江陵城西二月底，花看不見桃卻見李。
風搓雨練雪恥比，浪翻空。
妳知道這裏的花長什麽樣嗎？
燭天的白色花朵在夜晚綻放，成群的雞驚動了官員。
太陽最初來到海底，朱暉驅散了綠色的雲彩。
妳看不見的狂喜，照在千萬棵樹上。
我懷念那個在燕子裏遊來遊去的少年，卻沒有為花兒幹杯。
既然壹直活在壹堆心事裏，就要想走之前先回想壹下。
今天才40歲，後天誰會更老？
壹個人扛著雕像會醉，但又舍不得扔向淡黃的灰塵。
辨別和欣賞
公元806年春(唐憲宗元和元年)，韓愈為江陵州法曹參軍，常與功曹參軍還詩還酒。二月底的壹個晚上，韓愈去了江陵城西的華。張因病不能與他同行。韓愈寫下這首詩作為禮物。
這首詩寫得很精致，體物精妙，有著別人不曾獲得的秘密。詩的第壹段著重描寫了李華的處境，描繪了李華從黑夜到清晨尋找的變化，色彩斑斕，引人入勝。後面的部分，我借花來表白。全詩中，情含物，因情而見物，堪稱贊物之作。
“江陵”這個詞，很多前輩都很不解。如清末詩評家陳艷說:“桃花雨後雕零，望壹林，不如梅花艷。”我真的沒有理解作者的深刻含義。“二月底”已經指出這是壹個沒有月亮的夜晚。“花看不見桃”不是沒有桃，而是心的倒影在黑暗中微弱，看不清楚；《只有李瑟娥》，李華是白色的，反光強烈，在黑暗的背景下特別明顯。這裏以桃花為陪襯，突出了梅花的純凈與奢華。王安石《致蔡家婦人》詩曰:“積李希為夜，賞桃為晝。”我也註意到了色彩和光線的關系，準確地表達了桃花和梅花在晝夜間的不同感受。南宋詩人楊萬裏最能體會韓愈這首詩的美。他的《李花詩讀後感》裏說:“黃昏看不見燕子枝，夜晚雪色怪。花不見桃，只見李瑟娥，壹首終其壹生不知退路的詩。”並且有個小序:“桃李同時開，‘花不見桃卻見李’這句話極其不可理解。隔江看桃李，妙不可言，因為都是黑的，只有李壹個。蓋‘炫夜’雲。”
《風擦》五句，描述的是李華“徹夜不眠”的場景。詩人低聲嘆息:城西的李花，溫暖的春風在愛撫它，淡淡的春雨在洗滌它。李華白得連雪花白都比不上。茂密的花林看起來像無盡的波浪，在空中湧動。古代詠花作品趨於嬌艷，而韓愈用筆如椽子，寫出壯麗的景色，形象新穎，境界廣闊，頗具朝鮮詩歌“思英雄”、“勁”的特點。詩人接著寫道:朋友，妳知道這裏的梅花是什麽樣的嗎——那些照亮夜空的億萬朵白花。那群雞誤以為天亮了，都驚訝地叫了起來，於是官員們紛紛起身。這種描寫充滿色彩，正是韓玉山所用的“惡意”之筆。“雞叫”的語言在想象中是奇特的，李華的《夜》被渲染到了極致。韓愈是壹位偉大的文章作家。他非常註重文章的布局，嚴謹的法度，命運的曲折。每篇文章都有線索可尋。每壹段每壹句都要安排得當，使文章富於變化。“雞群”壹句似虛實，正是上下榫接之處，仿佛李華真的照亮了天空，而後面壹句接著“太陽在海底飛”，由虛寫變為實寫，由夜寫變為晨寫，頗為自然，韻腳也由韻變為平韻，音情壹致，音節流暢。我們再來看詩人是如何描述清晨的陽光照耀花林的情景:太陽，傳說中的太陽，剛從海底射來，半邊天的紅光四散，碧雲綻放，讓人眼花繚亂，無法凝視——啊，陽光照耀著千樹萬李，密密麻麻！詩人用沈重的筆觸和強烈的色彩描繪了陽光、雲彩和花樹的美麗景色。詩中的這壹獨特意象，展現了朝鮮詩歌“奔放多變”的藝術特色。下面壹句是第二段。從花到人，感物歡喜，今昔對比，傷害自己的人生體驗。詩人回憶起他的童年，他喜歡在美麗的“春花”前享受盛宴和飲酒。自從我被困後，我百感交集。當我想看花的時候，我想在我到達之前回家。此時我從陽山遷到江陵，回想起自己的流放生活，不禁心生淒涼。最後四句話更有深度。我寫我此刻正在享受美酒和鮮花，為的是不辜負春天，讓美麗的花朵孤獨地落在黃土裏。
這段話表達了個人的感受，用的是純粹的散文筆法，但還是有很濃的詩意。虛詞的使用特別恰當，比如“今天才四十歲，後天誰會更老？”。正如方所言:“看似借助閑言閑語的隨意，實則皆是老成精。”(《趙薇·展顏》)這首詩的前半句，含義奇特，氣象萬千。詩人用蒼勁有力的筆描繪了美妙的景色，挖掘了常人未曾體驗過的自然之美。詩中的奇思妙想、浪漫情調、廣闊的意境、難以捉摸的藝術形象，無不顯示出詩人極其豐富的精神世界。把李描寫成咆哮的波浪，寫白花花映晨，雞叫不已等。，都是唐突創造出來的非人詞匯。但正如李培平在讀杜寒筆記時所指出的，這些詩“可以說是形似，詩美不在此”。當壹個詩人寫李華的時候，他也在寫他自己。前半部分描寫了梅花的潔白和繁茂，讀者也能想到詩人驚人的才華。詩人在壯年時，懷著拯救世界的心，在壹個無用的地方。他只感嘆時間的投擲和君子事業的失敗，所以在詩中借花寄深情。後半部惜李華也是自怨自艾，詩意的語言樸實，與上面優雅的風景語言形成鮮明對比。但如果詩中有詞，文字會更流暢，感情會更真摯。蔣寶軒評韓昌黎詩說:“此詩之妙，在於借花寫人，卻不曾明說，極是刀光劍影所致。”劍若盒中，華燈閃爍，劍氣卻若隱若現，給觀者無盡的想象，這就是這首詩的美。