柳瀨鎮，只是聽到這個名字，我覺得非常美麗。
其實這個地方真的很漂亮。如果妳聽君之代的傑作柳瀨鎮，妳會驚訝於音樂的魅力是如此之大！聽完他的音樂，妳會有無限的向往和憧憬，甚至有壹種馬上就走的沖動。
第壹次聽到這首歌是12年前。國內音箱品牌hivi公司出了壹套試聽碟，其中就有《柳瀨小鎮》。當我第壹次聽到它的時候，我被它深深吸引住了。人們常說，有些聲音註定會走進妳的內心，讓妳深深陶醉和感動。隨著時間的流逝，它沒有改變...這首歌就是這樣的。弦樂節奏優美，節奏明快，音樂營造的氛圍空靈飄逸，極具親和力。除此之外，還伴隨著淡淡的憂傷，也可以說是思鄉之情。這也是音樂感動和感染我的原因。所以，在家裏聽，在車裏聽，在外面走的時候聽。我常常壹邊聽，壹邊想象它寧靜而悠遠的美。我希望我能長出翅膀，飛到柳瀨和它的故事中去。
聽了五六年，終於聽出了壹些門道。有壹天，我突然覺得我在柳瀨鎮聽到了忙碌的壹天，下午的悠閑和黃昏的寧靜之美。因為日本是壹個島國，所以我猜作者要描述的應該是壹個安靜迷人的海邊小漁村。柳瀨鎮是什麽樣子的？腦海中似乎有壹個想象的輪廓。
於是，我開始向身邊的朋友炫耀。什麽溫暖的陽光，波光粼粼的海浪，微風下的海港小鎮，風搖柳條的影子，海深的微波，盤旋的水鳥，碼頭上人來人往的繁華景色等等。
“我很佩服妳聽了這麽多信息和美好的東西。為什麽我們聽不到？”壹位朋友感嘆道。我之前給10多位朋友描述過這個場景。
“其實音樂和文學、繪畫壹樣，都是對人、事、生活、情境的描述，只是表達方式不同而已。例如，如果妳想到柳瀨鎮的美麗，妳可以寫散文、小說或詩歌來贊美它。對於壹個畫家來說，就是用壹幅美麗的畫來表達這種情感。同樣，在作曲家面前，他們不是用文字和畫筆，而是用音符。這就是藝術表現的不同。本質上，它們是相通的，描述的是相同的內容。這首歌表達了君之代對家鄉的贊美和眷戀。”
朋友們對我的談話連連說好，但又很難反駁，於是奉承我。“哇！妳太棒了。為什麽不寫壹首聽後的感受，幫助大家更好地理解這首名曲？”
這個想法啟發了我。於是，我在網上查了壹下，想知道君之代創作這首曲子的靈感和目的，以及樂迷們的聽評。
結果出乎意料。關於君之代和柳瀨鎮的資料很少，但有壹句介紹性的話極其重要:“歌曲的意境是:講述富士山腳下櫻花盛開的浪漫季節和君之代故鄉柳瀨鎮的繁華景象！”
“不，我犯了壹個大錯。誤導了這麽多年的朋友，真丟人。”我心裏出了壹身冷汗。
於是，我向所有聽過我長篇大論的朋友承認錯誤，並改正。“對不起，我聽錯了。有幾個錯誤:第壹，位置不對。柳瀨鎮是富士山腳下的壹個鄉村小鎮，不是靠海的海港漁村。第二，音樂中波光粼粼的波浪不是來自大海，而是來自河流或湖泊。第三，鳥類不是海鳥，可能是活躍在樹枝和樹上的陸棲鳥類。四、陽光下搖曳的不是柳條，而是漂浮在空中的櫻桃花瓣……”
我想說更多，但我的朋友們似乎不耐煩了。“別管那些細節，也不用道歉。事實上，妳只要告訴我們，把柳瀨鎮的背景從大海變成富士山的懷抱，壹切都會好的！反正音樂很美，我們也喜歡。”
有人說發燒友有四種境界:第壹是燒裝備，買專業裝備，壹套接壹套升級。二是燒掉房子，沈迷於室內隔音發散設計，總想把專業音樂廳搬回家，達到放音的效果。三是回歸本源，開始專註於音樂本身的魅力，只聽自己喜歡的音樂，不再追求設備和聽音空間有多高。第四種是最高境界，寫壹本關於音樂的書。說實話，我喜歡音樂，但是因為不敢奢望，所以跳過了前兩步。聽了這麽多年，發現自己只喜歡三種音樂:抒情音樂、草原音樂、傳統古典音樂。柳瀨鎮應該屬於第三類。
