壹代又壹代的文學，楚騷，漢賦，唐詩，宋詞，六朝駢文，元曲，明清小說。盛唐時期成就最高的詩人李白和杜甫被稱為詩仙，杜甫被尊為詩聖。正是由於李白和杜甫的天才，唐詩在中國古代文學中猶如壹顆璀璨的明珠。
杜麗:，
李白和杜甫代表了兩種完全不同的藝術風格。李白的詩和歌經常使用奇怪的誇張和想象來表達壹種超越自然的繁榮感，而杜甫則使用現實主義的技巧來關心對對象的真實再現。所以，當面對這兩種風格，成就相當的時候，後人總想比較誰代表了盛唐詩歌的最高藝術成就。
其實在兩位才華橫溢的詩人面前，我們後人的比較是不合適的。他們代表了兩種不同的藝術風格，在歷史的長河中，經過千百年的投票，證明了他們兩人代表了後人無法企及的壹座高峰，為中國詩歌的發展做出了獨特的、不可替代的貢獻。
正如郭沫若先生所說:“李白和杜甫是親如兄弟的好朋友，他們在中國文學史上的地位就像天上的雙子星座，永遠並肩發光。”我覺得對李白杜甫盛衰歷史的了解，有利於我們了解每個時代的審美傾向和李白杜甫的風格。
杜麗始於中唐詩人元稹。“杜甫的詩古今皆有，人人獨壹無二。”元稹認為李白有很多地方可以和杜甫相提並論，但李白在格律詩方面的藝術成就遠不如李白。這樣的說法其實很難說服大眾，因為每個詩人都有自己擅長的壹個方面。這樣比較的話，會的。不知道群傻，所以是誹謗。蜉蝣搖樹，可笑。“我同意這個觀點。
後來歐陽修偏愛李白，王安石偏愛杜甫，蘇軾推崇杜甫，但他的英雄特征更接近李白的浪漫色彩。到了明代，杜甫得到了更好的贊譽，李白的名聲也沒有下降。打壓李白的氛圍在趙翼的作品中總結得很好:“北宋諸王都視社會為正宗，唯獨杜摯的名字永存。杜雖千古絕，李之名不會稍減。”杜麗在中國詩歌史上的地位是不可否認的，他代表了中國詩歌史上後人無法企及的壹座高峰，創造了前所未有的文學藝術
李白與杜甫藝術特色之比較
我們前面說過，李白和杜甫有不同的藝術特色和風格。壹個是浪漫主義詩人的傑出代表，壹個是現實主義的巔峰詩人。他們的風格導致了文章的不同基調。讀李白的詩會驚嘆於他豪邁積極的心態，讀杜甫的詩會感動於他憂國憂民的苦悶情懷。因此，要分析他們之間的藝術特征，必須從詩歌本身和情感入手。
從杜麗的情感基調進行比較；
李白體現了壹種奔放豪邁的美，所以他所反映的感情往往是壹種強烈而清晰的抒情方式，就像黃河奔騰而下的磅礴之水，他的想象瞬息萬變，馳騁於天地之間，穿梭於千古，來去無蹤。“黃河之水如何移出天外，入海洋，壹去不復返”，“笑著走出天空，我們是蒿人嗎？”詩人的英雄情懷就這樣影響了他詩歌的表達，氣勢磅礴，別具壹格。杜甫的詩往往表達的是壹種憂國憂民的苦悶思想。讀杜甫的詩，感覺每壹個字都透露出杜甫憂國憂民的苦悶。這樣的情感基調，蘊含著憂國憂民的深沈情懷，所以是深刻而深刻的，情緒起伏，反復感嘆，“久聞洞庭湖，今終於登此塔。浩瀚無垠的湖面撕裂了吳楚，仿佛日月星辰都漂浮在水中。可是親人朋友都沒有音訊，我老弱病殘孤舟”作者想了幾千年，首先從洞庭湖區的廣闊天氣，突然百感交集，物是人非，親友分離，不禁感到惋惜，最後壹句“此墻之北有戰有山，此處靠欄桿怎能不哭？”足見作者的苦悶心情，每次讀到這篇文章，我都感到心酸和幹澀。
