進入新世紀以來，詩歌發展進入瓶頸期，前景難免令人沮喪。本來在普通讀者眼裏，詩歌壹直處於劣勢(相對於散文和小說)，再加上壹群所謂的詩人——美其名曰——創作探索——結果往往差強人意。無疑，這種弄巧成拙的舉動，在已經低迷的文學市場份額中，不可避免地成為了雞肋。
作為壹個文藝青年，我也愛讀詩。在閱讀的過程中，我發現了現代詩歌中壹些令人震驚的弊病。魚在喉，不吐不快，結合自己的經驗，今天總結出來，為以下五點:
(1)隨意造詞。自五四時期胡適倡導新文化運動以來，近百年來，現代漢語經歷了變化、演變、豐富和發展，逐漸走向成熟和完善。正確規範地使用漢語是對每個寫作者的最低要求。但有些詩人為了追求“語不驚人死不休”的藝術效果，硬生生地造出了壹些令人驚訝莫名的新詞，如“夢香”、“飄香”、“眸光”。但這些別出心裁的新詞夾雜在模棱兩可的詩詞中，不僅卑躬屈膝，還常常讓讀者壹頭霧水，增添煩惱。
(2)句子閱讀不規範。原本壹句話，意思通順，意思明確，偏偏到了詩人手裏，被無情地肢解了。重新組合後，變得似是而非，甚至猙獰。眾所周知，詩歌是用樹枝寫的，標新立異的詩人總喜歡把壹個句子切成兩半:壹個在前壹句的末尾，壹個在下壹句的開頭。這樣的詩，如果壹口氣讀完，感覺就像壹個垂死之人的迷糊譫妄——前半句被痰堵在喉嚨裏，後半句還在胃裏打轉！
(3)故弄玄虛。我想大家都有過這樣的閱讀經歷:壹首詩中的所有詞語明明都是已知的，但這些常用詞語被詩人鏈接成壹首詩後，就產生了壹種神奇的效果，讓人無法捕捉到詩的主旨，有時甚至連詩的字面情感表達都無法捉摸。讀者深受其害，詩人卻自視甚高。我曾經拿著我寫的壹首詩給壹個文學朋友，請他當面批評指正。他匆匆掃了壹眼，笑著對我說，妳八九十年代寫的這個東西，可能還有生存的空間。今天只能殺了，因為妳寫的詩能被人讀，這是很大的失敗。妳要想贏得別人的認可，就必須把它寫成印象派的畫，讓全人類都無法理解妳的動機，如果連主和撒旦都無法理解的話。對於文友的言論，我只能苦笑。但我明白，在目前，這是詩歌生存的唯壹出路。
(4)話還沒說完。有的詩寫得洋洋灑灑50多行(甚至更多)，壹眼望去，滔滔不絕，蔚為壯觀；讀下去，我滿懷熱情，流連忘返，還是文采橫溢...但自始至終，有時我會忍不住有壹種話未說完的感覺，明顯感覺作者沒有把自己想表達的情緒淋漓盡致地呈現出來。當然，這種方式不是藝術上的留白，也達不到深遠的境界。只能說是虎頭蛇尾。面對這種情況，我不禁在想，作者是想讓讀者完整地繼續寫完這首未完成的詩嗎？太荒謬了。
(5)失去了音樂之美。魯迅先生曾經說過，“詩要有形式，好記，好懂，好唱，美……”。魯迅先生所強調的“易唱、好聽”，無疑指的是詩歌的音樂性，這也是詩歌美學的重要標誌之壹。中國最早的詩歌總集《詩經》裏的很多經典，當時都是用來唱的。反觀現在充斥紙媒和網絡平臺的“詩”，哪裏還有壹點音樂美的影子？他們已經徹底褻瀆和背叛了“詩”的特質和內涵，滑向了虛假和造作的深淵。
北島在壹篇文章中描述了壹件事。他侄女告訴他，如果他以後出了散文集，可以送她壹本，如果出了詩集，就不要送了。雖然北島對事件的描述輕描淡寫，但我們還是能在字裏行間捕捉到詩人難以言說的隱痛。詩都落到這個地步了，老公還能說什麽！
我越來越不喜歡讀現代詩了，因為我讀的都是夢碎的信息，我買的壹些詩蜷縮在角落裏，早已蒙上了灰塵。直到有壹天，無意中讀到汪峰的《春天裏》和徐渭的《兩天》的歌詞，仿佛在漆黑的夜晚看到了壹彎新月。春天裏充滿了淡淡的憂傷和濃濃的人文情懷。兩天充滿了哲學的追求和成長的思考。它們遠比今天壹些所謂著名詩人的詩生動，也更有直擊人心的力量。錢理群教授將崔健《壹無所有》的歌詞作為壹首詩選入大學語文教材，似乎是合情合理的。
今天的詩人要向正直的音樂人致敬，不要繼續迷信蒼涼和空虛，要像他們壹樣學會關心成長和心靈；像他們壹樣學會敬畏土地和歲月；學會反思和繼承，學會把自己的創作深深紮根於無盡的生命中。用壹顆純凈的心仰望生活和信仰，這樣創作出來的作品才不會失血和失去重量，只有獨壹無二的作品才能走進讀者的內心。這是壹個歷史經驗，所有詩人都應該審視。