君之代出生於1934。他早年是打爵士樂過來的，後來風格轉向民謠。他的音樂能在壹個龍龍混雜，“唱”盛行的時代勝出實屬不易。他的風格總是給人壹種晶瑩剔透、敦厚溫柔、空靈寧靜的感覺，風格中活潑的節奏估計也和他早期接觸爵士音階的基礎有關。因此獲得了“吉他天皇”的稱號，這是日本樂壇的最高職位。《瀨戶新娘》、《北國之春》、《悲傷海峽》都很經典，會讓妳第壹次接觸就心動。說《柳瀨小鎮》是他的代表作，是不可多得的精品，這是當之無愧的，因為從細細的琴弦上流淌出來的是壹種異域的浪漫、抒情和唯美，妳會完全被他那精致從容的演奏氣度折服。
先不說這位大師最初的創作動機或靈感，先盡快說說它的內容、聽覺以及音樂創造的美。
每當妳在安靜的書房裏喝茶，聽彈撥裏的《柳瀨小鎮》，眼前總會出現這樣壹幕:
在白雪皚皚的富士山下，有壹座悠閑寧靜、風景秀麗的小鎮。它的名字叫柳瀨。小鎮旁邊有壹個清澈碧藍的湖，像壹顆水晶寶石留在青山綠水之間。壹條小河蜿蜒流過壹個被古樹和青瓦房環繞的小鎮，每個院落的大門上都寫著家族的名字。在壹個陽光明媚的早晨，太陽從東方的冉冉升起，遠處的富士山惠今閃耀著壯麗的光芒。山腳下的小鎮安靜而古樸。春風帶著潮濕的海洋氣息從南方緩緩而來，在這個山谷裏變成了溫暖的微風和晨霧。它們與逐漸變強的陽光融合在壹起，讓小鎮隱藏在柔和、纖細、夢幻般的光影中。音樂中的吉他聲為主音，主要描繪了小鎮的平靜、光影的交織、鳥兒的歡愉和櫻花在微風中翩翩起舞。此刻空氣清新濕潤，鎮前清澈的湖水早已波光粼粼，美如童話世界。零散的弦樂聲此起彼伏，湖水在潔白晶瑩的富士雪山映襯下清晰蕩漾，鳥兒在櫻花飛舞的天空中清晰婆娑。
我們仿佛跟隨木村老人回到了闊別多年的故鄉，漫步在小鎮的青苔石階上，壹遍又壹遍地聽他講述童年的故事。
很快，隨著氣溫上升，陽光溫暖，小鎮變得繁榮起來。有人穿梭在街道和綠野之間，有人走在青石鋪成的小路上；小攤販在櫻花樹下擺攤，高雲姑娘輕踩木屐，束腰，在市井小巷翩翩起舞；老人們靜靜地坐在門前的石階上，和鄰居聊天，享受著愜意和陽光。隨著薩克斯的聲音，山川溪流流淌，驚心動魄，高聳的富士山金光退去，變成壹片靛藍色。柳瀨鎮就像壹個剛從夢中醒來的孩子，在群山的懷抱中咿呀學語。
木村老人把我們帶到高處，指著給我們講家鄉過去的繁華和今天的變化。“這個城鎮過去繁榮美麗，現在也是；小鎮的街道曾經古樸典雅，現在也是；小城鎮的人們過去與世隔絕，現在也是。看，那是我們小時候的學校，在神社旁邊。遠處熱氣騰騰的地方有幾處天然溫泉。我們叫唐馳……”
柳瀨的水是綠色的，柳瀨湯池的水是綠色的嗎？蒸騰作用；柳瀨的櫻花五彩繽紛，柳瀨的鄉村淳樸自然，所以柳瀨的世界是有序的，繁榮的，不混亂的。它就像壹幅美麗的風景油畫，呈現在我們面前。放眼望去，在雪山的保護下，小鎮四野綠意盎然，櫻花盛開，溫泉的蒸汽遠而清澈。成年人每周至少要泡壹次山裏的湯池，孩子們整天在溫泉裏攪來攪去。這裏沒有城市的喧囂，但安靜和永恒是她的特質。在這裏，熟悉的人見面，沒有急吼吼的場面，只有鞠躬，體現了內斂含蓄的風格。
以吉他的主要聲部為引導，有鋼琴、貝斯、小提琴等樂器的和聲來烘托氣氛。它們並不沖淡主題，而是可以相互結合，像跳舞的天使，層次分明，漂移感很強。最後逐漸匯成壹股潮汐力量，來了。當音樂達到頂峰時，高昂起妳的心，然後慢慢回落，創造出壹個欣欣向榮，繁榮有序，悠閑美好的景觀。
詞不夠，則歌；如果妳唱得不夠，妳就跳舞。這就是音樂的魅力。下午，暖風吹來，柳瀨的櫻花不再願意沈默，而是翩翩起舞。在空中起舞，在溪流中起舞；在草地上跳舞，在屋檐上跳舞；舞至黃昏，舞至星夜。眾多樂器壹起演奏，我們不禁感到自己的內心被音樂中壹種淡淡的、無言的悲傷悄悄浸透、感染。我聽出來了，曲調裏隱藏著壹股濃濃的傷感和眷戀，可能是木村先生的臟手指流露出的鄉愁。這種鄉愁我們很容易感受到。