創意主題對比:
杜麗的詩歌在藝術特色和創作方法上有很大不同。袁宏道曾指出，李白善用空，杜甫善用實。
李白的很多詩詞歌賦都是描寫精神世界的。在遊山玩水中，他往往寄托詩人的世俗情懷，或積極入世，或鄙棄權貴，或縱情山水。但在李白的詩詞歌賦中，我們會發現，他作品中的客觀世界，總會留下詩人的浪漫情調，帶有強烈的主觀色彩。寫到了“我看不出高閣明鏡中的幾縷可愛的頭發，早晨雖是絲般的黑，到了晚上卻變成了雪”和“我的頭發有三千尺長，我的悲哀似乎也很長”，作者的悲哀在作者積極態度的基礎上更顯豪邁，在其中更顯豪邁。
在杜甫創作的題材上，與李白完全相反，杜甫更多的是壹種空洞的表現。杜甫會把自己深厚的感情隱藏在對客觀事物的描寫中，讓事物本身打動讀者。通過對事物的真實描寫，他會以壹種近乎寫生的方式來寫，表現出無限的感情，而這些感情是包含在有限的風景裏的。杜甫寫二人的奢侈為道並不直接指責他們的奢侈，而是針對他們的衣著和飲食。
詩歌體裁與創作理念的比較：
中唐時期，元稹認為杜甫的詩歌在格律方面比李白更有藝術性。這樣壹種片面的方式確實有失偏頗，因為詩歌的風格有很多種。如果只從壹個方面來比較，確實不公平。
從體裁上說，李白擅長自由的古體詩和絕句、樂府詩，不喜歡嚴格格律的詩。從他的代表作品來看，大多以這三種詩的風格出現。《古風》59篇，是他的五部古代代表作。景色壯美，瑰麗多彩，抒情情懷奔放，起伏多變。李白還擅長寫絕句。他的著名詩作有《靜夜思》、《望廬山瀑布》、《黃鶴樓去揚州途中送別孟浩然》、《望天門山》、《早作白帝城》、《贈王倫》等。歷代評論絕句的人都認為李白和王昌齡最好。在樂府詩方面，李白用的是舊樂府詩，語言質樸自然，正如他所追求的“清水出芙蓉，天然雕琢”，直白自然，音節和諧流暢。他學習漢魏六朝的樂府民歌，使之更加精煉、優美、雋永。
另壹方面，杜甫突破了舊樂府詩的束縛，創作了許多新樂府詩，如《三官》、《三別》。杜甫的代表詩有《月夜》、《春望》、《望嶽》、《秋繁華》。登高和登嶽陽樓的詩都以沈郁、穩重、凝重、細膩的風格著稱。杜甫善於提煉感情豐富的奇言妙語。同時，相對於李白的自然之美和不註重煉詞，杜甫始終堅持“為人性而孤獨，不善言辭”
其他:
李白和杜甫分別代表了唐代浪漫主義和現實主義的兩座高峰。至於他們藝術風格的差異，不是壹篇文章就能闡述清楚的。他們的政治理想，生活態度，表演技巧，思想影響都大相徑庭，我就暫且不寫了，不做繁瑣的闡述。最後，我用韓愈的壹句話來總結文章:杜麗的文章在那裏，火焰永存。
李清照的藝術特色:
李清照的詞，有“易安詞”、“漱玉詞”之稱，因其數、集而得名。《易安集》、《漱玉集》是宋人很早以前就有記載的。今人編詞至今約45首，10余首存疑。她的“虞書詞”既雄且奇。她不僅有深厚的文學修養，而且有大膽的創作精神。總的來說，由於生活在北宋和南宋時期的變化，她的創作內容在前後期呈現出不同的特點。
前期:真實地反映了她的閨閣生活、思想感情，主題側重於寫自然風光和離別相思。
