詩歌就像壹幅畫卷，美不勝收。
蘇軾曾說:“詩如神韻，畫中有畫；畫如神韻，畫中有詩”(東坡支林)。王偉多才多藝。他把繪畫的精髓帶入詩歌的世界，用靈性的語言和優美的筆觸為我們描繪出栩栩如生的作品。他的山水詩，如“靜沼上白鷺飛，芒雀臺在盛夏樹上鳴”(《長雨後輞川我宿》)、《雨中草》等，都是關於設色和造勢的。
顏色是綠色的，水面上的桃花在燃燒。”(《輞川別野》)“白水在田外，碧峰在山後”(《新晴野望》)
王維的山水詩講究結構畫面，使其層次豐富，甚至動靜兼得，聲色俱佳，更具動態和音樂美，如“歌含聲於風，花映池”(《園是寄弟之事》)“萬壑起樹觸天，千峰上杜鵑啼”。壹夜的山雨過後，每個山頂都會出現數百條絲綢般的瀑布。”(報子洲使李)“人之所居，似遠空之波。”(看著漢江)“秋草響，山中蟬悲。(初秋在山裏工作)再比如山裏的壹個秋夜:雨後的空山，站在秋天的傍晚。皎潔的月亮從縫隙中灑下清亮的光線，將噴泉清在巖石上。竹林鏗鏘，洗衣女歸來，荷葉輕搖欲上輕舟。春天的春天不妨讓它休息壹下，秋天的太陽可以在山丘上停留很久。有遠景，上下看，冷。
王維的詩境
王維的詩境
暖色和人聲充分結合了繪畫、音樂和詩歌的美。王山水詩的特點是輕靜的人性。如竹樓:我獨自倚在密竹中，彈著琵琶，哼著歌，聲音太輕，除了我的夥伴明月，誰也聽不見。靜謐的竹林，皎潔的月光，讓詩人怒不可遏，仰天長嘯，心情抑郁。但思念之多，唯有明月相知。
神韻的悠遠是王維詩歌中繪畫的靈魂。《柴璐》說:“空山上似乎沒有人，但我覺得我聽到了壹個聲音，陽光進入壹片樹林，從綠色的苔蘚中照射到我身上。”在詩中，作者刻意描寫他獨自壹人在空山深林中，看見夕陽的壹束斜射光線，透過密林的縫隙，灑在林中的青苔上。詩人在浩瀚復雜的自然風光中，捕捉到了最引人入勝的瞬間，用簡單的筆墨，細致入微地描繪出壹幅寧靜祥和的畫面，深遠而引人入勝。
場景融為壹體，渾然天成。
王維的山水詩如畫，同時很多詩都飽含深情。王維的許多山水詩都充滿了濃郁的鄉土氣息和生活情趣，表現了他閑適的生活和恬靜的心境。如《七田樂》第六句說:“桃紅雨纏綿，柳綠更煙。”家裏花落了，丫鬟沒有打掃，但是緹縈的客人還在睡覺。“我在輞川的小屋給裴迪的消息說:“山現在是寒冷和藍色的，秋水已經流了壹整天。在我的茅草屋門口，倚著我的手杖，我聽著晚風中的蟬鳴。夕陽在渡口徘徊，夜宵的煙霧從房屋中升起。哦，我什麽時候再向偉大的隱士許願，在五棵柳樹下唱壹首狂野的詩？。“在優美的風景和濃郁的田園氣息中抒發自己沖淡閑散的情懷。另壹個例子是渭水邊的壹個農舍:“太陽斜照鄉間，牛羊沿著小路回家。壹個穿著茅草門的粗獷的老人，靠在壹根手杖上，想著他的兒子，那個牧童。有呼呼作響的野雞？飽滿的麥穗，熟睡的蠶，削好的桑葉。霍霍，田夫，親切地互相問候。“難怪我渴望簡單的生活沮喪地唱起了《衰落》。從細微處寫起，捕捉典型情節，表達無限情意。
王維的愛情寫作也講相思之苦的分離，朋友之間的關心和安慰。在《齊上送別趙》這首詩裏，我寫道:相見時笑，相送時淚。我爺爺交代，我已經傷心的要離開了，我更擔心這座城市。寒季遠山清皎潔，黃昏河水潯潯。解開繩子，妳快走開，看著妳，我還站了很久。有錢有情，到前面來。
在王維的詩歌中，用景物來抒情，用景物來襯托感情，使他的景物回味無窮，抒情含蓄。如《送李入臨高站劄記》:“送李入臨高站，川原之極何？”黃昏時分，鳥兒歸來，行人卻繼續前行。“寫愛情不用字，只抄風景。送楊昌時到周國:“壹鳥行千裏，猿啼十二點。“它不僅是壹種風景語言，也是壹種感傷的名字。它融合了道路的荒涼景色和旅人的憂傷，自然含蓄，令人回味無窮。
在王維的詩中，很多人都是直抒胸臆，往往顯得自然流暢，寓意含蓄。如《送元二十安Xi》:渭城多雨多塵，客舍青柳色。真心勸朋友幹壹杯酒，西出陽關，難逢親人。關心和體貼無以言表。
王維愛情寫作之美，在於他對現實場景的樸實通俗的描寫，蘊含著深沈婉約的感情。他的壹首《相思》，配上壹顆小紅豆，堪稱“相思”的經典。
王維寫愛情，比喻很多。如《雜詩二首》:我住在河畔，家門口對著口。經常有江南船只，送
不在家。妳剛從我們家鄉來，我們必須了解人情世故。當妳經過我的窗邊時，梅花是否開出了第壹朵冷花？。我見過寒梅發，聽過鳥鳴。心望春草，恐前生。整篇文章沒有“相思”二字，看似得心應手，實則句句深刻。用“寒梅”“春草”比喻，相思之情躍然紙上。