中國古代不快樂的叫詩，快樂的叫歌。在現代，它們被統稱為詩歌。
詞:體名，詩歌的壹種韻文形式，由五言詩、七言詩或民歌發展而來。
始於唐代，盛於宋代。本來是壹種用音樂演唱的詩體，句子長短隨曲調而變。
所以也叫長短句。詩和慢詞兩種，壹般分為上下兩部分。
詩、詞、曲是古代詩歌的三大範疇。
詩歌。古詩可分為古體詩和近體詩。古典詩歌是指沒有嚴格格律要求的詩歌，現代詩歌是講究格律，有固定格式的詩歌。
古典詩歌:也稱古體詩、古風，指唐代現代詩歌出現之前的詩歌。句式壹般工整押韻，但在字數、句數、押韻、排比、對仗等方面沒有嚴格的規定，可視為自由體。壹首詩的每壹句都有幾個字，叫做寥寥數語。按詞分，有四言詩、五言詩(簡稱“五古詩”)、七言詩(簡稱“七古詩”)和雜詩(詩中或多或少都有詞)。比如《說書》是四言詩，《李世豪》和《飲酒》是五首古詩，《琵琶行》是七首古詩，《夢登天目山》是壹首雜詩。
從廣義上講，楚辭和樂府詩也可以算是古詩詞。
楚辭:原指《楚辭》，為屈原所創，成為壹種新的詩體，色彩濃厚。長短句子長，句式層次不齊，方言多，語氣詞“Xi”多。如《佘江》。
樂府詩:“樂府”原指負責制作樂譜、訓練樂師、收集歌詞的音樂機關(漢武帝開始時即已建立)，後指為後世音樂和作品所收集的歌詞，以臨摹舊樂府題材或模仿樂府體裁的形式出現。樂府詩壹般是雜言，有五言、三言、四言、七言。最早的樂府主要是民歌，比如木蘭詩，孔雀東南飛。漢代以後的文人，如曹操父子、李白、杜甫等都模仿樂府詩，白居易的《新樂府》(賣炭翁是其中之壹)反映了樂府詩的發展，寫時事，造新題。他們的作品都繼承了漢樂府的現實主義精神，語言通俗、活潑、富於音樂性。歌、行、曲、語錄、詠、嘆、怨、操，都是漢魏南北朝樂府詩，為後人所用。
近體詩:近體詩是指唐代形成的格律詩。當時為了與過去的非格律詩相區別，格律詩被稱為近體詩或近體詩。
現代詩可以分為三種:格律詩、絕句和編後詩。
韻腳分為五言韻腳和七言韻腳。每首歌有八句，每兩句叫壹副對聯。前兩句叫首聯，三四句叫排聯，五六句叫頸聯，七八句叫尾聯。中間的兩個聯賽必須互相爭鬥。偶數的句子結尾壹定要押韻(壹般是押韻，第壹句可以押韻也可以不押韻)。每個字應該用平仄(相當於現代漢語的平仄和平仄)還是平仄(相當於現代漢語的升調和降調)是有規則的。比如過舊村是五言詩，皇軍奪回的黃河兩岸是七言詩。
絕句又叫斷句、斷句，因為它們的形式非常類似於截取格律詩的壹半。或者五個字，或者七個字。每四句，兩句或四句要押韻(壹般用平仄韻)，句中每個字是否平仄也有規定，絕句可以不用對仗。比如《送袁二石安溪》《十壹月四日的風波》都是絕句。
文字。詞還有曲子詞、長短句、石喻、樂府等名稱。詞起源於南朝，形成於唐代，盛行於宋代。最開始是用來給某個譜子作曲的，是用來唱歌的。作曲作詞叫作詞，為作詞選擇的音調叫聲調。聲調有名稱(如“水調頭”、“念奴嬌”)，稱為警句。後來成為與音樂失去聯系的文學體裁，詞牌成為解釋文字音韻格式的名稱，即字譜。填詞的時候要點明主題，詞牌下面多標註主題。如“去得早”和“詠梅”。
詞壹般按字數分為三類:詩、中音、長音。是五十八字以內的小單；五十九字至九十字為中音；91個字以上都是長音。壹個字只有壹段是單調的，兩段是雙音，三段四段是三重四重。壹部分被稱為鋱。雙調中的兩段稱為上闕和下闕，或上篇和下篇，三疊和四疊中的段落依次稱為第壹闕和第二闕...句型中單詞的基本特征是長短句，從壹句到十壹句不等。字典裏每個聲調的通順和押韻都是有規則的。