李清照早期的詞真實地反映了她的閨閣生活、思想感情，主題集中於寫自然風光和離別相思。比如《如夢》等兩首歌曲，活潑優美，語言有創新。“我記得在鳳凰臺吹笛子”“壹枝梅花”“醉花吟”等詞，通過描寫孤獨的生活，表達我對丈夫的深情，表達我對她的愛，優美婉約。【蝶華蓮】《夜停長樂閣送姐妹》寫的是對女伴的留戀，感情極其真摯。雖然她的詩大多描寫孤獨的生活，抒發憂郁的情懷，但也常常能看到她對自然的熱愛，坦率地透露出她對美好愛情生活的追求。這是壹個女作家寫的，比第壹人稱敘述者的《永遠在我心裏》要有價值得多。王拙說:《李清照》寫長短句，壹波三折，輕快犀利，充滿了手勢。魯湘語言放蕩，寫作隨意。自古士族之家，能育女者，從無如此粗心”(《比丘漫誌》卷二)。這種批評恰恰說明李清照詞的本意客觀上是反對封建規範的。
後期:主要表達受傷時的留戀和懷念之情。表達了他孤獨生活中深深的悲傷。
李清照南渡後的詩詞也與前期有很大不同。國破家亡後的政治風險和個人生活中的種種悲慘遭遇，使她的精神十分痛苦，所以早年的詞作變得淒美明快，但又充滿悲涼低沈的聲音，主要表現她受傷時的懷鄉和留戀之情。流放期間，她時常思念中原的故鄉，比如“我的故鄉在哪裏？算了吧，除非我醉了”[菩薩俠]寫的“徒然夢長安，認長安路”[蝶華蓮]寫的，都流露出她對失落的北方深深的懷念。她更依戀自己過去的生活，比如著名的慢詞《詠漁樂》，回憶羅京“中州鼎盛”的舊事。【轉自曼·方婷】《曹芳池塘》回憶了當年的“贏賞”，將昔日的美好生活與今日的蒼涼憔悴相比較，寄托了對故國的思念。
在她的詩中，她充分表達了她孤獨生活中深深的悲傷。如【武陵春】通過寫“物是人非，無所不用其極”的感受、【聲音緩慢】通過寫“尋尋覓覓，淒涼淒慘”的情境，表達了她無法控制的、難以言說的“悲涼”。再比如《清平樂》中“今年天涯若比鄰”的悲涼，《孤雁》中的哀情都是以國家的悲慘生活為背景的，所以她的這個分詞是對那個時代的苦難和個人不幸命運的藝術概括。
李清照早年還寫過壹篇散文《論詞》，提出了“別家”二字，這是宋代重要的詞學理論，也成為她詞學創作的理論基礎。她寫了《漱玉詞》，李清照的詞風婉約，被稱為“婉約詞派”。在沈倩的《詞雜記》中，李清照和李後主是壹起被提及的:“李後主為男，李易安為女，極是如此。”
易安詞在百花齊放的宋代詞壇中獨樹壹幟，被稱為“易安體”。“易安體”的名稱始於宋代。侯茵的《引人註目》題目是:《蕭藝·安替》。辛棄疾《醜奴近》題:“博山道易安。”詞自成體系，說明它已經形成了鮮明的個性。其特點:
第壹，傾倒真摯的感情。
真情是文字的骨頭，文字的感情真的很貴。在李清照之前，大多數婉約詞詞人都是寫風情萬種，寫與男人的深情，而李清照是第壹個以女性為本位，寫自愛悲喜，寫家國巨變，取得空前成功的人。他早期的情話，如《修剪壹枝梅》、《鳳凰臺記吹蕭》等，充滿了情感和無厘頭，其自然的率真最能體現女性純潔細膩的靈性，是歷代男作家所作的情話所無法比擬的。後期寫悲亂詞，如《五陵春》、《聲聲慢》、《長恨歌》、《孤雁》等。，每壹句話都帶著血淚，其中充滿了悲傷和震撼。這“多愁善感”的“負荷”，無盡的“千淚”“淒淒慘慘”這些融合了家國變遷和時代滄桑的悲歌，來自深情的詩人，根植於現實的生活感受。它們是李清照坎坷壹生、悲劇人生和災難時代的寫照。
