第壹次，在小學。那是孩子背詩，像順口溜壹樣，記下來，背下來，憑記憶記下來，應付考試。對詩歌內容的理解沒有太多要求。至於以後的歲月，還是會單調重復。《楓橋畔夜泊》是每壹個正常孩子從小都會背的詩，我也不例外。
邂逅，在寒山寺。導遊的講解裏背誦了整整壹個丐幫。“楓橋”指的是江村橋和楓橋，“謀面”指的是謀面山(孤山？)，午夜的鐘聲，也不是最初的鐘聲。有疑問，如果楓橋指的是橋，愁眠指的是山，那詩怎麽能達到詩意的美呢？籬笆裏有那麽多關於寒山寺的詩詞。為什麽張繼的詩在歷史的長河中熠熠生輝？
詩意的美是豐滿的，現實是骨感的。這是很多人對旅遊景點最直接的體驗。我也不例外。沒聽過鐘聲，也沒見過楓橋。我有點迷茫。寒山寺的鐘樓正在維修中，《空中中國》播出後，喬峰吸引了遊客的熱情。目前，它正處於壹個新景點——喬峰風景區的籌備階段，該景點已經被圍了起來。
我們在旅遊的時候，經常會迷路，大喊“詩是騙人的，文章是騙人的，童話都是騙人的。”比如《桂林山水甲天下》。水“靜而綠”，山“奇險”。但是，我聽到最多的是，雨季的水太渾濁了，根本看不到預期的畫面。這是為什麽呢？
遊客在通過對寒山寺導遊詞的考證來解讀楓橋附近的壹個夜泊時，會感到“咯噔”壹下，會突然想起《哦》這首詩裏寫的是什麽。於是我就到了這裏，陷入了墨守成規。
作為壹個遊客，到處都可以看到，但我只是想拍照存檔，所以我感到不安和粗心。如果以考證的方式來看詩歌中的風景，就會忽略當時詩人的心情、感受和願望。風景就是風景，遊客遊覽的是單調客觀的風景。然而，詩不再是詩，詩的美不再存在。風景只是壹個旅遊景點。所以每次要出門，我都會好好做功課，先給自己的心打壹針，充實自己，明白目的地。失望的事情會減少，可看的東西會增加很多，心情也會開心很多。
都是《鐘聲》和《楓橋》。看他們的人，世界不同，意義不同，視角不同。從遊客的角度，我們可以看到江峰是兩座橋，江村橋和喬峰橋。從讀者的角度，走進張繼的內心，還原歷史場景，《楓橋》是詩人獨特的人格體驗，是“憂郁”的具體呈現。如果這樣想的話，我們看到的“楓橋”就是壹個跨越歷史，延續至今，有韻味，有詩情畫意的景點。多做攻略和功課，旅途體驗會更好。
正好，昨天廈門大學圖書館看到了《美的形象》這本書，對“形象”進行了系統的講解。我印象最深的是柳宗元的壹句話:“美不是自美，而是為人發光。”美好的事物因觀看的人不同而呈現出不同的美。換句話說，美只有在有觀察者的情況下才會出現。
張繼可以被視為喬峰最傑出的崇拜者和最傑出的“過客”。《鐘聲》、《半夜的鐘聲》、《寒山寺的鐘聲》是張繼富有創意、樸實無華的“愁”的體現，也是對唐代留宿楓橋的不眠之人的慰藉。《月落》、《烏鴉》、《霜降滿天》、《漁火》、《午夜鐘聲》等場景，承載著詩人穿越歷史長河的情懷，在每壹個讀詩的人心中留下了情感的體驗，產生了情感的歌聲。隨著星星的變化，太陽和月亮也在變化。當人們壹代又壹代地看到同樣的事情時，他們自然會想到張繼的詩，並產生情感上的影響。有了自己的經歷和生活境遇，事物就不再是事物，而是場景和誌向的體現。這就是“意象”所代表的情感。這使得旅程，歷史的，現實的，成為壹場跨越時空的對話，對美好事物最真實的感受。
走過寒山寺後，我壹直百思不得其解。現實主義教學中，如何在詩意美與現實風景之間取舍？
後來第三次遇到《楓橋邊夜泊》這首詩，終於疑惑了。
再見，這是壹個演講室。王崧舟老師成為了《百家講壇》的主講嘉賓，做了壹場關於愛上語文的講座。在第二集《詩中人與情》中，王老師偶然分享了的《楓橋夜泊》。說真的，我當時太激動了。
他解答了我這幾天的疑惑，幫我踩西瓜皮。王老師是這樣理解“江楓”的。
如何解釋「江楓」？“詩雖無意”，但仍是“多元有界”的。這個世界是“以詩釋詩”。什麽是「以詩釋詩」？用詩意詮釋詩歌。
還顯示了如何教鈴。真的很過癮，聽聽講解真的是壹種愉悅的精神享受。
王崧舟老師的課，我最深的印就是語文課要有中國味，不要把課歸為歷史課、地理課。根據中國人對美的追求，我們應該根據詩意來解讀《江楓》和《鐘》。
不得不說，他是個高手。具體可以看視頻。
之前有幸在會見名師聚焦的課堂上聽了王老師的講座《愛蓮說》。壹堂課在孩子們心中深深的種下了荷花文化，這也是壹種文化的傳播和傳承。孩子看到的不是蓮花，而是壹個形象，高貴而正直。在王老師的“浪漫”組課文教學中，我們更多的看到了壹個教育工作者對於中國文化和中國文化傳播的責任和擔當。
楓橋附近的夜泊，背誦了很多遍。但就讀書而言，可能是第三次了。常讀常新，需要迎接新的機遇。詩和文章我都背過了，大部分都停留在第壹階段，看著背。少數存在，存疑且問。很少有人識字。大概是因為麻煩和努力，所以讀書少是巧合，或者是孜孜不倦，深愛著。第四次見面能不能讀到新的東西，不知道。是詩的運氣還是我的？