
(5)借古諷今。這是壹種常見的詠史詩方式，以歷史事件諷喻現朝。如李商隱《賈生》雲:“宣傳室求賢訪臣，賈生更語無倫次。可憐子夜空前座，莫問人問鬼神。”這是漢文帝在未央宮玄室祭祀完畢後召見賈誼，向其詢問鬼神的壹幕，是帝王千百種日常活動之壹。詩人為什麽抓住這壹點來寫，因為通過這壹點，反映出中國皇帝求賢是假的。禮下士表面上召回了被貶長沙為師的賈誼，但並沒有重用他。賈誼的才藝風範無與倫比。他提出的削弱君王權力，鞏固中央之外的反匈奴的主張是正確的。對於這些治國宏圖，中國皇帝沒有過問，甚至忽略了鬼神的由來。李商隱嘲諷漢文帝，其實也是在嘲諷晚唐壹些昏庸的君主，嘲諷壹切以求德求名而實際上並不看重德的統治者。
(6)用典故抒情。借典故抒情，諷刺時事，如王維的《山中秋蟲》:“雨後空山，立秋色黃昏。皎潔的月亮從縫隙中灑下清亮的光線，將噴泉清在巖石上。竹林鏗鏘，洗衣女歸來，荷葉輕搖欲上輕舟。朋友的王子啊，春天已經過去，而妳還在這裏，這又有什麽關系呢？. "對聯結尾用了王孫的典故，原是《楚辭？叫來壹個隱士說:“等王回來，妳在山裏呆不了多久！”詩人的經歷正好相反。他覺得“山中”比“朝中”好，幹凈簡單，可以遠離官場，過上潔身自好的生活，於是決定隱退。李白《論登南京至鳳凰臺》將歷史典故、眼前景物與自身感受交織，表達了憂國憂民時的懷抱，寓意深遠。