第二，冶煉家常話。
虞書詞的語言具有鮮明的個性。柳永是將詞引入市場的先驅。他的文字通俗明了，但善於表達自己，偶爾涉及蝴蝶沈默。周邦彥化俚為雅，用詞精致細致。李清照創造了壹種以自然率真為主要特征的文學語言。俗話說，“用粗俗的語言來制造新鮮的思想”(彭筆下的金素)。這種語言對北宋後期的雅詞風是壹種沖擊。比如“我害怕離開我的懷抱，我有多少話想說”(《在焚風臺憶馮曉》)。仿佛不經意間，脫口而出，但細細體味，卻含義多層，非常精細。親人相隔遙遠，有千言萬語要說；分手是固定的，顧慮很多。說出來有什麽用？恨是很難告別的，但又難以啟齒，刺痛人心。我寧願自己承擔，也不願增加行者的負擔。這些沈重的思想和微妙的心態，都用日常語言表達出來，蘊含著無窮的意義。比如“突然晴天，突然下雨，突然刮風”，“看著窗外怎麽會黑呢？”得心應手，在口語化、通俗化的基礎上加入了大量鮮活生動的感傷詞，並不趨於平淡、松散、無力，因為它是在口語基礎上別出心裁、提煉的結果。所以用筆精煉機警，語言新穎。如“雪清玉薄”、“煙暗雨暗”、“浪翻紅”、“劉艷梅腮”、“紅得稀罕香”、“雲臺月地”，樸實清新，含蓄生動，恰恰是“看似平凡的最奇怪的崛起，容易做到卻很難做到”。
第三，善用線描法。
漱玉的詞不強調真實，多用前人詩詞，善於用線條營造動人意境。易安的速寫不同於柳永的“細滑”和優美豐富的經典，而是“脫口俗語，動之境界”。比如《醉花吟》寫思維凝重:“簾卷西風，人瘦如黃花。”《詠漁樂》寫孤獨與失落:“不如聽人簾下笑。”都是用直白的語言寫出深情，有場景，有人物，有背景。在臺前，我把心花在伊人身上，想起相思病的形象，拉上窗簾，落寞苦澀，展現了我吞咽無盡悲傷的心路歷程，歷歷在目，難以忘懷。《漱玉詞》的小品具有渾、含蓄、婉約的特點，沒有壹絲樸直。“山核桃”厲聲道:“晴天，下雨，刮風！”天象雖然是用口語描述的，但卻不可避免地讓人想起世事的變遷和愛情的動蕩，其深意無窮。
第四，強調節奏美。
李清照非常重視詞中的旋律。所謂歌詞分為五音六韻，她的創作實踐著自己的理論。這是由詞作為音樂詩的特點決定的。漱玉的詞註重聲情並茂，喜歡用雙聲韻，在選詞上註重聲韻之美。夏曾舉他的《聲慢》為例，其中舌音15字，牙音42字，特別是少字。“十字中齒音重疊，應是有意用丁寧這種嚙齒動物的聲調，寫出自己憂郁的心情，既讀起來清楚，又有明顯的音色美，充分表現了樂章的特點”(《李清照詞的藝術》張《妳的耳朵集》贊“守窗怎能黑？”他說:……黑字不準第二個人當。“《聲慢》第壹句有14個疊字，被歷代詞人譽為千古絕唱。張對說，“這是的舞劍人。他在這個朝代不是無能。他從來沒有過十四個重疊的詞。"徐帆的《詞苑叢談》稱其音響之美，是"真像像把大大小小的珍珠倒進壹盤玉裏"。李清照擅長用通俗的語言來衡量人的氣質。用平實的語言去調教人，美妙和諧，更令人神往，是極其困難的。故萬樹詞韻曰:“其用詞奇橫，故不妨悠揚，故千古出眾。"
精品預覽:
醉花陰
宋清照
霧靄彌漫雲濃，日子在愁苦中度過，卡普爾在香爐的鳥中。
節亦重陽，玉枕紗廚夜半涼。
