第壹，形式，是近體詩、古詩、詞牌、散曲，還是哪種格式？古代詩歌的格式要求比今天的現代詩歌要復雜得多。有些朋友壹開口就喜歡說意境——的確意境更重要，但妳得先看看是什麽意境吧？
就好像妳總跟壹只狗說妳性格好。妳覺得妳能說服別人嗎？首先得是個人，才能談人品，對吧？
所有的詩成為詩都是有要求和規則的。與現代詩歌相比，古詩詞對首先作為個體有明確的要求。所以欣賞古詩詞，首先要確定是詩，然後確定是什麽，再詳細看內容和意境。
這就好比我們在贊美壹個人的時候，首先要做壹個人，然後再看是男是女。男人帥氣有力，女人溫柔嫵媚——這個不能亂。當然，現代詩和現代人壹樣，可以亂，但古詩詞絕對不行。
欣賞古詩詞要特別註意這壹點，不要被壹個人的純意境論所迷惑。
第二，自然是看內容和內容的標高——意境。這也包括各種修辭手法來突出意境，也就是說首先要看寫的是什麽，然後再看寫的好不好。
至於內容的意境，每個人都有自己的判斷和不同的欣賞水平，但也有大數據下的分析。比如這首詩的背景，詩人的性格，當時發生的事情，這些都是我們在欣賞壹部作品時需要註意的——其實無非是揣摩詩人的情感邏輯。他為什麽這麽想？他為什麽要寫這個？如果讓他這麽想的風景和事情放在我們身上，我們會發出什麽樣的感嘆，或者怎麽應對？
壹旦我們的代入與詩人的情感釋放同步，我們就能深刻理解詩人在創作過程中的情感波動——這叫做通感，通感引導著人們想說的話，情感* * *喚起詩人當時的詩意處境。
理解是欣賞壹首詩的最高境界。
如果還能表達出來，就是壹篇優秀的鑒賞文章。
所以欣賞古詩詞無非是從格式上分析，從內容上欣賞。
這和寫詩的時候是壹樣的。當壹個詩人寫壹首詩時，他只是有壹些東西要表達，然後選擇壹種合適的體裁來表達。
這是壹個詩人的情感轉化為文字的過程，文字再* * *喚起讀者的情感。