1.形式是自由的
2.內涵是開放的
3.形象管理比花言巧語更重要。
“古典詩歌”與“現代詩歌”的比較:詩人都是由感受事物而成的，是心靈的反映。“古典詩詞”以“思無邪”的詩學觀表達溫柔、柔情、哀怨、無怨，強調“在可解與不可解之間”。“現代詩歌”強調自由和開放的精神，用直截了當的情境陳述溝通“可感與不可感之間”。如余光中的《空山松子》:
壹顆松子落下
沒有任何預兆。
應該派誰去取呢？
滿地都是松針或松根？
巖石斜坡還是月光？
還是路過的風？
現在說已經太晚了
那就快。
壹顆松子落下
被整個空山抓住了
傳達出壹種寬廣的閑適與寧靜:只要妳隨時保持心靈的寧靜，少受名利的汙染，妳無憂無慮的心就壹直在妳身邊。
壹，詩歌語言的多樣性
首先，我們來了解壹下“古典詩詞”的分類內容。壹種是“古體詩”——字數、聲調、詞性不限，不需要完全押韻。應該屬於自由詩，但與現代詩不同的是語言的表達。二是“近體詩”，萌芽於六朝，形成於初唐，成熟於杜甫之手。講究格律、平仄、對仗、押韻——就是字數壹樣，詞性壹樣，但聲調要相反。如柳宗元的江雪:“百山無鳥，千徑無足跡；壹只小船，壹件竹鬥篷，壹個老人在冰冷的河面上釣魚——雪。”古典詩詞的語言表達簡潔而非口語化，強調“言不盡，意不盡”對比:現代詩——紀賢《徐州路黃昏:徐州路黃昏》\有兩個古義:\幾棵老樹\很過癮。打著日光燈睡了壹覺才醒。我站成壹排，像鞠躬壹樣鞠躬。正當我帶著我的狗散步時，我路過了。鄧是新來的，舒是多年的老朋友，彼此有著很深的了解。
它讀起來像壹個熟悉的老朋友，在我們耳邊慢慢訴說著他的感受。
第二，用詞不避雅俗
例子:愛的鳥兒飛過；
香煙攤老李的二胡
把我們的小巷
拉成壹長綹濕發
院子的門開著。
香片隨心
杯底下沈
在咖啡桌上
灰燼只是又白又冷。
沒有什麽比春天去秋來更好的了。
妳能為我做它嗎？
藤椅上成千上萬個打瞌睡的姿勢
給每個人壹個名字？
晚報被潑了壹臉。
在睡眠中
有
鳥
飛機列隊飛過
通過低俗展現老人晚年的場景。
第三，作者心境的自由展示
古典詩詞——溫柔含蓄，作者的精神處境往往是壓抑和隱藏的，所以表達比較含蓄，但不奔放。例如:洪雁的《石海》:
妳的眼淚變成了潮水。妳把我放在妳的眼淚裏。
在波浪中，妳的眼睛跳動著我的青春和我的老年。
白色的氣泡告訴發光的外殼
妳是我童年的愛人，我少年時代的愛人。
當我的頭發如銀，妳仍然是我心愛的愛人。
在我的手掌裏，有壹束妳美麗的頭發，就像妳的手壹樣。
帶我去寒冷的季節和藍色的季節。
去那座白雪皚皚的古城，靜靜地睡壹覺。
當我們太老的時候
它變成了壹對蝴蝶。
妳第壹次睜開眼睛，看到的是我，我正在破繭而出。
我們世世代代最愛彼此
這是我小時候聽過的壹個故事。
作者完全毫無保留地表現了對愛情的期待和感受。
現代詩的出現要追溯到1917年的新文學運動，這是壹個相對保險的說法。簡單來說，新文學運動的目的就是推翻舊文學，也就是我們現在所說的“古典文學”。胡適是新文學運動的領袖人物。他當時主張新詩創作(此時尚未使用“現代詩”壹詞)有三大原則:(1)打破五言七語的格式。(2)破水平。(3)廢韻。
如果仔細考慮胡適提到的三個標準的內容，不難有壹定的積極意義。但是，任何文學之所以不能感動讀者，是因為內容的責任絕對大於形式。這個簡單的概念，新文學運動的倡導者，主要是胡適，當然不能不明白。新文學運動很快成為壹場狂潮，淹沒了當時中國的文壇。原來對文學改革的呼籲，變成了對舊文化傳統的批判；再加上新文學的倡導者和創造者，大多向往當時西方文化的強勢，所以在從事文學創作時，有意轉向西方文學的模仿，而忽略了中國的舊文學和傳統。以胡適在《嘗試集》中寫的壹首新詩《應該》為例:他可能愛我——他可能還愛我——\但他總是勸我不要去想他。他經常責怪我:“這壹天，他看著我，眼裏含著淚，說:‘妳怎麽還想著我？\想著我，妳怎麽可能是對的？如果妳真的愛我，妳應該愛愛我的人，妳應該像對待我壹樣對待他。" \妳說的每壹句話都是好的，-\上帝救救我吧！\我應該這麽做！