東籬飲酒至黃昏後，淡淡的黃菊香溢滿雙袖。
別說清秋不是人，西風卷旗珠簾，簾中人比那黃菊還瘦。
簡要分析
此詞是作者早年與丈夫趙明誠分居後所寫。它通過對秋天的哀悼表達了詩人的孤獨和相思之情。
最後壹部電影和涼爽的秋景。前兩句寫的是白日:“霧濃雲愁永。”這“薄霧濃雲”不僅遮住了整個天空，也遮住了詩人的心。《瑞瑙金梟獸》寫了漫長而無聊的時光，同時烘托了環境的憂傷。後三句從晚上開始，先點明節日:“重陽節”。然後從“玉枕紗廚”之類的壹些有特色的東西，以及詩人的特殊感受，寫出穿透人皮膚的秋寒，暗示詩中女主人公的心情。“憂”和“爽”這兩個詞貫穿了“永恒的壹天”和“壹夜”。深秋，季節和氣候，物質狀態和人情已經在眼前。這就是下壹部電影《人比黃花瘦》的原因。下壹部電影是關於第九個節日的。前兩句是賞菊飲酒。古人有在農歷九月九日賞菊飲酒的習慣。唐代詩人孟浩然有壹句“等到山假期，菊花時間我再來”。宋朝的時候，風從來沒有減弱過。所以，重陽節，詩人還是要“東裏飲酒”到“黃昏後”，菊花的清香溢滿衣袖。這兩句話說的是，佳節依舊，賞菊依舊，只是人的境遇不同:“不死皇帝卷西風，人比黃花瘦。”上下對比，很多東西都不壹樣，過去和現在都不壹樣。就上下片的關系而言，這壹部講的是結果。
李清照早年過著幸福的愛情生活和家庭生活。作為閨閣中的女性，由於封建社會的束縛，她們的活動受到限制，生活經歷也受到重重束縛，即使是李清照這樣的上層知識女性也不例外。所以相對來說，她們對愛情的要求比壹般男人高，體驗也更細膩。所以，當作者和丈夫分別時，面對單調的生活，不禁以惜春和惜秋來表達自己的傷感和告別。這個詞就是這種情緒的反映。從字面上看，作者並沒有直接表達獨居的痛苦和相思，但這種感覺在他的文字中無處不在。這是通過壹層壹層寫出來的。
巧妙的比喻也是這個詞廣為傳誦的重要原因之壹。在古詩詞中，以花比喻人的瘦並不少見。比如“人瘦如青楊”(宋佚名的夢)，“人瘦，比梅花、梅花瘦多少？”(宋·程蓋《傳破江城子》)“天知，天薄。”(秦觀《水》)等等。但與李清照相比，這篇文章是如此成功。原因是這個詞的比喻與整個詞的整體形象緊密結合，非常契合女詞人的身份和情感，讀起來親切。
詞中還恰到好處地運用了烤雲撐月的手法，深藏不露的韻味。比如下壹篇是關於菊花的，用來形容人。但全篇沒有壹個“菊”字。《東籬》原用陶淵明“采菊東籬下”的詩句，但“采菊”二字是隱去的，其實是隱去的頭。再比如，“八九”這個詞也是如此。在“九”字之前，本來就有“菊”字。因為古人有在九月九日喝菊花酒的習慣，所以這裏也省略了“菊”字。再比如“暗香”，這裏的“暗香”是指菊花的香味，而不是其他雄蕊的香味。“黃花”，即“菊花”。從上面可以看出，整個字裏沒有壹個“菊”字，但是“菊”的色、香、形都在紙上。字裏多了壹個轉折，唱的時候多了壹層思考，詩的韻味也加厚了。
設問手法也是詞值得註意的藝術特色之壹。明·茅穎在《詞德》中說:人“只知背後記(指“人比黃花瘦”這句話)，不知美在於“不明真相”。這個說法很有見地。“莫道”這句話，其實可以和賀鑄《玉案》中的“有多少閑情”這句話相提並論。不同的是“莫道”這句話包含了反問句和挑釁問句。
