現代詩，又稱近體詩，是相對於古代詩歌而言的，說明它是壹種“當代”的、古代沒有的新的詩歌體裁。這種類型有什麽新的？
首先，新穎之處在於米。
其次，它在布局結構上是新的。
格律詩是它最重要和最顯著的特點，所以它也有壹個名字，叫做格律詩，或簡稱格律詩。如果壹首詩有八句，每句七言，就叫七言詩，簡稱七言詩。如果是八句以上，就叫七言排列。如果妳讀過唐詩三百首，可能會記得這本書是按照詩歌體裁分類的，分為五言古詩、七言古詩、五言律詩、七言律詩等等。
現代詩歌特別註重格律。所謂格律，顧名思義，就是格式和氣質。格式很簡單，每句話七個字，屬於格式。旋律比較復雜。古人把漢字的聲調分為平仄和平仄兩類。凡是直讀的，比如“啊-”和上讀的，比如“誰”，都叫平濁字，凡是下讀的，比如“我”、“曲”，都叫平濁字。當然，唐代人的口音和今天的普通話不壹樣，他們的四聲也不是普通話的四聲，但這並不重要。重要的是，壹旦對平仄有了明確的概念，就可以有意識地調整詩歌的音色美。簡單來說，就是讓詩歌更好讀。
平仄的核心法則是:平仄的字和平仄的字要交替錯落，這樣詩歌讀起來會覺得特別有節奏感。所謂抑揚頓挫，“抑”就是悶聲，“揚”就是平聲。在英語詩歌中，有所謂的抑揚格、抑揚格等等。英語雖然沒有聲調，但是有重音和輕聲，所以用重音和輕聲的關系來形成等級關系。
有了練級，就會有對抗。所以寫對聯不僅要有字義上的對應，還要有層次和層次關系上的對應。壹首七言詩中的八句，本質上是四句對聯，所以現代詩歌往往以對聯為句子單位。四聯依次稱為首聯、並列聯、頸聯、尾聯。雖然首聯和尾聯必須有對應關系，但語義不必對立，而駢聯和頸聯從層次到語義必須形成嚴格的對立關系。所以，即使妳對駢文沒有很好的理解，妳也可以僅從駢文和頸文的語義關系來判斷誰是古詩，誰是近體詩。“我在河南久別，所以能坐在這副窗邊”，這顯然不是對聯，而“三傳以國事為重，並向兩代獻真心”，至少可以看出“三顧”是反對“兩朝”，“天下壹計”是反對“老臣之心”，這是顯而易見的。如果妳從這裏想到《趙明文選》和駢文，那麽恭喜妳，駢文是現代詩歌的壹大源頭，對平仄的認識是從南朝特別是齊梁時期發展起來的。
與現代詩歌相比，古典詩歌幾乎可以說是自由詩，格律限制很少。想多寫幾個字，可以多寫幾個字，穿插壹點，三個字，五個字，九個字，七個字十個字。想改韻就改韻，只需要註意押韻就可以了。
到了唐代，雖然李白和杜甫並列為兩座高峰，但實際上李白的最高成就是在古詩，杜甫的最高成就是在近體詩。古典詩詞自由散漫，特別適合李白的性格。正是這種自由奔放的體裁，成就了他的“鬥酒詩百首”、“靈動詩千首”。如果重寫現代詩，即使妳有再高的天賦，也不可能寫得這麽快。曹植的“七步成詩”也是如此。如果讓他寫壹首七步七律詩，他很難向才子學習，也很難向別人學習。
李白年輕的時候也認真學習過現代詩的寫作，但這種體裁畢竟太不符合他的氣質，所以寫詩越熟練，就會越隨意。