第壹章:廉政散文——愛“廉”說“廉”
齊國的荔枝公主從小就沒有藝術細胞。她寫不出壹手好字，寫不出壹首小詩，畫不出壹幅名作，但她只愛爺爺書房裏的壹對墨蓮花。她閑下來就會在上面潑墨，裝文人。"陸地和水上植物的花非常可愛."當我無聊的時候，我也會逛逛花園，欣賞花草。在花花世界裏，我還是會更偏愛荷花，但那只是附庸風雅。仔細回想，真的很難記起我爺爺的《蓮花》出自哪位大師的傑作。依稀記得小時候經常偷偷溜進爺爺的書房，盯著荷花看。簡單的線條勾勒出壹朵盛開在泥潭中的蓮花。大荷葉穩穩的撐在下面，淡淡的墨也隱隱有壹種在風中搖曳的溫柔感。雖然不是“清水”，但確實產生“芙蓉”和“天然”來“雕琢”。現在想想似乎很可笑。四五歲的孩子能懂什麽，真的能看懂畫嗎？但仿佛還是個孩子的我，真的好像體會到了“蓮花”的高貴品質，端莊典雅，沈穩敦厚。這時，午休後的爺爺踱到我身邊，並沒有責怪我闖入書房，也沒有問我是否能理解畫中所表達的深刻含義。
午後溫暖的陽光照在我們身上，在厚厚的紅木地板上投下長長的影子，於是我們的祖孫倆靜靜地站在這幅水墨畫前，靜靜地感受著來自蓮花的靈魂洗禮。調皮的我也很體面的學著爺爺的樣子，用我那雙臟兮兮的小手背在背上，微微擡起頭，細細的欣賞著這朵蓮花。似乎那種淡雅的清香，寧靜而深遠，真的可以侵入我幼小的心靈，瞬間安撫我浮躁的心情和焦慮。站久了，修長的短腿真的支撐不住龐大的身軀。我終於忍不住問爺爺:“爺爺，爺爺，為什麽要把這朵蓮花掛在書房裏？”我覺得外面的“公雞花”五顏六色，畫出來壹定好看！”童稚的聲音壹停，爺爺就被我奇妙的思維逗樂了，哈哈大笑。他彎下腰抱起我，把我高高舉過頭頂，面對面對我說:“這幅水墨畫雖然沒有耀眼的色彩，卻有壹種氣節和完整。琦琦長大後會明白的！來吧，讓我們吃冰淇淋！"
那時候我真的不懂。我甚至第壹次聽到“廉潔”這個詞。直到初中學了文言文，周敦頤的《愛蓮說》才真正讓我明白什麽是“清廉”。“蓮花之泥不沾，而清而不妖。外直，不匍匐，香清，婀娜，但遠觀而不可笑。”
文章從“出淤泥而不染”入手，以濃重的色彩描繪了荷花的氣度和風貌，寄托了作者對理想人格的肯定和追求，也反映了作者鄙棄財富、追求名利的世俗心理和對清正廉潔生活的追求。這壹系列的敘述，有力地渲染了荷花高挑美麗的姿態，優雅超群的德行，尤其是可敬而不張揚的風度。我也記得經常有叔叔阿姨提著東西去拜訪官方的爺爺。但是，每次結果都壹樣，喝茶聊天，棋場打架，聊完之後把妳帶的東西都還回去。不要驚訝，收點禮物也是可以的！這是壹個很大的錯誤。俗話說:拿某人的手短，吃某人的嘴軟。遲早還是要還的！官場是黑暗的，妳在官場保持高尚的品格就像蓮花出淤泥而不染壹樣難。不要隨波逐流，誠信精神不可忘。現在社會風氣太差，誘惑太多。保持壹顆誠實的心是非常難得的。我們應該向《墨蓮》學習。看似柔弱的桿徑，挺直挺拔，錚錚鐵骨散發著清廉的芬芳。她以奉獻美的本質、美的筋骨、自潔的美膚、愛美之心，為我們描繪了壹幅真善美的畫卷。作為人類，我們也必須給他們壹個“幹凈和正直”
寫於2065438年5月25日17。
(本文純屬虛構。如有雷同，純屬巧合。)