袁遺真的《瑯琊榜》是這樣的故事:“易安在重陽給趙明誠寄了壹封信，上面寫著‘醉花’。我真心佩服妳，我也慚愧，我要贏。所有答謝客人並三天三夜不吃不睡的人都得到50元，這很容易作為他們朋友陸德富的標誌。德夫彈了壹遍又壹遍，說:“只有三個精彩的句子”。明城。答:‘道不死，簾卷西風，人比黃花瘦。很容易做到安全。“不管這個故事有多可信，光是這個故事的流傳就足以說明，李清照的人生經歷不是壹般文人所能經歷的；他的藝術風格和技巧不是壹般詩人能模仿的。正是這樣，造就了閨房美人多愁善感而又脆弱的形象。因為這個形象是封建社會特定歷史時期、特定階級的產物。
醉花陰①
霧濃雲愁永，腦中神清氣爽，金獸消。③重陽節，玉枕紗廚，④
半夜是涼爽的。黃昏後，東麗柄酒，⑤有暗香袖。⑥
不死，簾卷西風，7人比黃花瘦。⑧
註(1)此詞的語氣最早見於北宋《毛旁詞》，詞中有“人在綠蔭下”“勸君復客杯”等語句。根據它的意思，它被當作壹個曲子的名字。雙音，52字，押韻。②永日:漫長的壹天。3瑞腦:即冰片，香料之名。金獸:動物造型的青銅香爐。④玉枕:瓷枕的美稱。紗廚:紗帳，叫藍紗帳。⑤東籬:陶淵明《飲酒》詩:“采菊東籬下，悠然見南山”。之後東欄指賞菊處。⑥香味:清香撲鼻。這裏指的是菊花的香味。⑦簾卷西風:“西風卷簾門”的逆文。8黃花:指菊花。
評論這是李清照的早期作品。這首詞表面上寫的是深秋時節的落寞心情，實際上寫的是重陽節思念丈夫的心情。上壹部片子，涼秋的場景是“雲霧繚繞”。這種陰沈的天氣讓人難以忍受，半夜裏又冷又寂寞。我壹個人坐在室內，看著香爐裏裊裊的炊煙，消磨著無盡的孤獨和憂傷。三言兩語勾勒出了壹個閨閣少婦的憂郁狀態。“醒腦滅金獸”的寂寞後面是“重陽節”，這是壹種暗示，當這個美好的節日，丈夫不在身邊。古人非常重視重陽節，這是壹個家人團聚，互相喝酒和爬山的日子。“妳”這個詞帶有非常強烈的感情色彩，突出了她悲傷孤獨的感情。“玉枕紗廚，半夜涼。”玉枕獨眠，紗廚獨眠。這是壹個怎樣孤獨無眠的夜晚？“不僅僅是季節轉冷的感覺，心裏也是壹種滋味。
在接下來的影片中，我進壹步表達我的感受。黃昏時分，獨自賞菊，自取滅亡。此時的菊花開得極其美麗，“暗香袖”更是落寞而尷尬。這句話翻譯成《古詩十九首》“香滿袖，路漫漫其修遠兮”這句話，暗示她無法擺脫對丈夫的思念。最後三句，寫的是西風初起，大幕卷進，讓人更有心事。黃色的花用來形容因相思病而憔悴的人，襯托出“不死”的深意。而壹個“瘦”字在全篇起著畫龍點睛的作用，將“愁”字推向最高峰，給讀者帶來強烈的震撼。這裏“簾卷西風”的表達用了倒裝句，正常語序“西風卷簾門”顛倒，既有鏗鏘的音韻，又符合用詞的需要，並在句末用了兩個高音“西風”，突出了西風的意境，與“消魂”、“人比黃花瘦”等詞融為壹體，藝術效果十分明顯。柴虎臣古今詞論:“情紅雨，黃花更細，可謂風雅流暢。”李清照的詞就像陳廷焯的《邵雲集》(卷十):“無壹字不美雅，深情苦，元人趨從”。
慢聲(1)
