王偉
壹個漁夫正在漂流，欣賞著春天的群山，兩岸的桃樹將他引向壹個古老的源頭。
看著色彩鮮艷的樹木，他從不考慮距離，直到他來到藍色溪流的盡頭，突然-奇怪的人！。
這是壹個洞穴，洞口太窄了，他只能爬進去，但隨後它又在壹條寬闊平坦的小徑上敞開了。
遠遠望去，雲霧繚繞，綠樹成蔭，數以千計的房屋掩映在花與竹之間。
樵夫用漢文告訴他自己的名字，這些人都穿秦代的衣服。
舉人生活在武陵源，在農場和花園裏，就像壹個世界。
在清朗的月光下，他們平靜地居住在松樹下，直到日出時，低沈的天空充滿了雞鳴和犬吠。
...聽到壹個陌生人的消息，人們聚集在壹起，每個人都邀請他回家，並問他出生在哪裏。
早上，小巷和小路都為他清除了花瓣，黃昏時，漁民和農民把他們的貨物帶給他。
他們很久以前就離開了這個世界，他們來到這裏尋求庇護，甚至問神仙為什麽不歸還。
洞裏沒有人知道外面的任何事情，外人只能看到空山和厚雲。
漁夫沒有意識到他的巨大好運，開始考慮國家、家庭和世俗的聯系。
他再次找到了離開洞穴的路，經過了群山和河流，打算過些時候再回來，那時他已經告訴了他的親人。
他研究他走的每壹步，把它牢牢記在心裏，忘記了懸崖和山峰可能會有不同的外觀。
可以肯定的是，要穿過大山深處才能進入，清溪多少次到達雲林？
但是現在，到處都是春天的洪水和漂浮的桃子，該走哪條路去尋找那個隱藏的源頭呢？。
這是王維十九歲時寫的壹首七言樂府詩。主題取自陶淵明的敘事散文《桃花源記》。阿清人吳喬曾在《繞爐詩》中說:“意如五谷。文，然後做飯；詩釀為酒。”壹首好詩應該像酒壹樣，讀完可以醉人。因此，把散文的內容變成詩歌，不僅僅是改變語言形式的問題，更是壹種藝術上的再創造。正是因為這種成功的藝術再創造，王維的《桃花源記》才具有了獨立的藝術價值，才可以和散文《桃花源記》壹起流傳。
《桃花源記》中進行的藝術再創造主要表現在開拓了詩歌的意境；而這類詩的意境主要是通過壹個又壹個意象來體現的。
詩的開頭，展現了壹幅“漁舟追水”的生動畫面:遠山近水，紅樹林青溪，壹葉漁舟，悠然漫步在岸邊的桃花林。詩人用絢爛的色彩描繪了壹幅美麗的春景，為漁民“坐觀紅樹林”和“漫步清溪”鋪平了道路。在這裏，絢爛的風景和豐富的情趣融為壹種優美的詩意境界，事件的開始也蘊含其中。散文中的本質解釋:“晉、太、元三代，以捕魚為生，順流而行，忘路之遠……”在詩中成為釀造“酒”的原料，轉化為寓意和畫外音，讓讀者自己去想象和體驗。在畫面之間，詩人巧妙地運用壹些概括性和過渡性的描寫，畫出聯系，提供線索，引導讀者的想象，隨著情節的發展向前推進。“山口”和“開山”這兩個詞就起到了這樣的作用。通過壹個概括性的描述，讓讀者想象漁夫棄船上岸，潛入蜿蜒的山口，豁然開朗，發現桃源的過程。這樣，讀者的想象力就會跟著進入桃園，自然被引向下壹幅畫面。此時，桃園的全景呈現在人們面前:遠處的參天大樹仿佛聚集在藍天白雲中，近處的滿眼都是繁花似錦、枝繁葉茂的竹子。這兩句，由遠及近，雲、樹、花、竹，相映成趣，美不勝收。畫面中有壹種祥和寧靜的氛圍和欣欣向榮的生機，讓妳馳騁想象，領悟，理解，思考，所謂詩的韻味和“酒”的醇香也包含其中。然後，我們可以想象漁夫壹步步進入畫面，開始看到人物。“樵夫用漢古語告訴他他們的名字，這些人都穿秦朝的衣服。”寫的是桃園人驚現洋人，明顯不同於漁民初遇“活人”時的衣著感受，隱含著散文中“不知有漢，無論魏晉”的意味。
