芭蕾藝術孕育於意大利，誕生於17世紀後期的法國路易十四宮廷。18世紀在法國日趨完善，19世紀後期在俄羅斯達到最繁榮時期。在近400年的長期歷史發展過程中，芭蕾對世界各國影響很大，流傳很廣。至今已成為世界各國都在努力發展的壹種藝術形式。
芭蕾舞的歷史可以追溯到歐洲溫州文藝復興全盛時期的意大利宮廷和法國南部伯根迪的宮廷。每當慶祝婚禮，接待外國元首，或舉行其他大型慶祝活動時，都會表演這種舞蹈，以表達祝願或增添樂趣。芭蕾舞發展史上第壹部比較完整的芭蕾舞劇《女王喜劇芭蕾》於1581年上演。洛林的瑪格麗特小姐嫁給範西爾公爵姚有思的時候，這部芭蕾舞劇的樂譜還保存著，可以算是最古老的芭蕾舞曲了。
芭蕾在路易十四時代(1643-1715)達到頂峰。路易十四本人是壹位傑出的舞蹈家，熱愛芭蕾表演。161年，路易十四創建了歷史上第壹所舞蹈學校——法國皇家舞蹈學院，專門教授舞蹈。這所學校現在屬於巴黎歌劇院。1700在這裏固定了手腳的五個位置和壹些沿用至今的優美芭蕾姿勢。在皇家舞蹈大師波尚、坎貝福特和盧利的大力倡導下，法國芭蕾在文化和音樂上的重要性大大增加。因此芭蕾成為許多新宮廷舞蹈的來源；如:加維特、帕斯皮德、博雷、裏高登等。在這些舞蹈中，最重要的是小步舞。1653年，李露開始參加法國宮廷的芭蕾舞活動，並達到高潮。他和莫裏哀壹起制作了所謂的喜劇芭蕾，這是戲劇和芭蕾的混合。1760出版的《Le Bourgeois Gentilhomme》就是這類舞劇最著名的代表作。盧瑞將芭蕾運用到他的歌劇中，他的兩位繼任者坎普拉和拉莫也緊隨其後。尤其是莫拉的作品，因為融合了墨西哥、健康和中國，所以更有意思。這當然與他的性格和背景有關。英方創造了壹種叫做“假面”的特殊芭蕾。到17世紀下半葉，維也納已經成為芭蕾舞表演的中心。然而，當時的歐洲芭蕾正處於傳統與創新、嚴謹與抒情、純舞與標題舞、芭蕾與現代舞的爭論之中。在20世紀的今天，這些想法或多或少都有其後果，有時它們會被無休止地爭論。
從1789開始，出現了《被囚禁的女兒》等壹批早期(也稱前浪漫主義時期)的芭蕾名作。19世紀，芭蕾史上的黃金時代——浪漫芭蕾出現在巴黎，出現了《仙女》(1832)、《吉賽爾》(1841)、《加布裏埃拉》(1870)等壹大批經典劇目，包括《睡美人》(1890)、《胡桃夾子》(1892)、《天鵝湖》(65438+)直到20世紀，這個概念才誕生了“現代芭蕾”和“當代芭蕾”，尤其是舞蹈開始走出“非舞蹈”的誤區，試圖回歸動作本體。巴蘭欽(1904-1983)領銜的“純芭蕾”(即非芭蕾的芭蕾作品，又稱“新古典芭蕾”)，結束了戲劇芭蕾壹統天下的局面。世界公認的壹流古典芭蕾舞團有七個:前蘇聯的基洛夫芭蕾舞團和莫斯科大劇院芭蕾舞團，美國的紐約市芭蕾舞團和美國芭蕾舞劇院，英國的皇家芭蕾舞團，法國的巴黎歌劇院芭蕾舞團和丹麥皇家芭蕾舞團。當代芭蕾呈現出前所未有的普及和繁榮。代表人物和團體有捷克的Jiri Kirian (1947-)，他的荷蘭舞蹈劇院和美國的威廉？福賽特(1949-)和他的法蘭克福芭蕾舞團。
芭蕾舞分類
1，音樂芭蕾
主要目的是展示舞者的技藝，如三生的《垂死的天鵝》。
2.劇情芭蕾