其實壹個人無論走多遠，都不會忘記自己的家鄉。無論站在30歲還是70歲，家鄉和童年永遠是我們無法抹去的記憶。我知道君之代懷念柳瀨，他的內心充滿悲傷。不然他怎麽會寫出這麽火爆又煽情的好作品？
有人這樣評價《柳瀨小鎮》:“它是歌唱的表演，它是清酒，它是荒蕪的城市和古老的城市，它是雨雪櫻花，它是愛與笑，它是淚與愁，或者是君之代把她的夢想和感情浸在六根細細的弦裏……”
幾年前，在我最初的偽聽覺被糾正後，我如釋重負般再次向朋友推薦這首歌，它被收錄在《金色耳機三》和《hivi禮堂三》中。現在每聽壹次多壹點，就越來越深刻地理解它的全部內涵。音樂沒有國界。每當妳聽它的時候，尤其是在雨夜，門廊的窗戶開著的時候，柳瀨總是讓人無限遐想和向往，甚至產生了去柳瀨的念頭。
說實話，我最喜歡在午夜聽木村的吉他音樂。因為午夜是寂靜的，所以有寂靜的星空和寂靜的柳瀨。有多少次，在我的夢裏，在壹首蓬松而激動人心的曲子中，我以為我來到了富士山腳下那個美麗的小鎮...
我不懂樂理，聽歌的時候還有壹個問題。我不研究歌詞，只喜歡它的曲調。像《柳瀨小鎮》，大概也有這個道理在裏面。據說君之代和他的徒弟演奏了兩種吉他聲音。這首曲子有七種樂器，我還沒有完全理解。要是我能看懂樂譜就好了！最後給感興趣的朋友做個聽力提示和參考。
“音樂開始的時候，首先，壹把伴奏吉他出現在我們的左主音箱裏，妳能感覺到手在琴弦上摩擦的輕觸。這時，第二把吉他出現在中央。這裏有壹個細節，妳會聽到“喀嚓”壹聲，這是君之代玩的時候不小心掉彈片的聲音，也是發燒友們追求的最愛。這把主音吉他是君之代自己彈的，從中我們可以感受到彈片與琴弦摩擦的剛性，這與第壹把伴奏吉他明顯不同，兩把吉他的位置感相當明顯。在48英寸處，註意低音出現在左主揚聲器後面壹米處。低音是音樂的根，低音潛水無限。54”時，第四種樂器——鋼琴——出現在低音的右後方，音域寬廣，顆粒感明顯。在1`25”的時候，第五種樂器——電吉他出現在了右邊的音箱裏，它的聲音與前兩種完全不同。1`30”時，薩克斯演奏的聲音出現在舞臺前方，給柳瀨小鎮增添了幾分浪漫。在1`38”，小提琴的聲音出現在舞臺的正後方，這反映了柳瀨鎮的繁榮。"
這是網上的壹個帖子，屬於懂音樂的發燒友做的聽錄和評價。先不說他的描述是否正確，也不懷疑七種聲音來自七種樂器的事實。光說“聲音從哪裏來，離舞臺有幾米，顆粒感很清晰”真的很讓人佩服。此外，我實際上認出了“劈啪聲”是君之代玩耍時不小心掉下彈片的聲音。多麽強大的基礎和分辨聲音的能力才能達到這樣的境界！
什麽是發燒友？指對壹件事或物的喜愛到了癡迷的程度。從上面的例子來看，毫無疑問，這位評論家是壹位更高層次的超級朋友，《柳瀨小鎮》也是壹部傑作。否則，除了作曲家君之代和後來的演奏家，誰會花這麽大的力氣去研究它的微妙細節呢？希望妳能認出那七種樂器，甚至能認出不同樂器的發音方位，遠近，層次感。因為這些都是音樂的技法中的元素！聽音樂是為了體驗柳瀨的美和它的依戀。
當然，耳聞不如壹見。有機會去柳瀨鎮會更好。在那裏，妳可以壹邊聽這首歌，壹邊感受她真正的美！
點擊欣賞柳瀨鎮:君之代。
唱壹首歌:是日本特有的歌，可以理解為日本經典老歌。它綜合了江戶時代民間藝人的演唱風格，融入了日本各地的民族情緒。它是日本古典藝術和現代流行音樂的過渡，是壹首以民俗和情感瑣事為悼詞的歌曲。曲調悠長多變，猶如壹個人的心結，多是表達成年人內心悲傷的歌曲。早期是壹個人邊玩邊唱，另壹個人當火柴表演。後來演變成了獨唱。
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