中間的十二句是全詩的主體部分。“住在武陵源* * *”，繼承而來的是另壹層意思，然後指出這是“田園自外”。然後，連續展示桃園的場景和生活畫面。月光，松影，屋內壹片寂靜，桃園的夜很安靜；太陽，雲，雞鳴狗叫，桃園的早晨是喧鬧的。兩張圖，各有各的味道。夜景全是靜物，晨景全是動態，充滿詩情畫意，展現了王維獨特的藝術風格。漁夫這個不速之客，自然讓桃園人大吃壹驚。“驚聞”這句話也是形象，但不是場景而是人物。“靜”、“正”、“己”、“靜”、“文”等壹系列動詞形象地刻畫了人們的動態面貌和情感心理，表現了桃源人淳樸熱情的性格和對家園的關懷。“平明”這句話進壹步描述了桃園美麗的環境和生活。“掃花”和“水入”與桃花源風光的特點密切相關。“他們早已離開這個世界，他們來到這裏尋求庇護，他們從此像天使壹樣生活，幸福地遠離”的敘事追溯了桃源的起源:“洞內無人知道外面的任何事情，世界看著空雲山”，敘事充滿了持久的頌歌，使文學現場生動而豐富多彩。
最後壹關，詩歌節奏加快。作者緊緊抓住人物的心理活動，描寫了漁夫離開桃源、思念桃源、再尋桃源、峰回路轉、四處尋覓、壹口氣無限惆悵等諸多內容，情、景、事在此完全融為壹體。在敘事過程中，“無疑”六句表達了對漁夫輕易離開“精神境界”的惋惜，對雲山道中的“仙源”充滿了向往。然而時過境遷，故土難覓。桃園在哪裏？這時，只有壹片混亂。後四句作為全詩的結尾，與開頭相融。壹開始不小心迷失在玄機中，最後又有意從玄機中迷失，讓人惋惜！“但現在，春水遍地，桃花飄零”，飄忽不定的詩句，迷離的意境，給人留下了無盡的回味。
試比較壹下這首《桃花源記》和陶淵明的《桃花源記》。可以說兩者都很優秀，各有特色。散文擅長敘事，講究文風。故事有始有終，時間、地點、人物、事件都交代得清清楚楚。這些都沒有具體寫在詩裏，但是從詩的意境就可以想象出來。詩中展示的是壹幅畫，引起詩的意境，激起讀者的想象力，對畫外的事物進行想象和思考，並從中獲得美的感受。這就是詩之所以是詩的原因。
在王維的詩中，桃園被稱為“精神境界”和“仙源”，這在今天被很多人詬病。其實詩中的“精神境界”還包括雲、樹、花、竹、雞犬、房屋、小巷、田園。桃園的人也是日出而作，日落而息，人間田園生活的氣氛無處不在。反映了王維青年時期的理想生活，主題與散文《桃花源記》基本壹致。
這首詩通過生動的畫面打開了詩的境界，可以說是王維早期作品“詩中有畫”特征的體現。另外，全詩32句，四六句壹個韻變，平仄均勻，變換不錯。詩的筆法舒適、從容、飄逸，頗為後世所稱道。唐代學者王世貞說:“自唐宋以來，王謨謨(魏)、韓推之(郁)和賦(安史)是寫桃花最好的作家。回過頭來看兩首詩，筆法之意，令人欣慰。讀書法詩是多麽愜意；兩人若竭力強己，必然面紅耳赤，炙手可熱，此盛唐之所以遙不可及也。”(《池袋》)這個詞“多少自由”是壹個很高的評價。翁方綱也高度評價這首詩:“古今唱桃園之人，至右，作極致。”(《周市詩話》)可謂壹錘定音。
王維(約692 ~ 761)，又名陌陌，祖籍太原祁縣(今山西)，父母遷居周浦(今山西永濟)。進士紀，官至尚書右丞，被稱為。王維的詩清麗清新，精致典雅，在杜麗之外獨樹壹幟。它的名字取自維摩詰的壹個佛教徒，它的心是佛教的。雖然是朝廷的官員，卻經常隱居在藍田輞川，過著隱居的生活。王維是壹位傑出的畫家，他熟悉音樂，善於將樂理、畫論、禪理融入詩歌創作。蘇軾稱之為“詩中有畫”、“畫中有詩”，是唐代山水田園詩派的著名代表。