葉芝[愛爾蘭]
親愛的，我希望我們是海浪上的壹對白鳥！
流星還沒有死，我們已經厭倦了它的閃耀；
天空很低，晨光中藍星的光
喚醒妳和我，親愛的，壹種不朽的悲傷。
帶著露珠的百合和玫瑰在睡夢中逃脫了壹絲睡意；
哦，親愛的，不要夢想流星的光輝。
不要夢見藍星的光在露珠中徘徊；
我希望我們成為海浪上的白鳥；我和妳！
我被無數的島嶼和丹南湖所困擾。
時間會忘記我們，悲傷不再來；
很快就會遠離玫瑰百合星光的侵蝕。
只要我們是白鳥，親愛的，在浪濤中遊蕩！
(傅浩譯)
威廉·巴特勒·葉芝(William butler yeats)，出生於1865，是現代愛爾蘭著名的抒情詩人和劇作家。1923獲得諾貝爾文學獎。葉芝的詩歌創作生涯與英國詩歌後期的浪漫主義、唯美主義、象征主義和現代主義的變化以及各種文學思潮的影響相吻合。然而，葉芝形成了自己獨特的詩歌藝術，將傳統藝術與現代藝術相結合，成為20世紀英語世界的偉大詩人。
《白鳥》是壹首帶有浪漫主義藝術和唯美主義色彩的詩歌，屬於早期作品。詩人心目中的愛情具有濃厚的浪漫色彩，詩歌的藝術氛圍具有奇幻魔幻的意境。這首詩的第壹節表達了詩人對壹種超然脫俗的純潔愛情的追求。“海浪上的壹對白鳥”象征著無憂無慮、美麗、純潔和真誠的愛情。流星的閃耀令人生厭，藍星的微光引起人們的悲傷。詩人想擺脫這些世俗的東西，和他的愛人成為海浪上的白鳥。第二節表達了詩人反復強調不要執著於流星的閃耀和藍星的微光，不要被百合和玫瑰迷惑，不要對世俗世界的無情抱有任何幻想。這種現實是令人討厭的，即使在睡眠中，它也會向人逃避睡意。為了擺脫這壹切，詩人希望成為浪尖上的白鳥，追求夢幻般的境界。第三節:表達愛的美妙境界，不受世俗時間的困擾，沒有悲傷的降臨，遠離塵封的容器，不受玫瑰、百合、星光等世俗事物的侵蝕。愛升華為超越時空的永恒之美，化解悲傷，融化憂愁，把短暫的生命放入無盡的宇宙。
葉芝的早期創作是在維多利亞時代晚期，斯潘塞、雪萊、布萊克等都對他有壹定的影響。他的作品充滿浪漫情調，具有超越現實的模式，他以純粹的視覺追求壹個脫離現實的烏托邦。在《白鳥》這首詩中，他在浪濤上唱了壹對白鳥。這白鳥在波濤中出沒，有壹種超群脫俗的豪邁氣勢。詩人想用這樣的幻覺來拯救現實中的不幸處境。這使得他的作品透著淡淡的唯美，內容空靈，韻致朦朧如夢。這裏有無盡的悲傷和無限的惆悵，也有醉人的海島和湖畔。於是，醜陋的現實消失了，愛，愛，變成了永恒的世界。
象征在葉芝的詩歌藝術中具有重要的意義，布萊克、雪萊等著名詩人的後期作品都具有象征意義，深受這些詩人影響的葉芝在其早期作品中就開始形成象征意識。此時他雖然還沒去過巴黎，但已經通過西蒙斯的《象征主義文學運動》壹書接觸到了法國象征主義者的作品。因此，葉芝在1890前後創作的壹些詩歌，可以說已經成為著名的標誌性作品。葉芝的《白鳥》寫於1892年。“白鳥”是愛情和愛的精神的象征。有很強的色彩感和抒情感。它不同於壹般現代主義詩人的象征藝術，是壹種不規則的象征藝術，更貼近生活，更容易被大多數讀者接受。