第二章:古典散文
胡艾蓮說，北宋學者周敦頤的著作選自《周敦頤文集》，是壹篇論說文。
北宋仁宗八年(1063)，周敦頤、沈希言、錢陀* * *遊歷江西於都縣羅燕，以詩刻石。後來，沈希言在杜愚廬山建蓮溪亭，並請周敦頤題字。周敦頤題寫“愛荷”作為禮物，可見他對荷的興趣。泥不沾，清而不妖，外直，不匍匐；芳香清澈，婉約純凈；能不能遠遠的看著，不可笑？贊賞。本文通過對荷花形象和品質的描寫，贊美了荷花忠貞不渝的品格，從而表現了作者高尚的人格和寬厚的胸懷。
創作背景
宋熙寧四年(公元1071)，著名理學家周敦頤隨南康軍來到幸子。周敦頤正直，淡泊，不與世俗同流合汙，壹生愛蓮。周敦頤來到幸子後，在俊雅東側挖了壹個池塘，種上了所有的荷花。周敦頤來幸子時，已是暮年(55歲)，又多病，所以每次飯後，他都是壹個人，或邀三五幕僚好友，在池畔賞花品茶，愛蓮花白，感官海之亂，寫了壹篇膾炙人口的散文《愛蓮花落》。雖然《胡艾蓮的故事》很短，但它壹直被人們傳誦。
壹年後，周敦頤因年老體弱辭職，定居在廬山西北麓的壹座教堂裏講學。他留下的荷塘和《愛蓮》壹文，壹直為後人所珍視。惜春六年(公元1179)，朱調為南康知軍。懷著對周敦頤的敬仰，他重修了荷花池，建立了荷花廳。他從周的曾孫周誌清那裏得到了周敦頤《愛蓮說》的墨汁，請人刻在石頭上，刻在池邊。朱寫過壹首詩:聞根移玉井，花開十裏，非比尋常；明月高冷，無人見，只為夫君領成長。欣賞《胡艾蓮說》的要點是什麽？出淤泥而不染，清蓮無妖？這是本文的中心話題。古人壹般用事物來表達感情。同壹句話有兩個意思，壹個是比喻，壹個是表達。同樣的，？出淤泥而不染，清蓮無妖？還有第二層表達。隱喻作者有什麽？出淤泥而不染，清蓮無妖？高尚的品格。其實他的意思是:官場是黑暗的，所以妳在官場保持高尚的品格就像壹朵蓮花從泥淖裏鉆出來不被玷汙壹樣難。
這也是他做官經驗的總結，因為他不想附和。然後呢。清蓮無妖？只是作者的壹個美好願望。經常走在河邊，怎麽能不濕鞋？所以能在百花齊放中獨當壹面，是難能可貴的。這也是作者的感嘆，因為他不可能對大環境免疫，除了逃避，遠離。或者像他壹樣，兢兢業業的守護著自己的壹個節日。周敦頤的《胡艾蓮說》出自哪裏？水陸草木之花，可愛的人很甜？開頭，就是這個感嘆。
周敦頤是中國理學的創始人，他的理學思想在中國哲學史上起著承前啟後的作用。周敦頤從小愛讀書，在家鄉也頗有名氣。人們說他是？胸懷大誌，博學務實，有古人之風？。他的學識和氣度也感動了很多人追隨他，其中最著名的是程頤和程顥兩兄弟，他們後來成為南宋著名的理學家。
公元1072年，周敦頤來到江西，創辦濂溪書院。從此開始講學，收徒育人。他給學院前面的小溪命名了？屯溪？，又自號？濉溪先生？。因為壹生愛荷，所以在書院建了壹座荷堂，並在堂前雕了壹個水池。蓮池？，以蓮花之高潔，寄托畢生誌向。在講學和學習之余，王先生經常在大殿前散步賞蓮。之後，我創作了壹篇文章《胡艾蓮說》，這是壹個好句子？出淤泥而不染，清而不妖，直透外，不匍匐，香遠而清，纖巧婀娜，遠看而不可笑？它成為了壹首永恒的絕唱，至今仍廣為流傳。原著
