燈下，空酒瓶在風中歌唱。
我匆匆走過這裏。
走向即將熄滅的火。
窗外是山，煙雨，四月。
沒有更遠的人了。
壹棵松樹掙紮著撐起天空。
我聽到了戒指急促的轉動聲。
這是壹個禁止入內的公園，冉冉的大霧彌漫。
當臉龐融化在暮色中
妳就開始哭。
偉大作家、諾貝爾文學獎得主馬爾克斯說:“詩歌是平凡生活中的神秘能量，它能烹飪食物，點燃愛情，讓人心馳神往。為偉大的美國詩人路易斯·卡多索·阿拉貢幹杯，是他將詩歌定義為人的存在的唯壹證據。”
壹首好詩帶來的情感、震撼和力量是無法用語言表達的，需要用心去體會。
那麽，什麽樣的詩才是好詩呢？
葉嘉瑩先生說，判斷詩歌的好壞，不能只看外表的美和文字編排的技巧，也不是人們所說的只要有意象，就是好詩。
這點我很贊同。
無論多麽華麗的詞藻，多麽優美的文字，多麽巧妙的文學安排，如果沒有情感，沒有生動的場景，沒有深刻的思想，這首詩只能算是壹首形而上的模仿者，既不能直擊人心，也不能引起人們的思想，更不能發人深省，進入詩的意境，這樣的詩是沒有靈魂的。
在我看來，“情”、“景”、“意”這三個詞涵蓋了壹首好詩應該具備的三個重要要素。
我非常喜歡著名大詩人洛夫先生的《暮光之城》。下面我就從這三個要素來分享壹下我熱愛這首小詩的原因。
《毛詩序》雲:“情動於中，形於言。”
按照葉嘉瑩先生的說法，這句話表明詩歌是壹種真正的內心情感。人常有這種生活，只是深度、厚度、大小、善惡不同，每壹種情緒都不壹樣。
老羅的這首詩，以暮靄為隱喻，用燈、火、山、煙雨、松柏、霧等無生命的“背景”和“物”來烘托文中的“我”，有壹種時代的危機感，隨之而來的是痛苦、焦慮和無奈。當歲月的車輪無情地碾壓我們時，我們放聲痛哭。
羅老在詩中寫道:“當妳的臉融化在暮色中，妳開始哭泣。”
當讀者讀到這裏，他們感到悲傷。這是發自內心的真實感受和震撼。
好的詩歌能激起讀者的情緒，讓讀者隨著詩歌的起伏而感到不安。好的詩歌給讀者提供了壹個很好的抒情平臺，通過詩歌與自己產生關聯，用詩歌的情感反映自己內心的想法。
易經、乾璽、文言文中“辭格誠”，說誠是寫字、做人的起碼條件和基本要求。
羅老詩歌中的真誠，體現在詩中的“我”是用心看世界的，而不是只用眼睛。
“我”聽到了瓶子的歌唱，感受到了松樹的“掙紮”，註意到了急促的鈴聲，當霧中，冉冉升起。
所有這些細致入微的描述都充滿了誠意。
細致生動的景物描寫是壹首好詩的關鍵。
場景描寫的成功有助於作者渲染情感，烘托氣氛，也有助於讀者進入詩的意境。
壹千個讀者眼中有壹千個哈姆雷特。
這首詩的作者通過自己的感受和對場景的描述，用精確的語言表達出來。不同的讀者會有不同的解讀和感受，沒有統壹的標準答案。
《暮光之城》開頭，老羅用黃昏的基調來烘托陰郁，用燈光和空酒瓶的聲音來渲染孤獨，最後用“垂死的火”來加強第壹段的壓抑氣氛。
緊接著第二段，讀者閉上眼睛就能看到壹幅美麗的山水畫。遠山空寂，在細細的煙雨中回蕩著孤獨。羅老特意選擇了“壹棵松樹”，而不是“兩排樹”或“三排苗”，用“奮鬥”二字擬人化的方式來形容天空低到壹棵松樹都頂不住。呈現在大家面前的是壹種孤獨的美。
最後，隨著“霧”慢慢升起，我的臉漸漸模糊，這意味著生命的旋轉不可阻擋，變老是必然趨勢，雖然很難過。
羅老的粗筆，用短短幾行字生動地描繪了人們進入人生倒計時階段的憂慮和恐懼。
《禮記·樂記》說:“人之所動，物之所順。”
詩人最基本也是最重要的條件，就是看他內心是否有真實的情感活動，是否激動。詩人連自己都感動不了，又怎麽能感動別人呢？
如果妳只是用眼睛去看，而不是用心去感受，即使妳學會了描寫的技巧，寫出了優美的句子，也不能算是壹首好詩，因為它只有文字和技巧，缺乏詩歌應有的生命。
這裏討論的是構思。
詩人想表達什麽，紙之外的深層意境是什麽？
羅老的《暮光之城》象征黃昏，以夕陽為詩意背景。全詩仿佛壹步步遞進，將讀者帶入羅老的情調。
能給讀者帶來心靈體驗和自我解脫的好詩。
最後，讓我結束我對葉嘉瑩先生的這首詩《暮色》的粗淺分析和深刻感受。
為了向愛大師致敬，慕容像貓和老虎壹樣在腦海裏寫下了這句話，回應著即將遲來的暮色。
白紗窗外的華蓋？低而深
突然的大風
吹陽臺上的藤椅。
我點燃它？戴安娜弗朗西斯風味的熏香
冬天的雨來了就來了。
起初，它只是敲打屋檐。
屋檐承受著狂風的肆虐和雨水的親吻。
連後院的竹子都被放低了。
我靜靜地聽著風，享受著雨，數著飄落在空中的樹葉。
樹葉在暮色中匆匆奔向大地，奔向自由。
土壤已經把它掩埋了。