就這首詩而言，其實無論是寫作技巧還是內容還是太過粗糙。但胡適自己在詩末自豪地說:“這首詩的意義和表達，是舊體詩所不能表達的。不用說，光是說‘他可能愛我——他可能還愛我’就有好幾層意思，但舊體詩能表達出來嗎？”
胡適之所以對這首詩如此自信，只能說是出於對舊文學傳統的不滿。否則，就這首詩而言，它充其量只是散文的壹個分支，不能說是詩。壹旦新文學運動成為壹種潮流，中國的文化和文學傳統很難避免被打入冷宮。再加上西方文化的影響，相比之下，文學對西方的模仿，不僅表現在表達技巧上，還表現在內容展示和闡釋上。背離中國的文學傳統，從西方文學中汲取創作源泉，成為現代詩人重要的成長方式。以《為蜥蜴幹杯》這首詩為例來說明:我很高興大白於天下，但這並不是我高興的原因\今天不是我的生日，我不是諾貝爾獎得主\或者壹個漂亮的女孩給我送花\我壹邊看蜥蜴壹邊喝我的酒杯\失去尾巴卻沒有殘疾的壁虎\很容易就把壹只比他頭大兩三倍的燈蛾\可憐的漂亮的會飛的小東西變成了比他還低的醜陋的晚餐！這讓我想到，人類和爬行動物不知道誰更快樂；達爾文和愛因斯坦“不知道哪個更偉大”因為每天晚上，饑餓的蜥蜴在紗窗上獵食“和可憐的我拿著筆在稿紙上疾走是等價的；而且我裸體的時候，我的身材真的不比他高貴多少。但確實他永遠讀不到我的詩，聽不到我的朗誦，就像上帝在四度、五度、六度甚至N度的活動，永遠不是我們這種可憐的生物所能想象的。\ \所以我總喜歡半夜倒壹小杯\在黑邊色的空紗窗前耐心等待\等著看水泥色無尾宮衛主演的劇:\這不是比看別人頒獎、頒獎、加冕或競選公職有趣多了嗎？\是不是有趣多了？
從這首《為蜥蜴歡呼》的內容來看，無論形式如何，其中的修辭和表達都與中國的文學傳統無關。古典詩歌在創作時，喜歡通過對客觀景物的描寫來傳達作者的主觀感受，也正因為這壹特點，它往往是親情的象征。因為古典詩歌的創作根植於中國的文化傳統，對中國文化有所了解的讀者大概能找到壹些脈絡。在古典詩詞創作中，不太可能使用連續表達同壹個意象的記敘文，因為古人認為“詩太多”，如果要違背這個原則，寧願寫壹篇作文，也不願寫壹首詩。
第四，突破中國傳統文學的書面管理模式
現代詩歌與古典詩歌在意象經營上最大的不同，就是突破了中國傳統文學的文字經營模式來呈現詩歌中的意象。現代詩歌許多獨特的意象表達都是通過不同於傳統文字的形式表現出來的。這種現象首先受到法國象征主義所倡導的“自由詩體”的影響。至於這種自由詩，最初的出現是為了擺脫西方古典詩歌的規則。就拿戴望舒的詩《晚霞》來說吧:晚霞在暮色蒼茫中撒下錦緞，溪水在夕陽中流下金色，我細長的影子浮在地上，像山中壹株古樹底的孤魂野鬼。遠山哭紫，哀日長終，落葉卻飛迎，衣襟在夜終，清風在。\ \古香自荒原流出，“蝙蝠迷於老樹枝頭”，它們纏綿的低語在晚煙中回蕩。寧靜的夜從壹天的結束偷偷回來，我壹個人深情地徘徊。在這孤獨的心裏，我隱藏了我的悲傷和快樂。
這首詩的前兩句“暮雲暮空”和“溪水暮流金”，仍有中國古詩的影子，但其他句子顯然都是散句，也就是詩的壹種自由形式。在這首自由詩中，作者不斷地使用象征手法來表現人們在日落時的感受。這首詩中的意象不是由句子的有限組合(如五言或七言)構成的，而是由開篇詞合成的句子構成的。雖然作者內心所蘊含的情感是象征性的，讀者難以完全把握，但層層心理意象的展現，展現了作者內心的多重感受。
就現代詩歌而言，突破中國古典詩歌固有的寫作管理模式的創作方法，可以表現出另壹種文學美。這種自由詩因為在創作時不受形式的限制，可以多種方式表現作者的心情，至今仍被現代詩人廣泛使用。現代詩歌的許多作品大都是用這種自由詩創作的。