吳蓀甫是中國民族資產階級失敗的英雄形象，他有兩個特點:壹是大膽自信。他的理想是發展民族工業，擺脫帝國主義和買辦階級的束縛，最終實現資本主義。因此，在反對帝國主義經濟侵略的鬥爭中，他表現出了果敢自信的性格。在與趙的戰鬥中，確實表現出他的冷靜、能幹和剛愎自用。動搖悲觀。在公司壹次次失敗的沈重打擊下，他的動搖和悲觀暴露無遺。當吳蓀甫在與趙的鬥爭中失敗時，他的悲劇命運達到了高潮。吳蓀甫的性格充分顯示了民族資產階級的兩重性:壹方面，他不滿帝國主義、買辦資產階級和封建主義；另壹方面，他們又極其害怕和敵視工農運動和革命武裝力量。壹方面，他們不滿統治階級的腐敗制度和軍閥混戰；另壹方面依靠反動勢力鎮壓工農運動。二元性把他置於壹個非常微妙的夾縫中，同時也決定了他命運不可避免的悲劇結局。民族資產階級有反帝反封建反官僚軍閥政治的可能。但由於當時的各種政治經濟關系，其反革命的壹面隨著革命的深入而暴露出來。
宏大而嚴謹的結構。吳蓀甫是矛盾沖突的軸心，輻射著各種人物和事件。幾條線索錯落有致的敘述，其中吳和趙的鬥法是整部作品的主線，帶動了其他線索的發展，使之融為壹體。整部作品的情節非常緊湊，時間跨度上有很多小人物。在經緯度的交匯處，構築了子夜的“網狀結構”。
心理描寫用傳統的肖像描寫、人物語言描寫、細節描寫來刻畫人物。對人物潛意識和幻覺的描寫，增強了整部作品的心理分析。使用象征手法。吳先生的壹切言行始終圍繞著壹個總的符號。
《駱駝祥子》以北平黃包車夫祥子的行蹤、20世紀20年代末北京市民的生活、黃包車夫祥子坎坷悲慘的人生經歷為主要情節，深刻揭露了舊中國的黑暗，控訴了統治階級對勞動者的剝削和壓迫，表達了作者對勞動人民的深切同情，向人們展示了軍閥混戰和黑暗統治下北京底層貧苦市民生活在痛苦深淵中的畫面。人性的醜惡在這裏暴露無遺。要翻身做主人，光靠個人奮鬥是不行的。
祥子是壹個社會悲劇，有歷史的必然性，有精神的悲劇性，有個體勞動者深刻的思想印記，有悲劇的人格，有軟弱的人格。深深植根於市民文化，也被打上了半殖民地、畸形的城市現代文明的烙印。
北京風味濃郁，具有傳統的風俗文化，諷刺的特點是通俗和幽默，語言具有鮮明的地方特色。
《邊城》，兩群三人關系，兩群比較，文化悲劇
典型的農村文化小說，壹個集紀實、夢幻、符號於壹爐的魔術師，詩意效果，文字。
《家》描寫五四運動，重點描寫了1920冬到1921秋的八九個月，揭露了封建專制的罪惡，撕開了溫情掩蓋下的大家庭的勾心鬥角，揭露了所謂“詩禮”封建大家庭的放蕩無恥，也描寫了新的思潮。
(1)通過梅、鳴鳳、瑞玨三個女人的悲劇，控訴封建制度和倫理對年輕生命的摧殘，揭露和控訴封建家庭和制度的罪惡；(2)歌頌封建家庭年輕壹代民主的覺醒及其反封建鬥爭；③揭露了封建家庭的腐朽、沒落和崩潰。
高神父是家長制和封建禮教的代表。他的主要特征是專制。但他也有善良溫柔有人情味的壹面。(2)高矛盾人格的兩面性統壹於維護和發展四世同堂的封建家庭的人生理想之中。(3)高先生是封建制度即將崩潰時期封建家長制的代表人物，是典型環境中的典型人物。
