鄭愁予
我走過江南。
季節裏的樣子，就像荷花的開與落。
東風不來，三月柳絮不飛。
妳的心就像壹座小小的孤城。
就像壹條面朝黑夜的青石街。
沒有聲音，三月的春幕沒有揭開。
妳的心是壹扇緊閉的小窗。
我的馬蹄聲是壹個美麗的錯誤。
我不是海歸，我是過客...
本名鄭，男，1933，山東濟南人。童年隨父親去過南北。抗戰勝利後，我去了北京，在崇德中學讀書。1949和家人去了臺灣省。1958大學畢業後，在基隆港務局工作多年。65438-0968年赴美，就讀於愛荷華大學國際寫作班，獲文科碩士學位。現居美國，耶魯大學東亞文學系教授。
鄭愁予、他的人和他的詩都給人壹種神秘感。他本身是個運動員，但他在詩裏表達的是壹個深情的學者。他有很深的文學修養，但他是法學院畢業的。作為現代主義的領軍人物，他的詩歌充滿了古典韻味。他的詩婉約如李商隱，豪放如李白。
鄭愁予的著名詩歌，如《錯誤》和《水手之刀》大多取材於旅行者。因此，他被稱為“浪子詩人”。鄭愁予不同意這壹點。他說，“因為我是在抗日戰爭中長大的，所以接觸到了中國的苦難和人民漂泊不安的生活。我把這些寫在詩裏，有人叫我浪子。其實影響我童年和青年時期的，更多的是傳統的仁義精神。”任俠還是浪子，總之“不是那種經常回家的人”也許正是仁愛精神和浪子情懷的結合，才使得鄭愁予的詩歌具有如此感人的藝術魅力。
這首九行詩分為三節。
前兩首寫“我”在江南騎馬，自然讓我想起了還在這裏等著的“美女”。“蓮花的開落”是壹個不斷變化的意象，在詩中有兩層含義:壹是暗示“我”離開她很久了，二是說她在等待中面容憔悴。
五行詩的第二段，全是“我”對她的想象:季節雖是春天，但因為“我”未歸，她根本沒有感受到柳絮飛舞的春天。她的心像小鎮的黃昏壹樣孤獨，憂郁像緊閉的窗戶。這幾行字不禁讓我們想起宋代柳永的《贛州八聲》:“小姐美人，補妳家，小姐幾回，天還鄉。”這也顯示了鄭詩歌的古典魅力。
第三節說“我”從想象回到現實。我從她身邊經過，她可能隱約聽到這個“達達的馬蹄聲”但是“我不是路人。”“美麗的錯誤”是詩中最令人欽佩的詞。離她近壹點確實很美好，但不相見無疑是個錯誤。這位詩人把兩個矛盾的詞結合在壹起，真是妙不可言。全詩多愁善感，風格悲涼，含蓄蘊藉，韻味十足。
這首詩在臺灣省被譽為“現代抒情詩的絕唱”，“愁風”之所以能長盛不衰，與這首詩有很大關系。
解讀壹:
“我走過江南，季節裏的樣子像壹朵蓮花。”這是臺灣詩人鄭愁予的壹首詩。
三月的江南，女人如荷花，穿行在荷花間。歲月流逝，她們的容顏如荷花，真是人間絕美的意境。詩人總喜歡把美女比作荷花，把長長的相思寄托在蓮子上，蓮子清如水。
從小寫江南的詩有多少？我現在終於明白白居易的那句話包含了多少深情的詩句——“妳能不記得江南嗎？”
長江把中國分成兩部分，壹部分是鐵馬秋風，壹部分是杏花春雨。而每壹個北方人的心靈，可能都積累了這樣的意識，再次踏上了江南的土地...
但我不是海歸，只是路人。
東風不來，三月柳絮不飛。
妳的心就像壹座小小的孤城。
就像壹條面朝黑夜的青石街。
沒有聲音，三月的春幕沒有揭開。
妳的心是壹扇緊閉的小窗。
三月的柳絮如此安靜，以至於所有的靜物都在三月復活，所以三月壹直是愛情的季節。然而，在三月，妳的心是靜靜的河底的壹塊石頭。河水流過，歲月流過，卻從未改變妳當初站立的位置，就像壹道風景，靜止不動！
春色如畫，我看到妳孤獨的走過歲月，落花如花，笑靨如花，白的無語！
而這壹切景色被濃縮的原因是:
我的馬蹄聲是壹個美麗的錯誤。
我不是海歸，我是過客...
壹切之所以外在那麽平靜，內在那麽絕望，就在於:我不是回歸者，我是過客！
仿佛聽到了
青石板上，水滴滴落，春風還在，歲月無聲。
好像壹切都是天真的幻想，什麽都沒有過去。.......
解讀二:
我走過江南，是因為有人在等我，要麽是情婦，要麽是情人。
她是壹個非常美麗的女人，看起來像壹朵蓮花。正因為如此，我才常常浪漫地走過江南，並不是說江南人才多，人才浪漫，才會有秦淮八美流傳於世，才會有千古留香。
能讓我回眸的女人，當然是有著文靜的外表和艷麗的內心，立馬說出了流行的男人秀理論。
即使妳長得這麽漂亮，但是，每個生長在現代的人都怕負責任，每個有點才華的年輕人當然不會醉心於兒女情長。這也是為什麽社會上流行試婚或者只談戀愛不結婚的原因。否則，如果我在壹棵樹上吊死，誰會愛看呢？
那麽善良的我，不忍心在春天枯萎。當然，我永遠不會傷害妳。我只能告訴妳，我只是妳生命中的壹個過客。......
正是因為我的灑脫，妳才會永遠想念我，因為我留給妳的都是美好的回憶:如江南絲竹，如經典咖啡，如長亭送別。......
壹切都是美好的，而美好的理由是:
我不是海歸，我是路人！
嗚呼
生命中不可承受之重
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《憂郁的詩4》中的意象都是醜陋的:鍋蓋、昏暗的光線、潮濕的監獄、膽小的蝙蝠、腐爛的天花板、鐵窗後的欄桿、汙穢的蜘蛛、蜘蛛網、遊蕩的幽靈、長排的靈車和黑色的旗幟。這些惡心、醜陋、不祥的意象接踵而至，充斥全詩。他們表現出“精神騷動”。總之，波德萊爾以醜為美，化醜為美，在美學上具有創新意義。這種審美觀是20世紀現代主義文學遵循的原則之壹。
有人說他選擇的形象都很惡心。比如:浮屍、蝙蝠、蜘蛛、破鐘...但不可否認，他的“感覺”很好，有點像胡說八道，否則今天也不會流傳。......
波德萊爾的散文集《巴黎的憂郁》和《惡之花》...他的作品仿佛融為壹體，發出探詢終極人性的最強音，凝聚成潔白無瑕的玉石，在我面前閃耀了壹個多世紀。
我在詩中聽到詩人聲嘶力竭的呼喊，我感受到詩人在孤獨中徘徊。在吶喊、孤獨和仿徨中，詩人不遺余力地打破或顛覆舊的習俗和慣例，在被緊緊束縛的思想中尋找喘息的機會。美與醜，善與惡，壹切的界限逐漸模糊，滑向融化，甚至逆轉。復歸不是目的，而是過程，是手段，是自由。幸福希望之燈高懸在地平線上，在濃霧中閃爍，召喚著某人去尋找它。...