1，美麗的磨坊女孩
《美麗的磨坊姑娘》講述了壹個十七八歲的天真少年對愛情的向往和幻滅。流浪的少年在河邊的磨坊遇到了磨坊主的女兒。因為她的美麗，他停止了流浪，期待著這份蘊含在心中的情感有壹個美好的結局。但這個願景被壹個突然出現的獵人打碎了。
癡情少年開始用患得患失、愛恨交織的復雜感情放逐自己。他沿著河岸走著，愛情的幻滅讓他痛苦不堪。最後，他不得不雙心，投入壹條小溪的懷抱。舒伯特的音樂讓這部精致的“歌曲小說”非常感人。
舒伯特在創作的時候給了每個角色壹個固定的調性。比如用G大調表現壹條小溪，把他引入愛的漩渦，聽到他的低語，提供他人生的最終歸宿。心情好的時候磨坊用c大調，難過的時候用c大調和A小調。描寫愛情的幸福時，壹定是在A大調，獵人的出場是在C小調。
2.死亡與少女
奧地利作曲家弗朗茨·舒伯特創作的弦樂四重奏《死亡與少女》(又稱D小調第14號弦樂四重奏)，分為四大樂章。這首D小調四重奏曲。D810，有標題是因為第二樂章的主題旋律與舒伯特在1817年寫的歌曲《死亡與少女》相似。它於1824-1826，1826年2月1日在維也納約瑟夫·巴特的家中首映。
3.冬季旅行
舒伯特的《冬之旅》是德國藝術歌曲文學中最重要的系列套曲，在詩歌與音樂的完美結合、聲樂與鋼琴的互為補充、對音樂的美感與深度的考量上達到了壹個高峰。
只有《美麗的磨坊女》和舒曼的《詩人之戀》《女人的愛情與生活》《Op.39》能與之相比，但在尺度上沒有它那麽大那麽豐滿。為了表達原詩的情感，作曲家根據原詩的情感對節奏、旋律、織體、調性進行了處理。讓它在情感上更有吸引力。
4.魔鬼
舒伯特的歌謠是根據歌德的同名詩改編的。奧地利作曲家舒伯特是著名的浪漫主義作曲家。他壹生創作了600多首歌曲，開創了藝術歌曲發展的新紀元。《魔鬼》作為他的重要代表作，具有很高的藝術價值。本文試圖從多個角度探討作品中各種音樂元素的特點，並分析作品的創作風格特征。？
奧地利作曲家舒伯特根據歌德的同名詩創作於1815。當時作者才18歲，這首歌謠被編為第1號作品。全詩故事線:父親在黑暗的森林中騎著馬，懷裏抱著高燒，森林中的魔鬼不斷誘惑著孩子，孩子驚呼，最後死在他懷裏。
歌曲采用了譜的手法，壹氣呵成，氣勢磅礴。敘述者、父親、孩子和魔鬼是詩中四個不同的角色，用不同的音調來體現。作者充分展現了戲劇性的情節，如鋼琴伴奏模擬馬蹄聲的節奏貫穿整首歌，低音奏出的風聲描繪了夜晚森林中寒風諷刺逼人的場景，烘托出沈悶可怖的氣氛。作者還二度模仿孩子的驚呼，生動刻畫了孩子越來越驚恐的表情。
5.鱒魚
《鱒魚五重奏》《歌王》舒伯特在1817年寫下了著名的藝術歌曲《鱒魚》。這部為鋼琴、鋼琴、小提琴和低音提琴而作的作品分為五個樂章，其中第四樂章最為著名。在原曲中，作者首先生動地描繪了鱒魚在清澈的小溪中愉快地遊著，心情愉快的可愛形象；
然後，鱒魚被獵人捕獲，作者深感不滿。作者用分段歌曲的敘事方式表達了對鱒魚命運的無限同情和惋惜，揭示了歌詞的深刻寓意:善良和單純往往被虛偽和邪惡所傷害。
舒伯特的A大調五重奏不同於通常的鋼琴五重奏。不是鋼琴加弦樂四重奏的標準形式，而是鋼琴和四種弦樂器的組合，如小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，即第二小提琴比標準形式少，低音提琴代替。而且這首曲子有五個樂章，也是不壹樣的。因為第四樂章用了舒伯特自己的歌曲《鱒魚》的旋律作為主題和變奏，所以這首歌俗稱“鱒魚五重奏”。
百度百科-舒伯特