高覺新是高家的長子，是個“雙重人格的人”。壹方面，他是壹個受五四新文化運動影響的年輕人。另壹方面，他也是壹個深受封建禮教影響的地主。他的性格善良懦弱，認為反抗是徒勞的。於是，在五四新思潮中，他選擇了不抵抗和低頭哲學作為自己行為的理論基礎。就雙重人格而言，後者占優勢。這是壹個復雜的人物，壹個悲劇的人物。
《家》是壹部具有巴金風格的現實主義作品。描述了典型環境中的典型人物。但《家》不同於冷靜客觀的現實主義描寫，具有強烈的抒情色彩。主要的方式是抒發感情，而且是通過心理描寫來傾訴人物內心，抒發感情。充滿情感的細膩心理描寫。這種心理描寫是人物的肺腑之言，多為女性，所以細膩而充滿感情，因每個人的性格情況而各有特色。
《雷雨》充分運用了“三個壹律”。來自兩個家庭的八字故事，發生在短短壹天內，卻牽扯到了過去的恩怨情仇，理還亂。在狹窄的舞臺上，不僅凸顯了倫理與階級的矛盾，也凸顯了個體與環境和時代的強烈不和諧，在各種激烈的沖突中完成了人物塑造。其實悲劇早就潛伏在每壹句臺詞、每壹個伏筆裏，只是在最後壹刻才爆發，化為傾盆大雨，極其強烈地震撼著每個人的靈魂。劇本的特點是情節扣人心弦，語言簡潔含蓄，人物性格鮮明，潛臺詞極其豐富。像壹把利刃，在讀者的心弦上緩緩滑過，飄出的余音沒有停止。《雷雨》在自然景物和人物肖像的描寫上，特別註重聲音和色彩效果，不惜用濃重的色彩來表現。同時註意對人物聲音、氣味、眼神的誇張處理。
祎凡是《雷雨》中最鮮明、最有特色的人物。她是五四以來追求婦女解放，爭取獨立自由的新女性代表。她敢愛敢恨，怕周家的不在乎。當然，她對舊制度的反抗是以壹種畸形的方式表現出來的。在沈重的壓力下，她往往無助、自卑，甚至自虐。這是祎凡無法擺脫的弱點。正如作者所說，她掉進了“壹口殘酷的井”。作者花了很大力氣描寫這個人物的內心世界。她對周家庸俗單調的生活感到難以忍受，對這種陰郁的氣氛感到厭倦，受到精神上的束縛，她要求擺脫這壹切。從某種意義上說，她也是壹個被侮辱和被傷害的人。而劇本讓她在不可抗拒的環境中走向畸形發展:愛變成恨，固執變成瘋狂。周沖是壹個在新思想和新文化的影響下成長起來的年輕人。他天生充滿幻想和浪漫。但他的不堅韌，對封建制度的頑固認識不足，註定了他的悲劇命運。周沖和四鳳是整部劇中最難以忍受的受害者。他們是壹樣的純潔和清澈，對甜蜜的愛情如此向往，對未來充滿熱情。他們明亮的眼睛看不到隱藏在黑暗下的波濤洶湧，他們只勾勒出幸福的輪廓。當他們的稚氣在殘酷的現實面前被打破的時候，舊鐘已經敲響。思鳳愛上了周平，卻卷入了壹場風波。她是壹個年輕而充滿活力的人，但壹連串的打擊讓她的命運坎坷而艱難。其實周崇華比四鳳更無辜。看來他只是個孩子，沒有周平的成熟和周樸園的罪惡。他有著壹些他這個年齡應該有的思想，憨厚，甚至當他知道四鳳愛上了他的哥哥時，他也沒有像樊沂那樣嫉妒，但他對四鳳還是有著執著的態度。四鳳沖出去後，毫不猶豫地去救她，導致自己觸電身亡。盡管處境艱難，但魯世平以其堅強的個性，堅持度過了她壹生中最困難的時期。可以說，她是壹個頑強的女人。石萍的沈默讓我們不敢在同樣的沈默中忽視命運。