找來找去，又孤獨又難過。乍暖還寒的時候，最難休息。(三)三杯二盞酒，如何敵得過他，晚風急？郭艷很難過，但這是壹個老熟人。黃花堆得滿地都是，枯槁殘損。現在誰能挑他們？(4)守著窗戶，怎麽能壹個人黑！⑤梧桐瀟瀟，黃昏滴水。這壹次，⑥多麽悲傷的壹個詞！⑦
註(1)此曲原名《笙笙慢》，後蔣捷以此曲詠秋聲。整個字和“聲”字押韻，因為叫“聲聲慢”。上下，99字，平仄押韻。②乍暖還寒:時暖時冷。3興趣:提高興趣，維持。(4)誰:他，上面提到的花。誰能接:沒什麽好接的。說:誰比得上* * *。⑤如何變黑:變黑要看樣品。6這個時候:這個情況，這個情況。⑦:怎麽才能收錄？
對這個詞的評論，也透露出文末的壹個“愁”字。這種哀愁，遠非李清照早期詞中淡泊的春愁和離別之愁可比。它融合了亡國之痛，喪偶之痛，降級之痛，而且特別深刻沈重。開頭用了十四個疊字，詳細描述了她借鑒時“煩惱由此而來，無法斷絕”的心理過程。“尋找”包括思考失去的記憶和回憶過去。這種尋找只能讓她在現實中感到更加孤獨。所以，“冷冷清清”，先感受外面；“傷心痛苦”，我內心有感覺，所以無法擺脫。但整首詞除了句尾，並沒有直接說悲傷，而是通過描繪寒冷荒涼的環境來烘托淒慘的心情。無論天氣多冷多暖，淡淡的酒香，夜裏猛烈吹來的秋風，天上的大雁，滿地的黃花，窗外的梧桐，黃昏的細雨，都是牽掛，都是幫助，都是擔憂，簡直是相碰，成了壹個哀愁的世界。生活給她的精神壓力太大了，難怪她說的話不是壹個“愁”字能包含的。在藝術上，這個詞相當獨特。前輩們壹致稱贊作者創造性地使用了這麽多重疊的詞語，就像“把大大小小的珍珠倒進壹盤玉裏壹樣”。後來很多歌詞和歌曲都模仿這種寫法，沒有她用的那麽讓人驚喜和自然生動。《守窗》《壹個人怎麽會黑》等詞幾乎是純粹的白話，都是描寫普通的日常生活，卻典型地表現了作者晚年孤獨的生活境遇。字的聲調命名為“慢聲”，所以聲調特別講究，用了很多雙音押韻的詞，如垂死、悲傷、黃花、憔悴，更有甚者，黃昏、滴水，都是雙音；冷清，冷暖，明暗都是韻。李清照在詞中提倡辨五音，這個詞大量使用了牙音和舌音:牙音41個字，舌音16個字，* * * 57個字，占全詞壹半以上。尤其是文末“梧桐瀟瀟，黃昏滴水。這壹次，多麽悲傷的壹句話！”20多個字裏，舌頭和牙齒的聲音重疊在壹起，似乎是嚙齒動物丁寧語氣中憂郁夢幻情緒的刻意表達。這些，經過慘淡經營，沒有雕刻的痕跡。同時，他細膩的立意和奇特的筆觸也讓人不禁贊嘆他的藝術功力。
蘇詞在詞史上占有特殊的地位，為詞開辟了新的天地。蘇軾以其天馬行空的才華，滲透到社會生活的方方面面，如追憶往事、寫景詠物、親情友情、田園風光和禪理等。，突破了文字“華美”的刻板印象，將文字的社會功能提升到與詩歌同等的高度，全面表現了文人的生活和精神面貌。蘇軾有意突破“詩韻”的界限，以自由的筆法集大量豪放之作，開創了新壹代詞風。他很有詩意。
詩歌語言在蘇詞中形成了“以詩為詞”的特色，同時也使詞的地位從音樂轉變為獨立的抒情詩。豪放是蘇詞的主要風格，在豪放中，有時也有曠達之感。代表作如《江城子？《密執安狩獵》、郊？赤壁懷古。表達追求理想熱愛生活的美好情懷。比如《水調》？懷子遊。情話和詠物詩的風格婉約。如“江城子？”“水落嗎？《張誌福華陽詞》第二韻