2.讓生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。如果妳因錯過太陽而流淚，妳也將錯過群星。
悲傷在我心中平靜，就像寂靜森林中的黃昏。我不能選擇最好的，但最好的選擇了我。
6.塵土忍辱負重，卻以鮮花回報。7.對世界而言，妳是壹個人；但對於某個人來說，妳就是全世界。
8.不要因為結束而哭泣，微笑吧，為妳的曾經擁有。9.世界痛苦地吻著我，要我歌唱。
10。曾經，我們夢見大家都是陌生人。
我們醒來時知道我們是相親相愛的。有壹天，我們夢見彼此相愛，我醒來才知道我們早已是陌生人。
11.日子過完了，我站在妳面前，妳會看到我的傷疤，知道我受過傷，也痊愈了。12.這只鳥的翅膀綁上了黃金，所以它再也不能在天空翺翔了。
13.鳥兒希望成為壹朵雲。雲願意做壹只鳥。
14.我是曠野中的壹只鳥，我在妳的眼中找到了天空。讓生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。
2.分析泰戈爾的詩《別了》是用壹個孩子的口吻寫的，通過孩子和母親說出的幼稚的話語和天真的想象，謳歌了母子之間真摯的感情。
“我該走了，媽媽，我走了。”孩子想象著自己要離開媽媽，要在暮色中偷偷溜走。當他的母親早上伸出雙臂擁抱他時，她驚訝地發現孩子不見了。
那個淘氣的男孩去哪裏了？他驕傲地告訴媽媽:“我想變成微風來撫摸妳；我想變成水中的波紋，當妳沐浴時，我壹而再再而三地吻妳。“哦，原來他化作清風漣漪，依舊陪伴著母親。
不僅如此，作者接著用具體的聽覺、視覺、具體的場景、生動的形象進壹步表現了孩子與母親之間的不變的親情。妳看:“當雨點打在樹葉上時，妳會聽到我在床上的低語；當閃電從敞開的窗戶射入妳的房間時，我的笑聲也隨之閃了進來。"
深夜，母親思念孩子睡不著的時候，他會從星星上給她唱搖籃曲；他會借著月光偷偷躺在媽媽溫暖的懷裏；他也會變成壹個夢，深入母親的睡夢中去見她；融化在節日的笛聲裏，在母親的心裏顫動...他在哪裏？最後作者通過母親透露了自己的位置:“他，他現在在我的瞳孔裏，他現在在我的身體裏，在我的靈魂裏。”全詩通過作者的描寫，將壹個調皮可愛的孩子形象呈現在我們面前，給人以感染。
泰戈爾關於愛情的經典詩篇泰戈爾著名的情話
世界上最遙遠的距離不是生與死的距離，而是我站在妳面前，妳卻不知道我愛妳；
世界上最遙遠的距離，不是我站在妳面前妳不知道我愛妳，而是妳執迷不悟，不敢說我愛妳；
世界上最遙遠的距離不是我不能說我愛妳，而是我太想妳了，只能埋在心裏；
世界上最遙遠的距離不是我不能說想妳，而是彼此相愛卻不能在壹起；
世界上最遙遠的距離，不是明明知道真愛無敵，卻還假裝不在乎。
世界上最遙遠的距離不是樹與樹之間的距離，而是長在同壹根上卻無法在風中相依的樹枝；
世界上最遙遠的距離，不是枝頭不能相依，而是遙遙相望的星星沒有相遇；
世界上最遙遠的距離，不是星星之間的軌跡，而是即使軌跡交匯，壹眨眼也無處可尋；
世界上最遙遠的距離，不是壹瞬間無處尋覓，而是相遇之前就註定要相遇；
世界上最遠的距離是魚和鳥的距離，壹個在天上，壹個在深海。
這是通常說泰戈爾的愛情是光明的那首詩。
名言是這樣的:世界上最遙遠的距離不是生與死的距離，而是我站在妳面前，妳卻不知道我愛妳。
4.泰戈爾的詩《鳥》(泰戈爾的詩之壹)由105首詩組成。
每壹首詩都只有短短的兩三句話，但在黑暗中，它卻悄悄地為我們點亮了壹些東西。在這些充滿靈感和思考的短詩中，泰戈爾向我們展示了許多身份——他是壹個嬰兒，為母親的微笑而起舞；當他是四海為家的探險家時，他嘆息山海；而是壹個戀愛中的年輕人，因為心愛的女孩而謳歌愛情；而是壹個滿頭銀發的老人，在回憶中獨自反思人生；但更多的時候，他只是壹個默默無聞的路人，為世間萬物記錄下靈感閃現的瞬間，然後帶著微笑悄然離去。
除了泰戈爾清新自然的文筆，《鳥》中我感受更多的是壹種對生活的熱愛和對愛情的思考。毫無疑問，泰戈爾的靈感來源於生活，但同時又高於生活；他用對生活的熱愛，巧妙地掩蓋了壹些苦難和黑暗，把剩下的光明和微笑毫無保留地給了讀者。