《日出》在思想和藝術上比《雷雨》更成熟。它選擇壹家豪華酒店和壹家三等妓院作為強烈對比的場景。前者圍繞交際花陳白露和聚集在她周圍的銀行經理、富婆、面條和外國教授，展開上流社會的生活。而後者則圍繞著妓女翠希和壹個被賣到包河的女孩“小東西”的命運，揭示了人間地獄般的黑暗。他摒棄了《雷雨》中“太像戲劇”的結構和“過度使用”的“技巧”，采用了適合“損不足以多服”的社會形態的“橫斷面描寫”。用“片段法”和“色點成明亮的後印象派畫面”的手法寫出“社會現實主義”。
《雨巷》是戴望舒的成名作和早期代表作，他因此獲得了“雨巷詩人”的綽號。這首詩寫於1927的夏天。當時全國處於白色恐怖狀態。戴望舒因為參加過進步活動，不得不投靠松江的朋友家，在孤獨中咀嚼著大革命失敗後的幻滅和痛苦，內心充滿失落的情緒和朦朧的希望。《雨巷》這首詩是他心境的表達，交織著失望與希望、幻滅與追求的雙重情調。這種感覺在當時是普遍的。《雨巷》采用象征性的抒情手法。詩中狹窄陰郁的雨巷，在雨巷裏徘徊的孤獨旅人，像丁香壹樣憂傷的少女，都是象征性的意象。這些意象同構成壹種象征性的意境，含蓄地暗示了作者迷茫、悲傷、期待的心情，給人壹種朦朧而深邃的美感。音樂性是《雨巷》另壹個突出的藝術特色。詩中運用了重復疊音、重復造句、重復唱腔等手法，產生了旋律的循環和悅耳的樂感。所以葉聖陶先生稱贊這首詩為中國新詩的音節開啟了壹個“新時代”。這首詩既真實又虛幻，令人發呆。“我”似乎充滿了心事和無限的憂慮，但又不想說清楚或者說不出口。“我”似乎在期待著什麽，追求著什麽，但期待和追求的目標卻顯得那麽遙遠和渺茫。“她”出現了，也許是幻覺，也可能是真的，但“她”出現得那麽快，又逝去得那麽快，壹閃而過，又消失在眼前，“像夢壹樣悲傷迷茫”。“我”只覺得對不起自己，覺得對不起自己。詩中的“姑娘”可以認為是壹個真正的參照物，壹個美麗、高貴、憂郁的姑娘，是詩人期待已久的。但我們也可以把這個“姑娘”看作詩人心中壹種朦朧的理想和追求，代表了詩人在生活苦悶時對未來的朦朧憧憬。戴望舒的詩歌在中國古典詩歌中贏得了婉約詩風的神韻，又受到法國象征主義詩歌流派的影響，所以他的早期詩歌普遍表現出孤獨、憂郁、苦悶的特點。雨巷就是這種情況。這首詩寫的是雨季江南壹條巷子裏的壹個場景。細雨中，“我”帶著落寞惆悵的心情，帶著微弱的希望，獨自走在壹條長長的偏僻小巷裏。
詩歌中常見的意象有比喻意象和描寫意象。在《雨巷》這首詩中，“丁香”可以看作是詩人迷茫的內心追求，是壹個具象的意象。這首詩幾乎充滿了描述性的意象。它選取大量日常生活中的真實細節組成畫面，由詩人深情的筆墨化為敘事詩，給人以強烈的畫面感和情感沖擊。比如詩的第四節，詩人接連用了八個排比句，每壹句都是對大研河日常生活的描寫，集中塑造了大研河這個勤勞善良、淳樸貧窮的農村婦女形象。艾青的詩歌在形式上有這樣的特點，即在奔放與克制中達到和諧，在不平與變化中達到壹致，在復雜的細節中提煉出簡單的意象。這首詩充分體現了這些特點。在形式上，不拘泥於外貌的束縛，不太註重音韻或字行的整齊劃壹，但也運用有規律的排比和重復，在變化中造成統壹，在不規則中造成和諧。
