朦朧詩，又稱新詩潮詩歌，是新詩潮詩歌運動的產物。因其在藝術形式上的不透明性和模糊性，被稱為朦朧詩。它以其鮮明的“與眾不同”的色彩和新的美學原則，向詩壇發起了強烈的沖擊。在詩歌內涵中追求自我價值，以現代意識思考人性，往往在當時特定的歷史背景下具有批判意識和焦慮意識，呈現出淡然的基調。註重主題的創造和個人內心感受的表達，表現自我意識的閃現和幻覺。這些朦朧詩的意象往往具有模糊性和不確定性，它們廣泛吸收了現代主義藝術的經驗，表現出強烈的現代感。舒婷、北島、顧城是朦朧詩派的代表。他們的思想和想象大多天馬行空，行雲流水，或如羚羊掛角，無跡可尋，有點飄忽不定，虛無縹緲；不食人間煙火，所以朦朧詩人大多是怪人。顧城就是其中的佼佼者。他是中國新時期朦朧詩派的代表人物，被譽為以壹顆童心看世界的“童話詩人”。與舒婷的雅、媚、美、悲相比，顧城的詩天真爛漫。然而，在顧城充滿夢想和稚氣的詩歌中，卻有壹種成年人的憂傷。這種悲傷雖然淡淡的，卻像鉛壹樣沈重。因為這不僅是詩人個人的悲哀，也是壹代人覺醒後的悲哀，是覺醒的壹代人看清眼前現實的悲哀。《無名之花》裏有壹個片段:我的詩像壹朵不知名的花，隨著季節的風雨悄然綻放。
孤獨的人從這裏我們可以看到顧城本身的壹個影子，就是壹朵小花在孤獨的人身上綻放，我們永遠不會看到壹朵小花有這種感覺。在《遠近》中是這樣寫的:遠近。
妳，壹會兒看我，壹會兒看雲。我想妳在遠處看著我，
妳看雲離這首詩很近，這是詩人對變態生命的本質發現。這首詩剛發表的時候，被認為是壹首很難理解的怪詩。按照當時僵化的閱讀模式，人們已經習慣了被動的思維模式，這首詩真的很難解讀。因為妳我之間的距離不可能遠過妳和雲之間的距離。但為什麽詩人會覺得“妳看我的時候很遠，看雲的時候很近”？原因是詩人寫的是壹種不正常的生活，壹種扭曲的人際關系。在這種扭曲的關系中，壹切都是顛倒的。本該親密無間的人與人之間的關系，卻被心靈的阻隔而疏遠，顯得那麽孤獨和不可接近；因為人際關系的異化，人與自然拉近了距離，變得非常親近。也許，正是因為人與自然的親近，才進壹步表現了人的孤獨；也許正是這種孤獨，常常讓顧城想起夢的王國。但顧城應該知道，在這個充滿矛盾的世界裏，夢想中的天國是不存在的。。然而，這樣壹個天才，在青春之詩的第壹章還沒有結束的時候，就以壹種不尋常的方式離開了這個世界。留給後人的是他那些朦朧而奇特的詩歌，有些是已知的，有些是未知的。也許是朦朧詩讓他晦澀難懂。或許“朦朧詩”也是因為晦澀難懂，風格獨特而受到很多人的喜愛。也許詩本身用詞並不華麗，選取的“意象”也很正常，但其中蘊含的歇斯底裏的感情，只有妳真正去理解，去想象，才能體會。尤其是在朦朧的詩歌中，我總是需要努力去解除那層朦朧，而這壹步常常讓我們困惑。可能有些話有時候不真誠，隨便寫下來就好了。他們沒有特定的含義，但只有他們能讀懂，因為這是他們自己的語言。正因為普通人對這些詞感到不解，詩人本身就更加難以捉摸。經過長時間的感受和自我蒸發，他們與這個社會有些格格不入。然而，在人性中，當我們發現我們的孤獨時，它是壹種痛苦，朦朧詩人習慣於將抽象轉化為具體，再將具體轉化為抽象。所以他們很自然地誇大了這種感覺，在壹定限度內匯聚成壹種勢不可擋的靈感。但是人是有極限的。當他們無法忍受的時候，就會選擇自拔。顧城就是壹個例子。也許朦朧詩人們本身就是朦朧的，他們是多愁善感的，是脫離現實的，他們在壹個看不見的空間裏遊蕩，他們不被允許存在於世間。當他們進退兩難的時候，他們的創作幾乎枯竭，然後他們選擇完全投入其中。
這個空間，自然擺脫了世界。是精靈般的朦朧詩人建造了朦朧詩，還是朦朧詩賦予了詩人壹種神秘的朦朧，實在太難分辨，或許也無法分辨，但兩者之間千絲萬縷的聯系從顧城身上已經毋庸置疑的體現出來了。
徐誌摩詩歌創作最大的藝術特點是音樂性，不同於音樂，以生活為基礎的語言主要是口語。它的美在於詩人用中國白話寫自己的詩，不僅得到了詩的韻味和節奏感，還得到了旋律感。在中國詩歌節奏和西方自由詩的綜合影響下，徐誌摩的詩歌發展出壹種新的詩歌格律的雛形。徐誌摩的創作之所以能在讀者中站穩腳跟，成為新詩的傑出代表，新詩之所以能成為中國現代詩歌的主體，都來源於徐誌摩詩歌基於語言本身的音樂性。
詩人常常幻想壹種獨立純粹的藝術境界來與現實生活抗衡。雖然這是不可能的，但卻給詩人帶來了巨大的精神支撐。所以我寫的並不是要表現這個世界有多黑暗，而是要表達我對黑暗現實的不滿和怨恨，表達我與黑暗現實格格不入的態度和對美好生活的向往。詩人的滄桑之感，充分表現在他不屑追求“愛、美、自由”的人生信念中，“憂郁人生，更深愛星辰”，這也是詩人浪漫主義的所在。