陸地和水上植物的花很香。陶金淵明獨愛菊花。自從唐力來了，全世界都喜歡牡丹。獨愛蓮花，泥汙不沾，清而不妖。外直，不匍匐，香遠而清。它苗條而優雅，妳可以遠遠地看著它而不顯得可笑。
欲喚菊花，花之隱士也；牡丹，花開富貴；荷花，花之君子也。嘿！菊花之戀，陶之後鮮有耳聞。誰給了蓮花的愛？牡丹之戀，老少皆宜！[1]王騰館序
《王騰亭序》全稱《王騰秋亭序》，又稱《王騰亭詩序》。
王騰館位於江西省南昌市贛江河畔。李元嬰，唐高祖之子，創建時為洪州太守(公元653年)。後顏為洪州牧，宴群在亭中。王波的父親通過了這個和即興創作。本文通過對滕王閣地區的情況、風景、宴席的描寫，表達了作者沒有辦法做誌願者的感受。創作背景
王騰館以王騰·李元嬰的名字命名。李元嬰是唐高祖·唐高祖的小兒子，唐太宗李世民的弟弟，他驕奢淫逸，道德敗壞，政績平平。但他能歌善舞，擅長畫蝴蝶，很有藝術細胞。他為了歌舞的樂趣而建造了王騰館。這座江南名樓建於盛唐時期，不久因王波的《王騰亭序》而聲名鵲起。韓愈在新建的王騰館說:？少的時候會聽到江南之美，王騰亭是第壹個，稱得上雄偉獨特。？《王騰館序》叫做《秋》。
《日登鴻福·王騰亭送別序》又稱《王騰亭詩序》、《夜宴王騰亭序》，其成書時間有兩種說法。唐末五代王的《唐·伊彥》說:？王波十四歲就寫了《王騰亭序》。？當時，王波的父親可能被任命為六合縣(今江蘇省)的訂單，和王波前往六合，通過洪州。又是在這個序言裏？壹個男孩知道什麽？弓總是贏。語言，也可以證明。元代新《唐才子傳》認為，《滕序》是去交趾(越南河內西北)拜見其父(當時其父為交趾縣令)時所作，於去年二年(675年)路過南昌。從這篇序言的寬泛內容和豐富修辭來看，更像是壹部成人作品。？男孩？不壹定是指孩子，也可以是壹個謙虛的詞，表達妳的年少無知。另外序言裏有。有求無門，坐等終軍弱冠？如果有，？弱冠？意思是二十。因此，關於寫作時間，正文的註釋采用了後壹種說法。《新唐文學藝術傳》將由滕執筆。九月九日，總督在王騰館舉行了壹次盛大的宴會，他的丈夫註定要為客人們寫壹篇贊揚的序言。因為紙和筆的關系，他邀請了各地的客人，不敢當真，義無反顧的走了。都督大怒，起身更衣，遣官員侍候其文。反復報道，語言陌生，卻突然說:‘天才！’請寫下來，非常享受。？可見當時王波年少氣盛，揮毫潑墨，言辭震撼。
《唐亭序》中有關於王的出處的生動記載。原來，的本意是讓他的丈夫孟為他的名字作序，但當他假裝謙虛時，開始寫了。顏呢？換衣服？
第三章:散文欣賞
壹、散文欣賞概述——散文的特點
散文可能是壹個內涵相對空洞，外延極其寬泛的模糊概念。就文學體裁分類的傳統而言，詩歌、小說和戲劇文學都有著鮮明的特點和清晰的領地。唯有散文包羅萬象。似乎不屬於前三種體裁的都應該歸為散文。
在表現方式上，散文自由獨立，記人敘事，仿景抒情推理，都是只要意就行；在題材的選擇上，沒有限制，世界被關在形式的牢籠裏，壹切都聚集在筆端，完全是壹種很棒的氛圍(轉載於:wWw。HnnsCY.cOM:蓮花的散文)。散形式、凝精神壹直被認為是散文的本質特征。當然指的是主題的無止境，也指的是結構、構圖、筆法的天馬行空。在這方面，壹代文人蘇軾有許多精彩的比喻:
我的文字就像噴泉，亂噴而出，汩汩流淌在平坦的地面上，雖壹日千裏難行。
我的文筆如流水，開始沒有確定的質量。我總是做我該做的，然後就此打住。
散文崇尚真誠。只有真誠才能自然。它記住真實的人，描繪真實的風景，表現真實的氣質；因此，如泉水、瀑布、浪漫的雲起，都沒有隨意構造和書寫的意圖；可行就行，不可行就停。欣賞散文，當然要珍惜這個特點，認真體會作者的心情和意圖，感受他的喜怒哀樂。
散文是靈魂的傾訴，是心弦的交響樂。強烈的精神人格和現實生活體驗，通過對自然景物的精神透視和對世情人情的靜觀，得以暴露和揮發，成為不可抗拒的抒情沖動。這是散文和詩歌血緣關系的本質。在散文中，那些言誌、惜山水的作品，因其意象豐富、情景交融、富有詩意而最接近詩歌。這樣的散文稍加押韻修飾，就可以稱之為“散文詩”。
在文言文中，屬於應用文體的散文，其文學價值的形成更多地取決於情感的表達。諸葛亮的模式是官文，可以溢出對國家和政治的苦心經營和“鞠躬盡瘁，死而後已”的忠誠。曹操的《讓郡公知道自己的故事》也是壹篇公文，卻以樸實無華的筆調，傾註了作者的雅量。司馬遷的《致任安書》以深沈蒼涼的筆調傳達了屈辱的悲痛和對事業的憤怒，表現了作者崇高的人格境界。這種散文是實用的，不是為了發表的文學創作。作者的心境和感情更加率真，詩歌的情感意義也在文體特征中生成。散文也是多姿多彩，獨具特色:含蓄凝練，形神兼備，聲韻優美的比比皆是；簡單的道理，自然的色彩，口若懸河的日常口語也很常見。因為在題材、結構、構圖、語言等方面的限制少，散文的審美空間更為廣闊。詩歌的本質在散文中得到了擴展。只有這樣，詩歌的欣賞方法和思想才能轉移到散文中去。
二，散文鑒賞概述——散文的分類
散文分類的標準並不太嚴格，壹般可分為三種:
1.抒情散文
抒情散文是指以表達思想感情和內心體驗為主的散文。他們或在吟誦事物的場景中抒發感情，或在敘事中傳達感情。這類散文往往以小見大，追求詩畫合壹和語言的本質，以獲得強烈的藝術感染力。壹般來說，最受歡迎的散文，如周敦頤的《情蓮》，朱自清的《荷塘月色》等，多屬此類。
抒情散文多以表達作者的情感為主，集祥瑞片的羽毛狀描寫、畫龍點睛的議論、稍縱即逝的敘事於壹體，故稱有形走神。抒情散文和詩歌壹樣，講究意象和意境的表達。而意象、意境等詩性元素，因為被溶解、稀釋到壹個更大的語言體系中，相對被“稀釋”了。
2.敘事散文
敘事散文或以記人為主，或以敘事見長，也有兩者並重、主次難分的綜合型。除了經典的文學散文，報告文學、傳記、回憶錄、遊記也屬於敘事散文。
3.討論散文。
議論文不同於政治和科學論文。感情豐富，論據雄辯，是壹種情理交融的氣勢和音韻，具有鮮明的文學和美學特征。雖善於論述，但註重選取生活中的典型現象或言行，用生動的語言由表及裏地進行分析論述，在理性精神的引導下產生強烈的藝術沖擊力和感染力。
雜文和隨筆在議論文中影響很大。