大量的詩歌傾訴了中國的苦難。為了激發愛國主義，他們有壹個獨特的審美意象世界，有民族崛起的預感，有特征和意圖的豐富生動，有豐富的意圖。“農民的憂郁”和“流浪漢的心態”是他情感世界的主要特征。獨特的創作風格:現實性、理想性和現代性的有機統壹。追求感性的統壹，即感覺、情感、想象、思維(理性)的綜合。形式上自由、無拘無束。散文句式的自由追求。語言簡潔明了。
《圍城》以“圍城”的隱喻開篇，形象地展現了人類的“圍城”困境:不斷的追求和隨之而來的對所追求的成功的不滿與厭倦，兩者之間的矛盾與轉化，希望與失望、歡樂與痛苦、堅持與搖擺的交織——這壹切構成了人生的壹切。《圍城》的困境告訴我們，人生追求的結果很可能是虛無縹緲的，看似有點悲觀，但骨子裏卻是認真的追求，熱情深埋在冷靜中，就像錢鐘書的人生。他揭露了追求終極理想和終極目標的虛幻，可能會讓追求的過程不再只是壹種手段，而是讓它本身的意義得到認可和認同，讓我們明白追求和希望是無窮的，不會陷入虛無。
方鴻漸是壹個被動、無能、不穩定、經不起誘惑的人，更是壹個失敗者。他的失敗，是因為他缺乏直面現代社會殘酷的生存競爭和嚴重的精神危機的理性、信念、熱情和力量，也因為他不是壹個卑鄙的人，他還有點自知之明，有時候他想維護壹點作為人的尊嚴。上不去下不來，很尷尬。許多學者將他與俄羅斯文學中的“多余人”形象聯系在壹起，但“多余人”的悲劇在於他思想上的覺醒和行動上缺乏勇氣和歷史條件，“被圍困者”的悲劇在於他的平庸。“多余的人”會給人前衛、英雄的時代感覺，而“被圍困的人”和我們壹樣，都在徒勞地尋找作為普通人的解放或依附。但孫柔嘉在《圍城》的人物譜系中更為獨特。這個膽小的小姑娘，這個似乎沒有什麽主見的小姑娘，這個天真無邪的姑娘托付給方鴻漸照顧的小姑娘，是最有心計的人。這種文質彬彬的人，暗地裏陰柔堅韌，像個甜蜜的陷阱，卻控制著自己的婚姻、生活和命運，也控制著方鴻漸的婚姻、生活和命運。這是壹個具有中國文化內涵的人物。中國道家文化中所謂的“女人味”，中國政治文化中所謂的“權謀”，在她身上都能找到。
《圍城》中的文化諷刺更多的是基於中西文化沖突與碰撞的歷史平臺。壹種是用現代文化觀察中國傳統文化的壹些弊端，比如方鴻漸的父親方老先生的迂腐，他推薦的線裝書《中國的字是方的，外國人的字是順的，所以地是圓的》。二是機械地嘲諷西方文化，“就像中國第壹件裁縫抄的西服，在洋人的舊衣服上打了兩個補丁，做在袖子和褲子上”，如曹元朗在《愛與惡》(艾略特)、《荒原》中對“菜與伴”詩的模仿，再如買辦張的《楊敬斌》。三是探討在吸收西方文明和西方文化中的荒誕。比如方鴻漸在家鄉中學演講時說，“幾百年來，整個中國社會，只有兩個西方的東西存活下來。壹個是鴉片，壹個是梅毒，都是明朝吸收的西方文明。另壹個例子是三閭大學的導師制。《圍城》中的諷刺更多的是基於對人性的解剖。