答:首先要明確概念。“點染”壹詞是借用國畫的壹個專業名稱。中國畫家作畫時，往往用中心點出景物，再用側翼逐層渲染，使畫面看起來更有立體感。應用於詩歌創作時，“點”指的是在前面指出主旨，“染”指的是細節描寫和書寫，使詩歌的形象更豐富、更有意義，又不至於使詩歌過於單調、單薄。
總的來說是指出內心的感受和詩意的主題，而外部的環境和景物意象則是用來渲染的。清代劉熙載說:“山神不可寫，春神不可寫，草樹不可寫。”從這個角度來說，渲染類似於陪襯中的“側襯”，也類似於場景的交融。如柳永的《林玉令》，片尾幾句，片後幾句——
這裏用的是點染。“去”——走了壹遍又壹遍，越走越遠，這是正確的意思，但“去”是模糊的、抽象的，所以我們又用了三個場景來渲染它——“千裏煙”、“壹片重霾”、“楚天闊”，從而把“去”變成壹個個具體的場景，通過這些渲染，生動地描繪出黯淡的前途和灰暗的心情。片後先點出離別寒的滋味，再以垂柳垂岸、清風吹拂、途中月色朦朧的景色反復渲染“傷別”的情懷，生動地表現了離人的孤獨與相思。
斑點染色主要有以下幾種情況:
先點後染。如中唐詩人魏寫道:“怪詩清入骨，門縫寒雪。”上壹段的詩性思想很明確，但“詩性思想明確”還是抽象的，下壹句用寒流和雪渲染，讓詩的感傷韻味通過渲染筆墨得到加強。再比如白居易的《江南記憶》:
第壹句“江南好”，點出了作者對江南春色的贊美和向往。三四句話生動地詮釋了江南的美好，突出了江花的鮮艷色彩和紅綠的河流。給人以耀眼的強烈印象。
再比如關漢卿的散曲《四玉別情》:
作者先點出別離之情，再以風景染之。
二、先染後點。比如王維的《住在山裏的秋蟲》:
前三部分構成多重效果圖，用靜態和動態的畫面“染”出壹種清新、恬淡、寧靜的“秋收”意境，而最後壹部分則“點出”了詩的主題——“朋友的王子啊，妳在這裏的時候？”。
重讀晚唐詩人文的《江南夢》:
前三句描寫場景和女主角的動作和神態，第四句渲染了壹層斜射的光線和河水。最後指出“心碎”二字，豐富了整字想表達的思念之情。
第三，8點加染料，這是染色中的壹點點。有時候點斑並不總是壹目了然，點斑的時候很少加染色。藝術上永遠不會有壹成不變的格局，比如範仲淹的《蘇遮簾》:
這個詞表達了思鄉之情和旅行之憂，用壹顆鐵石心腸做了壹個悲傷而迷人的語言。藍雲、黃葉、綠波、綠煙、青山、夕陽，構成了壹幅色彩斑斕的畫卷，這就是“染”的寫法。“芳草無情”這句話從眼中的真實場景變成了心中的虛擬場景，離別的感覺就藏在其中。抱怨“草無情”，說明作者有情有義。這裏加點的時候染色壹點點，達到了場景交融的完美結合。
又如中唐詩人張繼的《楓橋夜泊》:
《江楓》壹句，用江楓漁火的蕭瑟景色渲染鄉愁和旅行思緒，有點染。
最後，在欣賞古典詩歌時，我們應該註意以下幾點:
第壹，古典詩詞強調含蓄，必要時才使用“點”，而不是孤註壹擲地闡明意義或主題，否則會使作品主題過於暴露，壹覽無余，從而削弱藝術的吸引力。
二是“點”與“染”之間沒有隔斷，即點染上下連貫，不會平白插入其他含義，否則會打亂場景關系，打破作品的結構，從而沖淡渲染效果。
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