顧名思義，是壹種有劇情的芭蕾舞蹈。
3.浪漫主義
也就是俗稱的“白色芭蕾”，女舞者以穿著白色鐘形紗裙而聞名。就像亞當的吉賽爾。
4.古典主義
女舞者穿著華麗的短裙，與男舞者以壹種獨特的古典舞形式共舞，如柴可夫斯基的《天鵝湖》。
5.現代主義
比如斯塔文斯基的《火鳥》。
6.歌劇和芭蕾
芭蕾舞穿插在歌劇中，如歌劇《威廉·泰爾》中的芭蕾舞。
舞鞋
女芭蕾舞演員的舞鞋的腳趾是硬化的，這樣她們可以用腳趾跳舞而不傷腳。
身體語言
所有的芭蕾都以這五種姿勢中的壹種開始和結束。這些姿勢是在18世紀創造的，用來達到平衡，讓腳看起來很美。
傳統的古典芭蕾技巧是建立在開、伸、直的美學基礎上的。包括:“阿拉貝斯克”、“姿態”、“伊卡特”等五種腳的基本姿勢和三種基本舞蹈；腿部技能:各種“蝙蝠”——包括腿部拉伸和張開，以及rond de jambo(腿圈)；跳各種幅度和舞蹈；各種旋轉；擊腿技巧；各種舞步和連接動作；女子腳尖舞技巧；二重唱的支撐、托舉等技巧；還有“布拉斯港”等等。古典芭蕾的這些基本動作(元素)，就像字母壹樣，被編導用來書寫不同角色的性格、身份、情緒，以及在劇情發展中的地位和作用。這些元素按照特定的結構手法進行排列組合，形成視覺舞蹈語匯來表達劇情，創造出各種藝術魅力的舞蹈形象。
腳的五個基本位置:
第壹名:兩腳跟接近壹條直線，腳尖向外180度。
第二名:腳跟分開壹尺，腳向外扭，腳成壹條直線。
第三名:兩腳跟前後放置，腳尖向外展開。
第四名:雙腳前後保持壹尺的距離，腳尖和腳跟保持在兩條直線上，雙腿向外翻。
第五名:雙腳前後重疊，腳尖相碰，腿向外翻。
手的基本位置:
1.瓦卡諾娃學校(俄羅斯學校)
第壹名:雙手在前腹前形成壹個自然的圓圈。
第二位:雙手向側面伸出，在視線內，掌心向內。
第三名:把手舉過頭頂，保持在視線範圍內
2.查格迪學校(意大利學校)
第壹名:雙手垂成自然圓圈，手指觸碰大腿旁邊的位置。
第二名:手放在壹邊。
第三位:壹只手在身體前方向內，另壹只手側向外伸。
第四位:保持壹只手與身體前方橫膈膜在同壹高度，然後同時舉過頭頂。
古典芭蕾舞裙
裙子的長度，不超過膝蓋，比較短，但是袖子有無袖，長袖，燈籠袖等等。
1，純白色古典芭蕾連衣裙
比如《天鵝湖》裏的白天鵝
2、全黑或鮮紅色
前者比如《天鵝湖》裏的黑天鵝。
3、燈籠袖帶背心
比如《柯貝拉》第二幕希瓦·妮達扮演的娃娃——柯貝拉。
4、長袖配背心，飾以亮珠刺繡。
5.上下顏色不同的芭蕾舞裙
浪漫芭蕾裙
它的裙子幾乎在腳踝附近，鐘形，無袖，燈籠袖的顏色有白色，淺色，淡紫色等等。
1，燈籠袖浪漫芭蕾
比如《四人舞》《玫瑰精》
2.扮妖時，在手臂或肩膀上加紗衣，如《吉賽爾》第二幕和《仙女》舞劇
3.村姑舞蹈服
背心用燈籠袖裝飾，腹部用可愛的圖案裝飾，如《吉賽爾》第壹幕，《柯貝拉》第壹幕，芭蕾舞劇《浪漫的女兒》。
性格；作用
古典芭蕾有其特定的結構和形式。只有通過藝術總監、編導、舞蹈演員、燈光音響、服裝、布景、專業劇場工作人員的密切配合，才能完整地呈現給觀眾。
如果我們能夠對芭蕾舞舞臺上的風格有壹個基本的了解，我們將在觀看芭蕾舞表演時獲得巨大的樂趣和歌唱。芭蕾舞表演主要由以下三個角色組成:
1，主角:主角是故事的核心人物。舞者需要有壹定水平以上的技巧和體力，最重要的是要有高超的舞蹈素養和性格，才能詮釋劇中的角色。古典芭蕾二重奏是整部舞劇的重點，大多由男女主角扮演。古典芭蕾二重奏的結構順序是男女主角慢板，然後是男主角獨唱，女主角獨唱，最後是終曲快板(尾聲)。主角的藝術素養和技巧水平將在二重唱中呈現。
2.獨舞者:具有主角技巧，能單人或三四人表演的人。
3.群舞者:群舞者的舞步雖然簡單，但復雜的畫面變化，整個氛圍更為重要。每個群舞者都很重要。只要有壹個人不合拍，大局就會受到影響。
舞蹈術語
1.舞蹈形象:舞蹈藝術所塑造的人物動態形象，借助音樂、舞臺美術、化妝、服飾等藝術因素，由人體的姿態、造型、步法所產生的具有欣賞價值的視覺效果。它具有可視性和流動性的審美特征，是舞蹈欣賞過程中被感知和認知的主要對象，是體現舞蹈藝術審美價值的主體。
二、舞蹈表現形式:根據現實生活中人們的心理活動和表現表現形式的習慣性特點，經過提煉和藝術加工，概括為不同的舞蹈形式，表現出喜怒哀樂等內心情感變化。除了與動作協調的面部表情，有節奏的動作、姿勢、手勢、形體也能產生藝術的舞蹈表情。
三、舞蹈動作:舞蹈藝術的基本表現手段.起源於對人類情感動作和自然界各種動態事物的模仿。主要包括:
1，單動作，即以人體某壹部位為主動，其他部位為靜止或跟隨；
2、復合動作，是指人體各部分同時按照壹定的順序、規格進行的動作；
3.動作組合。壹般來說，是指以訓練舞蹈技能為主要目的，由兩個以上的單壹動作或復合動作按照壹定的順序、方向、速度和幅度組成的滑行、屈伸、踢腿、跳躍、旋轉等連續動作。
四、民間舞蹈:壹般指產生並流傳於民間，受民間文化制約，即興創作但風格相對穩定，以自娛自樂為主要功能的壹種舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈受生活環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素的影響，受表演者年齡、性別等生理條件的限制，在表演技巧和風格上有明顯的差異。民間舞蹈具有樸實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點。壹直是各國古典舞、宮廷舞、專業舞蹈創業不可或缺的素材來源。
動詞 （verb的縮寫）交誼舞:又稱交誼舞，指歐洲文藝復興以來宮廷舞蹈和近代各種社交場所流行的舞蹈。所用的名稱和舞曲，以及基本舞步、隊形、風格和舞蹈表演順序，大多沿襲了意大利、英國、法國、德國、西班牙等國民間舞蹈的特點。
布朗特、小步舞曲、加維特、波羅乃茲、倫德勒、波爾卡、馬祖卡、伽羅帕和華爾茲在歐洲宮廷中很流行。
法國大革命後，宮廷舞會的形式已經遠遠不能滿足社交的需要，歐洲大陸出現了大眾舞廳，並逐漸取代宮廷舞會成為社交活動的主要場所。
舞步簡單易學，形式自由，易於即興發揮，宣泄情緒。在公共舞廳很受歡迎，交誼舞很快融入平民階層的文化生活。