隨筆重在寫隨想。優秀雜文體短小精悍，文筆辛辣犀利，運用諷刺幽默的文體，極具感染力和說服力。魯迅先生的雜文是巔峰之作。他的關註視野之開闊，批判之犀利，哲學探討之精辟，文化底蘊之深厚，語言表達之純粹完美，在文學史上都是罕見的。
隨筆是短小精悍的議論文，具有強烈的抒情意味。所謂的知識小品、科普小品、隨筆、讀書筆記都屬於這壹類。雜文體系雖短，但立意集中，文筆自由，語言幽默或典雅，集思想性趣味性與知識性、休閑性於壹體。雖然它的社會意義和時代精神是有限的，但它可以開闊視野，陶冶性情，滿足人們對知識、審美、休閑的文化需求，因此也擁有大量的讀者。
第三，散文欣賞
1，了解創作背景:
了解創作背景是文學鑒賞的壹般方法，其源頭可以追溯到孟子的“知人論世”說，但對於散文鑒賞來說，卻有著不同的意義。散文創作求真避虛構，其背景對於內容解讀更為重要。比如在古文中，經常使用文體，其內容往往涉及壹些具體的人、事、歷史環境。無論是議論文還是記敘文，總是要先把背景搞清楚。
了解創作背景。另壹項任務是熟悉作家的生活經歷和創作概況。那就是從作家的角度去了解背景。散文篇幅短，集中閱讀壹個作家的作品並不難。這樣，就更需要從作家的生活中去了解背景。了解創作背景的主要途徑是查閱相關資料。好在所選散文都附有註釋或提示，所以大致了解並不難。重要的問題是在平時的學習中擴大閱讀範圍，積累大量的文史知識，把壹般的理解提升為深刻的理解。
2.分析作品的結構:
結構分析應該是散文欣賞的重點。這是因為散文風格迥異，結構靈活多樣。看來要通過復雜多樣的形式來把握凝聚力的魅力。前面提到的散文大致可以分為抒情、敘事、議論三類，也就是說它們的表現對象、內容、方法都不壹樣。這些差異必然導致結構上的差異，形成壹定的格局走向和文體特征。不管對象是什麽，只要它的結構表現出規律性，開始認識它的過程就比較方便。
現代散文的結構可以分為思想內涵結構和藝術形式結構兩部分。古文往往有額外的文體結構。中國古代作文非常重視文體特征。他的想法，筆記，推理都要用文體來規範。現代散文的文體結構比較自由，模式化趨勢不明顯。
比如古代漢語中的“錄”，就是以敘述為基礎的。要先記錄地點，再記錄風景和傳說，再記錄事件或事物的特點，最後說明構圖的原因。“記”的這種寫法表明，文體結構本質上是壹種表達方式。早在魏晉時期，曹丕就曾指出:“誦要雅，書要理，題要實，詩要美。”可見，文體結構也會對文章的內容和風格產生直接影響。熟悉文體結構對提高欣賞效果有明顯的作用。
3.感受美學內涵:
藝術要表達生活的情趣和真韻，如何避免呼喚哲學？散文在這方面也有無數成功的嘗試。於先生認為藝術哲學的本質在於對世界和人生的內在意義的整體發展。
哲學文學作品不註重故事的敘述，人物的塑造，也不註重贊美好人好事。他們壹般表達自己的愛與恨的感情，揭示生活的壹般真相和贊美壹般的性格，但對社會的整體認識和生命意義的壹般發展。比如壹只羽毛濕漉漉的麻雀雛鳥被大風從樹窩上搖下來，癡呆絕望地蹲在地上。然後壹只獵狗慢慢靠近了它。突然，壹只胸部發黑的老麻雀從附近的樹上沖下來，落在狗的鼻子前面。它毛茸茸的，嚇壞了，用猙獰的獠牙撲向狗的嘴巴，試圖用它柔軟小巧的身體蓋住幼仔。