屈。屈是詞的進壹步發展。宋金時期，北方產生了新的音樂歌詞，到了元代，形成了元曲(又稱北曲)，又稱唐詩宋詞。元曲包括散曲和雜劇。散曲是清唱劇，包括詩和套數；雜劇是壹種可以表演的戲曲。此外，南戲在南方也很受歡迎。
詩通常以壹首樂曲為獨立單位，字數只有幾個到十幾個，必須按照樂曲規定的字數、平仄、押韻來填寫。
套數，又稱套曲或散曲，是壹套完整的歌曲，由兩首或多首歌曲組成，其作曲有壹定的規律。
雜劇是傳統戲曲，有歌詞，有科學介紹，有嘉賓對話。有壹個完整的故事，壹般分為40%和壹個楔子。壹折相當於壹個場景，楔形在四折的開頭或者中間，相當於前奏或者切。在整部劇中，傑克、白斌和歌詞相互配合，共同推動了劇情的發展，刻畫了人物的性格。角色有丹、梅、靖、醜。全劇都是主角唱的。關漢卿、鄭光祖、白樸、馬致遠被稱為元曲四大家。
詩與詞的區別:從時間上看，壹般認為詩開於戰國，詞發源於唐五代。對於古代的大多數文人來說，詩歌與名利有關。文人寫詩作為寫文章的另壹部分，這是他們的主業。Ci是個副業。有些詩人寫詩不寫歌詞，而很少有人寫詩不寫歌詞。因此，詞也有了壹個名字:“石喻”——在清代，詞特別受婦孺喜愛，出現了好幾個“清詞”。詩與詞的區別，王國維《人間詞話》說:詞為體，要精而精，能說詩不能說的，不能說詩能說的。詩廣言長。“意思很明顯。好像君子是這樣的:“相比之下，給人的感覺是詩正而詞柔；“論表現手法，詩直，詞曲直；在情度上，詩顯而言隱；性別(出處和歸屬)，詩男，詞女。”
詩體與詞體的區別還體現在以下五個方面:
1，與音樂關系的區別
詩體與詞體在文學特征上有很大差異。讓我們通過比較來說明詩體和詞體在文學特征上的差異。首先，詩歌和音樂的關系是不同的。中國的古典詩歌從壹開始就與音樂有著不解之緣，但詩歌最終還是脫離了音樂，脫離了音樂之後才走向成熟和繁榮。然而，詞源於音樂的土壤，音樂性是詞體文學最基本的特征。即使南宋詞不再完全進入音樂唱腔，而成為壹種新的律詩之後，仍然要按照詞中規定的節奏和旋律來填充，音樂的烙印是無法抹去的。
2.外在形式的差異
外在形式上的差異表現在句式、句法、節奏、對偶等方面。
首先，從句式上看，格律詩體是統壹的，古詩長短隨意；詞的句式參差不齊，但詞的參差不齊的唱段也是格律規定的；其次，詩歌的句法也很不壹樣，格律詩體法比較固定，節奏是23、223；字的句法靈活多樣，壹字撩撥人去千裏；第三，詩歌的用韻規律不同。格律詩只用平仄韻，押韻到底，隔句押韻，首句可壓可不壓；字平仄平，韻可中變，韻足可變，但為格律所規定；最後，詩歌的對仗規則也大相徑庭。格律詩的第二聯和第三聯壹定是對仗，但是對仗的話就靈活多了，沒有統壹的要求。腳對了，就可以對，也可以錯。引人註目
3.主題和內容的差異
詩歌的主題和內容也大相徑庭。詩歌以政治題材為主，以國家興亡、民生疾苦、誌氣和仕途沈浮為主要內容，主要表現社會群體的感情；詞在題材內容上的壹個顯著特點是以描寫男女之情和相思之別為主，多是抒發作者的個人情感。
4.語言特征的差異
詩歌是典型的語言藝術，詞是典型的精致語言藝術，苗嶽先生曾把詩歌的語言特征形象地比喻為士大夫和名媛的清雅園亭。由此可見，由於詞的題材多與女性有關，所以詞的語言也是女性化的，更加清淡、細膩、細膩、芬芳。
5.風格差異
詩歌風格的差異，簡潔地概括為詩韻(清代李語)，即使是題材內容相同的作品，也呈現出截然不同的風格；而同壹位作家的詩歌作品也呈現出完全不同的風格。這與詩歌的主題內容和語言特點的差異有很大關系。