問題描述:
《等待戈多》《禿頭歌手》是()劇的代表作。
1。表現主義。
2。存在主義
3。象征主義。
4。荒謬學派
誰能解釋壹下？介紹1-4類。
分析:
妳說的兩部作品屬於荒誕劇。
表現主義
表現主義是20世紀初至20世紀30年代歐美文學中壹個重要的現代主義流派。它從繪畫開始，然後蔓延到音樂、詩歌、戲劇、小說和電影。第壹次世界大戰前後，德國成為表現主義的中心，到20世紀20年代，它已經遍布捷克、俄羅斯、美洲和北歐國家，成為世界著名的藝術流派。表現主義壹詞最早出現在1901，這是朱利安·奧古斯特·埃爾維在當時巴黎舉辦的馬蒂斯畫展上對壹組油畫作品的統稱，以示其與自然主義和印象派作品的區別。1905年，三個年輕的大學生在德國德累斯頓組建了第壹個表現主義俱樂部“橋”。1911年，德國評論家瓦爾登在《《狂飆》》雜誌上發表了壹篇繪畫評論，首次使用了“表現主義”壹詞，並強調要突破事物的外在表象，表現內心世界，用“表現”代替“表現”，從而指出了這壹流派最基本的藝術特征。同年，第二個表現主義社團“藍色騎士”出現在慕尼黑。此後，表現主義進入德國文壇，湧現出壹批有影響的作家。
表現主義文學的源頭可以追溯到瑞典作家斯特林堡(1849—1912)。他的《給鬼的奏鳴曲》(1907)等劇把噩夢和鬼放在舞臺上，讓死人、鬼、活人同時出現。劇中人物大多是抽象人物，甚至沒有名字和性格，情節不連貫，發展線索不清晰。他們都以怪誕的方式表達了醜惡的私欲和“瘋人院”式世界的深重罪惡和無盡痛苦。斯特林堡被認為是表現主義的先驅和典範。
表現主義小說的傑出代表是奧地利的卡夫卡(1883—1924)。表現主義戲劇的代表人物是尤金·奧尼爾(1888—1953)。
奧尼爾是美國現代最著名的戲劇家，也是20世紀世界傑出的戲劇家之壹。他四次獲得普利策獎。他壹生都在實驗和探索，以“體現傳統悲劇觀念的戲劇的魅力、真誠和深刻* * *獲得1936年諾貝爾文學獎，被譽為當代美國戲劇的奠基人。
奧尼爾壹生坎坷。他從小隨母親和哥哥隨父親的戲班巡回演出，歷盡艱辛。1906被普林斯頓大學錄取，壹年後因鬧事被開除。輟學後做過秘書，去洪都拉斯找金礦，在阿根廷做過文員和工人，護送驢到非洲。1911年在英國貨船上當水手，1912年後做記者、詩歌專欄作家。寫完劇本後，他成了世界戲劇明星。奧尼爾* * *寫了45部劇本，其中《瓊斯皇》(1920)《毛猿》(1917)是奧尼爾表現主義的代表作。
表現主義主張藝術家要依靠主觀精神去體驗自己的內心感受，並把這種體驗變成壹種* * *。表現主義往往摒棄細節描寫，追求由事物深層“幻象”構成的內心世界。作品中的人物往往用某種代表或某種抽象的本質來代替個體。
存在主義文學
存在主義文學起源於20世紀30年代的法國，二戰後達到發展高峰。它是現代主義文學中最強大和最受歡迎的文學體裁。
存在主義文學與存在主義哲學密切相關。“存在主義”壹詞是德國學者海德格爾(1889—1976)提出的。19世紀，丹麥哲學家克爾凱郭爾(1813—1855)開始研究人的存在問題。他認為人的存在方式是“有限與無限、暫時與永恒的結合”，即人在世間的存在是有限的、暫時的，但人的存在可以實現“神人合壹”，人死後靈魂會升天入地。可見，生是存在，死也是壹種存在。所以，存在是無限的，永恒的。他還認為，人類擺脫真正的危機、荒謬和痛苦的唯壹途徑是皈依上帝，實現神人合壹。因為克爾凱郭爾的存在主義理論受到基督教傳統的啟發，所以他把自己的存在主義稱為基督教存在主義或有神論存在主義。胡塞爾(1859—1938)創立了現象學存在主義，繼承了克爾凱郭爾的有神論存在主義，啟發了薩特的無神論存在主義。薩特是當代存在主義哲學的集大成者，現在流行的“存在主義”其實就是指薩特的存在主義。薩特存在主義的核心是“存在先於本質”、“自由選擇”、“世界是荒謬的，人生是痛苦的”。也就是說:人的存在在先，本質在後。來到這個荒誕的世界是痛苦的，但不僅僅是等死，而是要通過“自由選擇”找到生存的方法。人沒有天生的“存在”，後天的“選擇”才能創造和體現人的“本質”。存在主義文學的特點是理性高於形象。作者經常以文學作品的形式宣傳存在主義哲學理論。存在主義作家筆下的人物往往放蕩不羈，為所欲為，或者主張“出世”，為了擺脫荒誕的世界而將自己的生存托付給宗教(克爾凱郭爾《人生路上的各個階段》)；或者主張“入世”，對荒謬的世界進行有限的抗爭(薩特的《窮途末路》)；或者鼓吹“混合世界”，用荒誕的行動對抗荒誕的世界(梅勒的《壹個美國夢》)。
