什麽是壹聲部音樂？

現存最古老的早期世俗形式的世俗音樂是壹些有拉丁歌詞的歌曲，其中最早的構成了11和12世紀的戈利亞德歌曲集。“歌利亞詩人”這個名字來自壹個可能是虛構的贊助人，主教戈利亞斯(戈利亞斯)；他們是壹群學生，或者說是壹群放蕩不羈的僧侶，在大學成立之前，從壹個學校搬到另壹個學校。他們流浪的生活方式受到正派人的鄙視。但是他們的歌裏都是贊美的。這些歌的手稿很多，歌詞基本都是男青年感興趣的三個永恒主題:酒、女人、諷刺。有時候對歌曲的處理很細膩，有時候不是；這種風格絕對是尖銳和非正式的，就像卡爾·奧爾夫的卡邁納·布拉那的“布蘭詩歌”中的壹些段落。戈利亞德音樂原作在手稿中並沒有被記錄為樂譜，即使有，也是基於neume記譜法而沒有記譜法；因此，所有的翻譯都是推測性的，除非同樣的旋律恰好以更準確的記譜法保存在另壹種材料中。另壹首出現於11至13世紀的獨唱歌曲是conductus，它清楚地表明了中世紀宗教音樂與世俗音樂的分界線是多麽模糊。Conductus (Conduktus)可能是禮拜劇裏的和尚或彌撒等禮拜儀式中的司儀按照禮儀從壹個地方(原動詞是conduct)被“引導”到另壹個地方時唱的。歌詞是押韻的，就像同時期的序列歌詞；但他們與宗教禮儀的關系很弱，所以到了12年底，conductus這個詞指的是任何嚴肅的非禮儀拉丁歌曲，歌詞押韻，既有宗教的，也有世俗的。conductus的壹個重要特點是，它的旋律總是新創作的，而不是借用或改編自plainchant或其他來源。當然，中世紀世俗精神的特征在方言歌詞的歌曲中體現得最為明顯。已知最早的方言歌曲是chanson de geste(英雄業績chansons)，這是壹種史詩敘事詩，描述民族英雄的業績，旋律公式簡單，壹首詩的每壹段都可以從頭到尾使用同壹個旋律公式，沒有變化。詩是口述的，直到後來才訴諸筆墨。事實上，這種音樂沒有壹首留存下來。最著名的《聖歌》是寫於20世紀下半葉的法國民族史詩《羅蘭之歌》，但它講述的故事屬於查理曼大帝時代。

JONGLEUS中世紀唱chanson de geste和其他世俗歌曲的歌手被稱為jongleurs或menestrels(吟遊詩人)；這是壹類職業音樂家，最早出現在65，438+00世紀左右。男男女女在江湖上遊蕩，從壹個村子到另壹個村子，從壹個城堡到另壹個城堡，靠唱歌、表演藝術和訓練動物的把戲謀生，過著朝不保夕的生活——壹群被社會遺棄的孩子，往往沒有法律保護，也無權參加教堂的聖禮。隨著歐洲在11和12世紀的經濟復蘇，社會在封建制度的基礎上更加穩定地組織起來，瓊瑤人的處境得到了改善/提高，但人們在很長壹段時間內仍然以愛恨交織的心情對待他們。彼得拉克(Peittola)說，他們是‘智慧低，但記憶力極好、勤奮、傲慢的人’。165438+在20世紀，他們組成了壹個崇拜者聯盟，後來發展成為壹個音樂家公會，提供專業培訓，就像壹個現代音樂學院。

吟遊詩人(minsters)不是我們通常所說的詩人，也不作曲。他們演唱或演奏別人創作的或取自流行歌曲的歌曲，或伴著這些歌曲跳舞。當然，他們會在演唱的過程中改變或創造自己的風格。他們的專業精神和技能促進了西歐世俗音樂的重要發展——也就是俗稱“行吟詩人和遊吟詩人”的音樂。

Troubadour和trouvere同義，意為“發現者”或“發明者”；法國南部使用Troubadour(女名trobairitz)，北部使用trouvere。在中世紀，他們顯然是指任何創作或作曲的人；現代的用法把他們限制在兩種特定類型的音樂家，從歷史的角度來看這是不準確的。吟遊詩人(Troubadour)是活躍在普羅旺斯(今法國南部)，用普羅旺斯語(即奧克語)寫作的詩人和作曲家。他們的藝術最初受到鄰近的伊比利亞半島的西班牙-摩爾文化的啟發，然後傳播到北方，特別是香檳省和阿圖瓦省。在北方，trouvere用Langue d'oil(中世紀的法語方言後來發展成現代法語)寫作，這種語言在整個13世紀非常活躍。

不管是遊吟詩人還是遊吟詩人，都很難說他們是誰。歌唱詩人的藝術在貴族圈子裏很流行，甚至包括皇帝。但出身卑微的藝術家也可能因為才華出眾而被上層社會吸收。這些詩人和作曲家中的許多人不僅寫作，而且還演唱他們自己的歌曲。否則，他們可以請吟遊詩人唱歌。如果現有版本在不同的稿件中有所不同，可能是因為文案不同。