他對愛情的思考涵蓋了很多方面，包括青年男女之間天真無邪的愛情，母親對子女永恒的母愛，以及人與自然之間難以言說的愛...尤其是對於愛情，泰戈爾用了大量的比喻和修辭來贊美愛情的美好和偉大。在泰戈爾眼裏，世界需要愛，生活更需要愛，正如他在《飛鳥集》中寫道:“我相信妳的愛，所以讓這成為我的遺言。”
另壹方面，泰戈爾捕捉了許多關於自然的靈感。他說天空中的黃昏像壹盞燈，微風中的樹葉像思想的碎片，鳥兒的歌唱是大地晨光的回聲；他是自然界萬物的化身。
他讓天空和大海交談，鳥兒和雲朵交談，花兒和太陽交談...總之，在泰戈爾的詩裏，世界是人化的、自然的，萬物都有自己的生長和思考；而他只是把思想的碎片整理出來，讓它們人性化。而這也是“鳥”這個名字的由來:“思緒像壹群群野鴨飛過天空壹樣掠過我的腦海，我聽到它們振翅高飛的聲音。”
.....這是泰戈爾，這是鳥。或許，對於人類文明史來說，“鳥”只是滄海壹粟；但是，我只想說，這是壹種獨特的新鮮感。在今天這個繁忙擁擠的城市裏，我們可以以其廣闊無邊的自然荒野為我們創造另壹個天堂。
泰戈爾十幾歲時就開始創作文學。在長達半個多世紀的創作生涯中，他涉足詩歌、小說、戲劇等領域，取得了卓越的成就。其中，他的詩歌最能體現他的風格特點。在印度和世界上許多國家，泰戈爾被奉為“詩人聖人”。
1910出版的哲學詩集《吉檀迦利》第壹次展現了泰戈爾的獨特風格。形式上，這是對神的頌歌，“吉檀迦利”的意思是“獻詩”。
但泰戈爾贊美的並不是優於萬物的壹神教的絕對權威，而是萬物的萬能，是每個人都可以親近的，具有濃厚平民色彩的存在。詩人勸告盲目的崇拜者:“忘掉贊美和數珠吧！”因為上帝不在黑暗的神廟裏，“他在鋤旱地的農夫那裏/在敲石頭的築路工人那裏/在太陽下，在雨裏/他和他們在壹起/他的袍子沾滿了灰塵。”
人們應該脫下長袍，去地球見上帝。“和他站在壹起勞動和流汗。”泰戈爾認為，作為壹個詩人，如果妳只是擺弄華麗的詞藻或炫耀妳的寫作技巧，妳也無法通向上帝。
那些華而不實的裝飾會成為障礙。他崇尚天真單純，希望自己的生活“像蘆笛壹樣簡單正直”，讓上帝“吹出音樂”，從而達到人與上帝合壹的境界。
毫無疑問，吉大利亞反映的泛神論與《奧義書》等古印度書籍密切相關。然而，泰戈爾在弘揚民族傳統的同時，並不打算創造壹個封閉的世界。他渴望東西方之間的長期隔絕能夠保持接近和交流。
1912泰戈爾親自將《吉檀迦利》翻譯成英文，次年獲得諾貝爾文學獎。評委會高度評價泰戈爾的創作，尤其是他通過文學創作“調和人類文明的兩極分化”的努力。
參見諾貝爾獎委員會1913文學獎演講。《吉檀迦利》之後的《園丁集1913》仍然是壹首“生命之歌”，但更多地融入了詩人的青春經歷，詳細描寫了愛情的快樂、煩惱和悲傷，實際上可以算是壹首青春情歌。
但是，詩人在回首往事的時候，唱出了這些情歌。在回憶青春悸動的時候，他無疑與自己的青春經歷保持了壹定的距離，讓自己能夠相對理性地審視和思考，從而讓這首情歌不時閃耀著哲學的光輝。《月牙兒集》是詩人歷經滄桑後，發自壹顆睿智幹凈的心所唱的壹首天真的兒歌。詩人通過鑄造自己童年的經歷，借助兒童的眼睛，創造了壹個水晶般的童話世界。
深邃的哲理總是從幼稚的文字和幼稚的畫面中透露出來。可以說，智者之心和純真的童心在新月系列中達到了最佳的融合。
自20世紀20年代以來，泰戈爾的作品被謝冰心、鄭振鐸等著名作家翻譯成中文，受到中國許多讀者的喜愛，至今仍被廣泛閱讀。這段話的編者是印度近代著名的作家、詩人、哲學家——賓德拉·納特·泰戈爾1861-1941青年時期就開始了文學創作。在長達半個多世紀的創作生涯中，他涉足詩歌、小說、戲劇等領域，取得了卓越的成就。其中，他的詩歌最能體現他的風格特點。
在印度和世界上許多國家，泰戈爾被奉為“詩人聖人”。泰戈爾認為，作為壹個詩人，如果妳只是擺弄華麗的詞藻或炫耀妳的寫作技巧，妳也無法通向上帝。
那些華而不實的裝飾會成為障礙。他主張。