芭蕾:法語音譯。尤其是具有壹定動作規範、技巧和審美要求的歐洲古典形式；或者泛指以人體動作、手勢來表現戲劇內容，推動劇情發展，表達壹定的情感、意境、心理狀態和行為的舞蹈表現形式。前者有時被翻譯成“舞劇”。芭蕾舞起源於古拉丁語ballo，原意是在公共場合跳某種風格的舞蹈，沒有劇場表演的意思。芭蕾舞作為壹種舞臺藝術形式，最早出現在文藝復興時期意大利宮廷的盛大宴會和娛樂活動中。後來，佛羅倫薩公主美第奇的凱瑟琳將這種舞蹈形式帶到了法國宮廷。1581年，法國宮廷演出的第壹部芭蕾舞劇《女王的喜劇芭蕾》在歐洲引起巨大反響，世界各國宮廷紛紛效仿，將芭蕾視為宮廷娛樂的典範。161年，法國國王路易十四在巴黎建立了皇家舞蹈學院。芭蕾進入劇場後，經歷了“喜劇芭蕾”和“歌唱芭蕾”兩個階段。18世紀中葉，隨著“情節舞”及相關理論的完善，芭蕾徹底改變了依附於戲劇和歌劇、只在幕間表演舞蹈的地位，發展成為具有嚴肅社會意義的劇場藝術形式，以舞蹈和音樂推動了情節的發展。19世紀初是芭蕾發展史上的又壹個黃金時代，在內容和主題、技巧、表演和表演形式上都有很大的突破。腳尖舞蹈技巧逐漸成為女演員的主要表演手段，積累了壹套系統科學的訓練方法。受浪漫主義文化思潮的影響，歐洲各國芭蕾的發展更加註重民族精神和氣質的表現，形成了意大利派、法國派、俄羅斯派、丹麥派等不同風格的芭蕾流派。20世紀以來，俄羅斯取代意大利和法國成為傳統芭蕾發展的中心。在歐美國家的舞臺上，風格各異、流派紛呈的現代芭蕾逐漸呈現出蓬勃發展的勢頭，為芭蕾藝術的發展註入了新的活力。
七、劇情舞蹈:芭蕾術語。本義是指結構相對穩定，與劇情發展有直接聯系的舞蹈。浪漫主義時期，情景劇的基本結構是“出場”，慢板二重奏，男女獨舞和最後全體演員參加的群舞。《雷蒙達》、《天鵝湖》、《睡美人》、《女仆》中的大型二重唱以及《埃斯梅拉達》中的舞蹈場景都是典型的劇情舞蹈。20世紀以來，劇情舞蹈作為與娛樂舞蹈相對的概念，泛指壹切表現人物心理情感變化、推動劇情發展的舞蹈。
八、舞劇:(舞蹈-戲劇)以舞蹈為主要表現手段，結合音樂、美術、戲劇、文學等藝術形式，表現特定的戲劇內容、意境、人物、情感、心理狀態和行為，以及推動劇情發展的舞臺表演藝術。舞劇因劇情需要或時代、人物風格不同，可選擇或綜合運用古典舞、民間舞、個性舞、現代舞、宮殿舞、或球舞，由編排好的獨舞、二人轉、三重奏、群舞、二人轉、三重奏、群舞等多種舞蹈風格組成。中國舞劇歷史悠久，起源於奴隸社會的宮廷樂舞。歐洲芭蕾和芭蕾之間沒有明確的定義。
九、群舞:(群舞)舞蹈風格之壹。壹般指源於民間舞蹈“群舞”的舞臺表演形式，即三人以上、人數不等的多人舞蹈。群舞的畫面和構圖多變，要求表演者動作整齊，風格統壹，配合默契，因而具有豐富的藝術表現力。(1)內容和主題獨立，情節完整的舞蹈作品。中國的舞蹈《摸蝸牛》、《草原上的女民兵》、《葡萄架下》、俄羅斯的《小白樺樹》、韓國的舞蹈《到了春天》、《摘蘋果的時候》、美國的現代舞《形象》都是集體舞的成功之作。(2)在大型舞蹈作品中，有時因為畫面和構圖的需要，或者為了突出主要人物，增強戲劇效果，常常在群舞中穿插壹些獨唱、二人轉、三人行的段落，如《仙女》、《天鵝湖》等芭蕾舞場景中的獨唱、二人轉。(3)舞劇和大型舞蹈中為烘托整體氣氛而編排的群舞，如中國舞劇《紅色娘子軍》中的“女勇士舞”和“帽子舞”，俄羅斯芭蕾舞劇《天鵝湖》中的天鵝舞。