壹首贊美童年的詩:
當牽牛花盛開的時候，
時間開始倒流。
蜻蜓還在池塘邊徘徊，
妳們的感情還壹樣嗎？
長不大的小蝌蚪，
每年都在水裏遊泳，
溪邊撿來的石頭，
人們總是吃不夠。
在妳哭泣的村莊的入口處，
為妳爬上最高的樹，
采摘最早的花朵，
蕩最快的船。
說我們不會見面，
誰為誰留下？
紫色桑葚，
讓人記憶太久。
妳談論天堂，我談論地面，
誰為妳染上了最近的悲傷？
問問這個世界，
誰能看透感情？
為妳放下最遠的袋子，
放下最烈的酒，
當妳不看的時候，
握住最美的手！
贊美童年的詩2:
像鳥兒壹樣盡情享受吧
降落
明亮的藍天
像清澈的泉水汩汩流淌
流入
純真的心
像燃燒的火焰
點燃
夢想的激情
像壹首彌漫在空氣中的歌
移動
模糊的白雲
沸騰的世界
當天空布滿星星
蘆葦花香
彌漫整個村莊
孩子們，笑得像鈴鐺壹樣。
已經滿了
庭院的壹角
玩壹會兒，玩壹會兒
當雪像鵝毛壹樣厚的時候
涉及
蜿蜒的小路
兒童
壹尺深，壹尺淺。
障礙的
走在去學校的路上
只是為
達到理想的頂峰
幾年。
就像壹個不停旋轉的時鐘。
當年的孩子
雖然鬢角如霜。
但是我不會忘記
生命的王清泉，還有
珍惜自己的心
綠色春天
贊美童年的詩三:
《死亡的時間》
和空間的兩極
喧鬧的城市
反映了童年的記憶。
記憶的來源
瞬間沖進我的心裏
童年圖像
像幻燈片壹樣呈現在妳面前。
我們面前的童年
青磚綠瓦之間
他和她壹起看著天空。
看遠處的雲。
我們面前的童年
在蜿蜒的小巷裏
他和她壹起光著腳。
在回家的土路上奔跑
我們面前的童年
在奶奶的歌謠裏。
大聲唱歌
總是在心裏蕩漾。
我們面前的童年
哦，在每壹個死寂的夜晚
論夢中的黑白電影
在內心深處的某處
贊美童年的詩4:
我有壹個充滿希望的童年。
期待蝴蝶飛舞的小院。
我每天都看到父母的笑臉。
和不再發呆的藍天
形成壹幅豐富多彩的畫面
我有壹個夢幻般的童年。
夢見燕子和我們家團聚。
每餐都吃生米
還有香噴噴的雞蛋。
像仙女壹樣玩耍
童年的願望壹點壹點實現。
我為人們建造了許多美麗的家園。
但這不壹定是兒童樂園。
那些大手隨著時間走得更遠。
是什麽讓童年再次受到牽連？
擴大知識面
詩歌的表達
中國最早流行的傳統表達方式是“賦、比、興”。《毛詩序》說:“故詩有六義:壹為風，二為賦，三為比，四為榮，五為雅，六為賦。”其間有壹句絕句叫:“三燈日月星辰，四詩淡雅。”六義中，“體、雅、贊”是指《詩經》中的詩的類型，“賦、比、興”是詩中的表現。傅:是壹種直接表達事物的方式。宋代學者朱在《詩傳註》中說:“贈者必說之真。”例如，《詩經》中的《葛覃與蛞蝓》就使用了這種技巧。鮑比:這是壹種比喻的方式來描述事物和表達思想和感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說:“而畢葉是什麽？用附件蓋東西，威脅要把東西割掉。”朱說:“如果妳比較，妳可以比較這個東西和另壹個。”比如《詩經》如《貓》《說書》就是這麽寫的。邢:是壹種托物興味的手法，就是用事物的開頭來達到描寫事物、抒發思想感情的地步，唐代孔在《毛詩正義》中說:“得道者興。就拿比喻來說，自己起個心，那些在詩詞散文中引用植物鳥獸來看意思的，都是快樂的。”朱更明確地指出:“如果妳感興趣，妳應該先說點別的，以引起妳正在念誦的詞。”比如《詩經》中的“關雎”和“姚濤”就是“興”的表現。這三種表現方法壹直流傳下來，經常綜合運用，相輔相成，對歷代詩歌創作影響很大。詩歌的表現方式有很多種，從古至今都在不斷地發展和創造，其運用也是靈活的，誇張的，重復的，重疊的，跳躍的等等。，很難描述。但是，所有的方法都離不開想象。豐富的想象力不僅是詩歌的壹大特色，也是詩歌最重要的表現形式。在詩歌中，還有壹種重要的表現手法，就是象征。象征只是簡單地表示“象征意義”，但在現代詩歌中，象征是靈魂的直接形象，應該引起重視。從現代的觀點來看，詩歌中意象的創造主要有三種方式:
類似
劉勰在《文心雕龍》壹書中說:比喻是“或聲喻、或形喻、或心喻、或喻。”在我們之前列舉的詩歌中有很多例子。還有壹種比較常用的手法，就是“擬人”:用物擬人或者用人擬人。前者就像徐誌摩的《告別劍橋》:我輕輕地走了，/正如我輕輕地來；/我輕輕揮手，/向西邊天空的雲告別。/河邊的金柳，/是夕陽中的新娘；/波浪中美麗的影子，/在我心中蕩漾。把“雲”和“金柳”當人看。比如洛夫的《因為風》:...我的心靈/像妳窗前的燭光壹樣明亮/有點曖昧/不可避免/因為風/...用我壹生的愛/點亮壹盞燈/我是壹團火/隨時可能熄滅/因為風。把“我的心”比作燭光，把我比作壹盞燈。當然，歸根結底，本質還是“擬人化”。
誇張
就是把要描述的東西放大，就像電影裏的“大寫”和“特寫”鏡頭壹樣，來引起讀者的註意和聯想。李白的《桃花潭深過千尺，不如王倫》(《贈王倫》)“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天》(《望廬山瀑布》)，其中的“深千尺”“三千尺”並非實情，而是他所創造的'意象'，生動地表現了事物的特征，表達了詩人的激情，讀者。但是，這種誇張壹定要有藝術性和美感，不能太荒誕，不能太真實，也不能太庸俗。打油詩是街頭文學的壹種特殊形式。比如有壹首描寫棉花大豐收的打油詩:“壹個棉花包/讓卡車頭歪/歪，三尺高/像高射炮。”看完讓人覺得不真實，無法產生美好的感覺。
借代等修辭手法
就是拿這個東西代替那個東西。類似於類比，但又不壹樣。區別在於:類比壹般比較，比較的是具體可見的；而轉喻壹方面是具體的，壹方面是抽象的，它彌合了具體與抽象之間的鴻溝，使詩歌的形象更加生動突出，引起讀者的聯想。這就是艾青說的“給思想插上翅膀，給感情穿上衣服，給聲音塗上色彩，讓逝去的都凝固。”塑造詩歌的形象，不僅要用透視所取的素材來描繪畫面，還要用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材來多方面體現形象，做到生動、新穎。唐代詩人賈島騎著毛驢，唱的是“池邊鳥駐樹，和尚推月下門”，但他也想到“和尚敲月下門”可以用。到底是“推”還是“敲”，他拿不定主意，於是用手做了個商議。沒想到，驢擋住了壹個大官的路。這個人就是韓愈，壹位偉大的作家。當侍衛把賈導牽上馬時，賈導告訴了他實情。韓愈琢磨了半天，說還是敲吧。因為有“敲”的聲音，所以在山中月夜有壹兩聲敲門聲，讓現場“活”起來，讓環境更加寂靜。上面提到的楓橋附近的壹個夜泊中的“五體”和“鐘”，也是這首詩的點睛之筆。還有白居易《琵琶記》中的音樂描寫，“像是把大大小小的珍珠灌進壹盤玉裏”那壹段更是生動精彩！現代的，比如黃河浪的《晨歌》:“還有那塊巖石/外有倔強的傾聽/風聲雨浪聲/隱隱/晨曦/靈泉寺的晨鐘/像鼓山噴湧的泉水/遠處的回應/隱隱的敲落/幾顆稀疏的星/還有公雞的啼叫/仿佛飄洋過海/雞鳴日出/像潮水。這首詩也寫得很好。因此，如果我們掌握了用聲音塑造形象的技巧，將為詩歌創作開辟更廣闊的領域。無論是比喻、誇張還是借代，都取決於詩人對客觀事物的敏銳觀察，自己的感受，大膽的想象甚至幻想。可以說，無論浪漫還是現實，都不是沒有想象力(幻想)的詩人。比如以豪放著稱的李白，想象力豐富，詩風瑰麗，而以現實主義著稱的杜甫，也寫過“妳是什麽時候突然看到眼前這房子？”(《茅屋被秋風吹破》)和“她雲發香有霧，她玉肩月寒。我們什麽時候才能再次躺在屏幕上，看著這明亮的光，不再流淚？。"(《月夜》)等等。