如果只是寫下“老鳥護幼”的故事，不突破故事框架做出更多的構思，那麽這篇雜文的內容就是瑣碎的，意義有限，審美價值不大；或者像某些習慣畫龍點睛、開風氣之先的人那樣，用下面的壹段話來討論壹下老雀的行動，落實壹下母雀的大無畏勇氣。這樣的寫法雖然突破了原有的故事框架，增強了思想意義，但它所揭示的惡性也僅限於普遍的真理，而不是生命意義的整體發展；而且這種脫離了故事，缺乏形象意義的孤立劇，給不了人審美上的享受，也遠離了藝術哲學。而俄羅斯著名作家屠格涅夫的散文《麻雀》(見《屠格涅夫散文選集》)的寫法則不同，它突破了上述故事框架，使其在理性的強光下顯示出非凡的意義。在描述了那只老鳥從樹上沖下來，對著那只兇猛的狗“絕望而悲傷地尖叫”之後，文章寫道:
它俯沖下來救援。它用身體罩住幼仔，但瘦弱的身體卻因恐懼而顫抖，小小的叫聲變得狂野而喑啞。它正在死去。它準備自我犧牲了！對它來說，獵犬是多麽大的怪物啊！但它不能穩穩地坐在安全的高枝上，壹股比它意誌更強的力量把它從那裏扔下去。我的獵犬特雷弗停了下來，後退幾步。顯然，他也承認了這種實力。我認為，愛比死亡和對死亡的恐懼更強大。只有它，只有愛，才能維持和推動生命前進。
作者既沒有純粹的敘事，也沒有簡單的敘述和討論的方法來突出事件的內涵，而是將兩種力量不同的動物進行對比和描寫，以求獲得故事之外的特殊意義。這裏有兩組藝術上的比較:兇猛巨大的獵犬與瘦弱驚恐粗魯的麻雀相比較；麻雀顫抖著，吱吱地叫著，呻吟著，勇敢地沖向狗的嘴，搏鬥至死，與兇猛的獵犬相比，它停了壹會兒，後退了壹步。這種鮮明的對比具有異常生動動人的審美效果；同時，又很自然地將具有普遍意義的瑣碎故事滲透著普遍的生命真理:“愛比死亡和對死亡的恐懼更強大”，“只有愛才能維持和促進生命”。這是屠格涅夫對社會愛情的哲學理解。
散文的哲理追求往往是通過作者的精神活動來實現的。日本散文家德夫·魯花在“相模海灘”看日落，看著，看著，有那麽壹瞬間，作者感受到了壹種非同尋常的體驗:
在風平浪靜的傍晚看夕陽，是壹種很大的守護聖人臨終的感覺。極其莊嚴，極其平和。即使是壹個普通人，也會覺得自己把身體包裹在了氣場裏，身體融化了，只剩下林的靈魂站在永恒的海邊。夕陽濺落，逼近山頂。最後還剩下最後壹點，突然沈了下去...
擡頭壹看，世界上沒有太陽。光線消失，海山茫茫，萬物悲涼。太陽落山了。突然，天邊射了過來，射出了成千上萬的箭。遙望西天，是金色的。偉人就是這樣死去的。(《相模海灘日落》)
我們所看到的關於夕陽的散文，壹般都側重於對山、水、色的客觀描寫，對光的壹角的倒影，或者從中引出悲喜交加的感情，而《相模灘的夕陽》則不同。作者不是純粹客觀地描寫夕陽余暉下的沙灘奇觀，而是把自己置身於平靜的傍晚沙灘上“最莊嚴、最祥和”的氣氛中，描寫由心生的獨特感受——“守聖之感”“偉人就這樣死去”——壹種“悲喜交加的宏大無比的情感體驗”。這種體驗當然是壹種情緒，但不是個人悲喜交加的感覺。所以作者說，“有則浸於心，說‘喜’則超越，說‘悲’則不足。”這種經過理性凈化後超越“快樂”和“悲傷”的感覺，無疑是壹種哲學上的感覺。