如果說海子讓我喜歡上了詩歌，那麽我的愛壹定是從阿多尼斯開始的。阿多尼斯的孤獨是壹座花園。在這裏，“什麽是樹？綠色的湖泊/波浪是風”，“彩虹是什麽？雲的身體/和太陽的身體/在地球的身體上/折疊和擁抱”，“什麽是日落？太陽落下的汗水。”在他的作品裏，雨是風的拐杖，風是雨的擺動，空氣是不願落腳在身體裏的靈魂，海岸是波濤歇息的枕頭，流星是飛來粉碎死亡的箭，玫瑰是長出來要被斬首的頭，泥土是身體的未來，塵土是來自大地之肺的嘆息， 天空是剛剛登上卻斷了的梯子，黑夜是太陽的眼罩，是賣星星的書的書商。
阿多尼斯的花園，猶如行走在茫茫江湖中的壹葉扁舟，猶如空中的玫瑰園，詩意而絢爛，又帶著淡淡的憂傷。他就像壹個劍客。在這個只有壹棵樹的花園裏，他用手中的筆讓日子翩翩起舞，也用筆戰鬥成長。讀了他的詩，那些日常生活中常見的意象似乎有了新的含義。“風，沒有衣服；時間沒有家，他們有兩個全世界的窮人。”而同樣兩手空空的我，在讀到這句話的時候，仿佛擁抱了整個世界。我成了他筆下的瘋孩子，在理性的花園裏玩著最美的遊戲。時間是風，無論它如何在歡樂中飄蕩，在悲傷中沈澱，它總是從死亡的方向吹來，前方只屬於生命。妳的身體是妳路上的壹朵玫瑰，壹朵正在雕零又同時綻放的玫瑰。
我活著，我走在他的花園裏，我看見樹葉從樹上落下，像耳環從風的耳朵上落下，我看見他的夢想朝著童年的方向成長，我看見他悲傷時手裏捧著玫瑰，快樂時玫瑰變成綠色的燈，我看見他的麥穗隨風彎曲，給風指明離開的路，我看見雪以愛的名義燃燒，我看見他走著——壹只腳在灰燼中，壹只腳在空中。正如他所說，文字是只在朦朧的臂彎裏綻放的蓓蕾。
讀他的詩，就像置身於壹個時空平行的詩意世界，壹切都籠罩在壹層神秘的面紗中。它們是那麽的熟悉，又是那麽的朦朧，仿佛睡了很久才醒過來，排列組合成壹幅畫卷，攪動著我的神經，在我的腦海裏翩翩起舞。
我住在雲朵和火花之間，住在壹塊成長的石頭裏，住在壹本傳授秘密和墮落的書裏。阿多尼斯出生在敘利亞的壹個海邊村莊。貧窮和孤立封閉了他逃離的出口，家庭的宗教氛圍就像壹個枷鎖，鎖住了語言表達的自由。
而他的人生很長壹段時間都是對抗。在這場對抗中，他始終關心自己國家和民族的處境。時空在他的作品中濃縮，萬物在他的作品中迸發出蓬勃的生命力。桀驁不馴的姿態背後，是隱藏在黑暗背景中的希望之光，是生而為死的生命脈動。
然而，我是活著的，來自山谷和歲月之樹的每壹根樹枝都是我額頭上的火焰，吞噬著保護我的大地。他曾因政治活動入獄，因政見不同被迫背井離鄉投奔同胞。他在異國生活了大半輩子，但他從未放棄自己的追求和超越。他的生命在燃燒中熊熊燃燒，他反思戰爭，他懷戀祖國，他說“民族是詩，個人是它的詞”。
他超越阿拉伯時空，審視這個時代。他看到的東西總是讓他想起灰燼。他知道“勇敢的身體，懦弱的思想:這是社會腐朽墮落的標誌”，他期待著改變。“當我凝視著淹沒世界的灰燼時，我感到眩暈；我只在想象著造物主的頭在周圍憤怒地燃燒，詩歌的翅膀在灰燼上拍打的時候才醒過來。”他怒視現實，俯視世界。他反叛了，但這種反叛來自於他的真誠和愛。絕望有手指，卻只能抓住死去的蝴蝶。他用疲憊的靈魂壹次次填滿希望之湖，壹次次失望，但他從未放棄希望。多少人屈服於早已存在的黑暗，他屈服於從未存在的黎明。
寫壹首詩，就是寫他的整個文明。阿多尼斯的詩，不僅僅是風流韻事，日月星辰，更是悲傷中不眠之夜帶來的孤獨。他的詩與戰爭和祖國、生活和愛情有關。“我給星星下命令，我錨定和希望，我讓自己成為風之王。”
在他的詩裏，有他關心的世界裏的人，也有他對生死的思考。他和光壹起生活，他是風和光之王，在他的文字的天空中，他是萬物的主宰，“死亡是對生命最深刻的創造”。萬物都將死亡，除了人，死亡將向他走來。而他，像大無畏的俠客，是壹壺濁酒，壹手拿劍壹手拿玫瑰，俠義無畏，卻柔情似水。
“妳將看到我的詩歌成為光之王，而妳是我的光，在我的話語中閃耀。”語言是作家最有力的武器。而阿多尼斯掌握了語言，雖然坎坷，但他終於掌握了唯壹的戰鬥方式。詩歌是天堂，永遠徘徊在語言的領地。詩歌是他反抗的載體，但他感覺自己被終身流放，在他寫的每壹句話裏。
他是風之王，他的孤獨播種了他，他向著光明的方向成長。