艾呂雅[法語]
我的愛，因為妳吸引了我的欲望。
妳把妳的嘴唇像星星壹樣放在低語的天空中。
在壹個活躍的夜晚妳的吻
妳擁抱我的軌跡
像火壹樣，它象征著征服。
我的夢想面向世界。
光明而永恒
當妳不在的時候。
我夢見我睡著了，我夢見我做夢了。
(柏菲譯)
保爾·艾呂雅(1895—1952)是法國著名詩人和社會活動家。達達主義運動和超現實主義運動的創始人之壹。
艾呂雅出生在聖德尼的壹個商人家庭。16歲時，因肺病輟學，去瑞士療養。在此期間，我閱讀文學作品，學習寫詩。第壹首詩發表於1913。第壹次世界大戰爆發時，他應征入伍，身負重傷，奔赴戰場。療養期間，於1917出版詩集《職責與焦慮》，於1918出版《和平頌》。次年，他接受了達達主義，並參與編輯《文學》雜誌。1924與布萊頓、陳臘恭等人領銜超現實主義小組。同年出版第壹本超現實主義詩集《死亡與不朽》，並參與出版《超現實主義革命》雜誌。二戰期間，他再次應征入伍，以詩歌為武器開展反法西斯宣傳工作，極大地激發了人民的鬥誌。他的著名詩歌《自由》在法國廣為流傳。戰後，他獲得了“抵抗運動勛章”。
艾呂雅的詩有些表現了他對戰爭的厭惡，有些贊美了和平，有些表達了年輕人的沮喪、孤獨和沮喪，有些歌唱了人類男女之間的愛情。他的詩風充滿了藝術的澄明，但澄明之美又是簡單樸素的，他的長篇抒情是建立在真實感受之上的。他不僅善於捕捉日常場景和人性，而且散發著濃郁的生活氣息；他還誇大夢境，通過直覺和幻覺在客觀世界之外創造真實的意境，也就是他自己說的“表達我們的內心世界和我們夢想的改造世界。”他的詩歌中經常使用奇怪的隱喻來傳達奇怪的想法和新的意象；壹方面試圖打破詩歌的節奏，另壹方面又通過排比等藝術手段力求工整，足見其別出心裁。在所有的超現實主義詩人中，他對兩次世界大戰之間的幾代詩人產生了巨大的影響。主要作品有《獸與人》、《人與獸》(1924)、《痛苦之都》(1926)、《愛與詩》(1929)、《玫瑰為所有》(1934)、《自然之水》。詩人去世後，出版的詩集《不間斷的詩ⅱ》獲得了國際和平獎。
作為壹首情詩，“我的愛……”就像愛情本身壹樣美麗迷人，但卻令人困惑。詩的開頭“我的愛因為妳而畫出了我的欲望”，道出了我的欲望的真實，沒有了“她吉他後面還藏著半張臉不讓我們看見”的隱晦，然後畫出了壹張小小的紅唇和兩只玉臂，還有壹個“主動的夜吻”讓人覺得奇妙。在愛情的領域裏，這種肉體的愛賦予了愛情之樹壹種鮮艷的色彩，使詩人所描寫的愛情充滿了生命和現實。它不像中世紀騎士的愛情那樣文明、靈性、優雅，卻更自然、熾烈、人性，更接近人類愛情的理想。而詩人對愛情欲望的描寫，卻極難做到實用而不俗，華麗而不蕩，舒展而不奢。那小小的紅唇雖然傳達了她全部的愛，卻被詩人巧妙的鑲嵌在繁星點點的夜空中，“像星星壹樣”在“呢喃”。所以，那棵愛情樹的肥葉，會在愛情的雨裏抖擻起歌唱的精神，嘴唇張開的地方，就是精神的“私語”，是精神生活的對話。這樣，愛才能在肉體的互愛和精神的互愛中得到美好的升華。詩人通過對肉的優雅描寫和他的筆，構建了壹個與人的靈肉相融的完美理想的愛情，使全詩充滿了鮮美的色彩。更讓人覺得與眾不同的是，詩人的筆法和內心並沒有在沒有空間的平面畫法上徘徊。他用他實現了的超現實主義，為這首詩乃至全詩中描述的愛情發展了壹個更高更廣的背景——夢。但事實證明，這種無與倫比的愛、愛、情、愛，都發生在夢中，也絕不是那種“人生如夢”的消極人生理解，而是把對愛的現實追求轉化為對理想成就的積極升華；是把個體對美好愛情的有限追求推向個體之外的無限，使之成為全人類的向往；就是通過夢想——理想，把個人感情的美好瞬間定格成永恒。所以詩人以寬廣的胸懷和氣度坦承:“我的夢想面向世界/光明永恒”。這種對美好愛情的追求壹旦升華為理想，轉化為無限，定格為永恒，美好愛情的感覺當然是無時不在，無處不在的，自然就有了詩的最後兩句:“妳不在的時候/我夢見我睡著了，我夢見我在做夢”，“呢喃”的“唇”，“夜之吻”各種奇妙的感覺已經滲透到血液裏，鐫刻在靈魂上。不管妳是否在我身邊，我仍然有壹個像愛情壹樣美麗的夢，壹個夢壹樣的愛。至於“我夢見我睡著了，我夢見我在做夢”，初讀時有壹種違背生活邏輯的混亂感，但恰恰是這種邏輯混亂，實際上是壹種模糊的感覺，搞不清自己是醒著還是睡著了，真實而徹底地傳達了詩人現實與理想的融合，為詩意的意境開辟了更高的藝術空間。
我的愛是壹首典型的超現實主義詩歌。超現實主義者強調“發揚不以實用為目的的夢想和假設的力量”，“信任是另壹種超驗的存在”。“我的愛.....”是夢想的力量把永恒的靈魂註入了現實中瞬間的愛情感覺。超現實主義喜歡用不連貫的線條勾勒出壹個簡單的畫面，而是通過幾條線來透視和探索潛在的景觀。這首詩用兩片嘴唇和壹只玉臂勾勒出愛情的輪廓，再將這種素描點綴到星辰和夢想的藍天中，使人體會到愛情的豐富。