荒誕和痛苦是存在主義文學的基本主題。薩特的《墻》道出了世界的荒謬:無辜者被處決；戲弄敵人，變成徹頭徹尾的敵人；決心死的人不會死；躲藏的人被抓住；想捉弄敵人的，都被現實戲弄了。人與人之間的關系就像《禁閉》裏的那句名言壹樣:“別人就是地獄。”
在藝術上，存在主義文學在形象中蘊含著哲學，體現了“文學”和“哲學”的特征。薩特和加繆的很多小說都是“荒誕的世界，人生是痛苦的”存在主義哲學的形象化；薩特的“情境劇”大多是對“自由選擇”的哲學闡釋。存在主義文學不拘壹格地運用各種表現方法，傳統與現代相結合。薩特的著名戲劇結局不佳，《恭順的* * *》是用傳統的現實主義方式寫成的。《蒼蠅》有很強的象征色彩，《惡心》在很多地方使用了意識流手法。加繆的《局外人》在傳統技法上加入了現代主義技法。
象征主義
象征主義於20世紀80年代中期在法國正式興起，是對以孔德為代表的實證主義哲學和以左拉為代表的自然主義文學的反撥。在象征主義者眼中，實證主義只是機械地論證實際事物之間的因果關系，而自然主義側重於遺傳和環境對人性形成的影響，無法揭示藝術的本質，象征主義者主張探索隱藏在自然背後的觀念世界，以個人的敏感和想象力創造超自然的藝術。尼采、弗洛伊德和柏格森的思想可以看作是象征主義的哲學基礎。
象征主義者註重描寫個人幻影和內心感受，很少涉及廣泛的社會主題；在藝術方法上，否定模糊的修辭和生硬的說教，強調用有質感的形象和暗示、對比、聯想的方法進行創作。此外，象征主義文學作品更註重音樂性和節奏。
象征主義作為壹種國際性的文學思潮，在不同的國家和地區有著不同的發展特點，其中涉及到民族氣質、文化傳統和作家個人氣質等復雜因素。法國的象征主義更純粹，而英美的象征主義更復雜。象征主義文學在詩歌領域成就最高，20世紀許多最偉大的詩人都可以歸為象征主義詩人。此外，象征主義在戲劇領域也取得了壹些成就。
荒誕劇
荒誕派戲劇是20世紀50年代興起於法國的壹個反傳統戲劇流派，隨後迅速流行於其他歐美國家。沒有完整連貫的劇情，沒有戲劇沖突，支離破碎的舞臺形象，顛倒的人物語言。它所代表的世界是荒誕的，生活是痛苦的，人與人之間的關系是無法溝通的。荒誕派是以英國著名戲劇理論家馬丁·艾斯林(生於1968+08)在1962年寫的《荒誕派戲劇》命名的。5月1950，11日，尤金·尤奈斯庫(Eugene Yunescu)的壹部離奇的獨幕劇《禿頭女仆》(The Bald Maid)在巴黎上演。這場演出只震撼了劇院的三位觀眾，很快轟動了巴黎劇院。有人稱之為“對所有傳統戲劇的嚴重挑戰”，是“天才之作”。禿頭歌手的表演標誌著荒誕劇的誕生。
尤奈斯庫是荒誕派戲劇的創始人，也是荒誕派戲劇的經典作家。1912出生於羅馬尼亞，父親是羅馬尼亞人，母親是法國人。他在法國度過了童年。1925回到羅馬尼亞，因為他痛恨周圍的人像瘟疫壹樣被法西斯狂熱感染。1938赴法國學習法國文學，定居法國。他經常去劇院，漸漸對戲劇產生了厭惡。他認為傳統戲劇是虛偽的陳詞濫調，應該“沖破‘傳統主義’的枷鎖，奔向自由世界”，聲稱戲劇是“內心鬥爭在舞臺上的投影”。尤內斯庫寫過40多部戲，主要有《禿頭歌手》(1950)、《未來在蛋裏》(1951)、《椅子》(1952)和《阿馬迪或逃》(18)。
阿達莫夫(1908-1970)、讓·日奈(出生於1910)、品特(出生於1930)、愛德華·艾伯利(出生於1928)、貝克特(出生於65438+)。荒誕作家認為世界是荒誕的，人生是沒有意義的。因此，現實的醜陋和恐怖，生命的痛苦和絕望成為荒誕作品的主題。從廣義上講，荒誕派劇作家的作品和主題都是在人類的荒謬處境中感受到的抽象的壓抑心理。
荒誕戲劇家認為荒誕是世界的本質，非理性是戲劇表達的核心內容。所以他們的作品刻意打破傳統戲劇常規，既沒有時空觀念，也沒有戲劇結構的基本模式；沒有鮮活的人物，沒有扣人心弦的戲劇沖突，只有壹群被世界壓扁的可憐人。這些人舉止怪異，語言顛倒，思維混亂，毫無邏輯。
荒誕派劇作家崇尚“純戲劇”，認為“藝術家通過隱喻來把握世界”尤奈斯庫宣稱:“我試圖通過物體來外化我的角色的笨拙，讓舞臺道具說話，把動作變成視覺形象...我就是這樣試圖擴展戲劇語言的。”在這樣的戲劇觀指導下，荒誕派戲劇的道具將戲劇的“直覺藝術”特征發揮到了極致，產生了壹種荒誕的效果。