寫作
我遇見她是很久以前的事了，但自從我們分開後，時間變得更長了，東風起了，百花齊放。
春天的蠶會壹直織到死，每晚蠟燭都會把燈芯抽幹。
蕭靜，但雲變化，但她敢與她的晚歌月光的寒冷。
沒有去彭山的路，哦，藍鳥，聽著！-把她說的帶給我！。
情景交融的句子是和東風起，百花齊放。
李商隱的四首無題詩
——詩歌劄記
田惠東
中國古典詩詞往往依靠想象的並置和疊加來表現關系和情態。李商隱的抒情詩將這壹點發揮到了極致。他的壹些無題詩，往往完全拋棄了意象之間表面的邏輯關系。不深入讀他的詩，妳真的是壹個金剛，隨時都會遇到阻礙。但這些謎壹般的詩歌，以其優美的語言、復雜的結構、燃燒的感情，散發著謎壹般人的魅力，也因此流傳千古。歷代詩評家對無題詩壹直爭論不休，或認為其充滿神韻，或認為其“半盛香以表憤怒”，或說其無道德意義，單純寫愛情。梁啟超先生認為:“我無法理解《錦瑟》、《畢成》、《聖女寺》等壹山詩所言。拆開來讓我壹句壹句解釋。連意思都說不出來。但我認為它很美，它給我壹種閱讀的新鮮樂趣。”他建議人們尊重美的神秘。“知之為知，不知為不知。”這是壹種大家的風度。評論界說法不壹，越辯越有利於義山詩歌的傳播。讓我們談談他對自己的四首“無題”詩的感受，以便教給方嘉。
四首無題詩，看起來和其他單雙無題詩沒什麽區別。其實這四首詩是相當嚴謹的組合。它就像壹首交響樂，分成四個樂章，在同壹個主題下可以獨立又可以相互聯系。
壹個
妳說過妳會來的，但是妳沒有來，妳沒有給我留下任何線索，
比五更鐘時妳塔上的月光更好。
我為妳永遠離去而哭泣，我還不能醒來，
我試著看妳匆忙寫的便條，我發現墨跡太淡了。
藍色在它的翠鳥羽毛燈籠裏燃燒妳的蠟燭，
麝繡芙蓉略。
但是我夠不著的是魔法山，
而妳在另壹邊，壹萬座山峰之外。
這是壹首流暢動人的抒情詩，幾乎沒有典故，幾乎沒有旋律。因為流暢，很容易導致人們從字面上看問題。很多評論者認為這是關於壹個患了相思病的女人思念愛人的故事。但是想想第七句也沒什麽意義，只好做了變性手術，拿自己和劉郎比。其實這首詩寫的是主人公的相思，他承受著等待自己的孤獨和無望。
壹兩句關於夢想和承諾的話只是空話；當我說走的時候，已經沒有蹤跡了。此時正是月斜，五更鐘響的時候。他以壹個情人的心態自責。
三四句話，還在夢裏，愛人飄然而入，卻被告知離開。離別的悲傷讓愛人哽咽，掙紮著呼喚；匆忙寫的信不能用墨水削尖。蒼白如淚，深沈如淚。
五六句，我從夢中醒來，看見燭火鑲著金翡翠畫屏，隔著穹蓮帳微微聞到麝香的味道；這種光、影、悶的香味，讓人窒息而憂郁。夢裏雖然悲傷，但似乎比這孤獨而令人窒息的閨房更有活動的空間。在夢裏，也許他會飄在空中。
七八句話，主人公向難逢的戀人發心:“六郎恨彭山太遠，我比彭山重壹萬。”借用漢武帝劉徹派人到蓬萊求仙的故事來襯托他的愛情，表現出壹種高貴的格調和詩意。
第壹個是第壹樂章，寫夢，象征人生愛情如夢，空虛，變幻，飄忽，但愛情的痛苦，裝飾著夢境，比現實更有詩意。壹覺醒來，我只是壹些奢華沈重的庸俗之物，讓人喘不過氣來。因為男主角不能赴約，除了自己的痛苦之外，還在品味愛人的處境和痛苦，想到她的難過就更加愧疚。
第壹首詩雖然寫得流暢自然，但結構還是曲折的，詩的旋律像夢壹樣簡單優美，也像夢壹樣多變。
被關在深宅的門簾後，閨房金玉包裹，要通過夢境反映相思之苦。男人相對自由，親近自然，但清醒時卻靠想象思念對方。這是第二部《無題》的基調。
其次，
風從東方吹來，煙雨蒙蒙，
木槿池那邊車輪發出微弱的雷聲。
主人公(或詩人本人)獨處時，聽到窗外東風細雨，聽到芙蓉池外輕雷。雖然雨中的車輪聲不再像打雷，貴族也很少在雨中出門，但詩人可以想象那是遠方的車輪聲。坐在這豪華的車廂裏的，可能是壹位高貴的女士，甚至更有可能是“妳的聲音蓋過了我車廂的嘎嘎聲？”白馬王子。聽覺與想象、東風、細雨、芙蓉池外的輕雷連成壹片，構成了壹種抒情的憂郁、唯美的意境。這個時候，最好是想妳。
金蟾鎖了鎖，燒了香，
玉虎在它的繩索上講述著正在汲取的水。
金蟾和玉虎表面上與東風細雨無關，但卻呈現出壹種神秘感。聰明的讀者可以被它們吸引，希望從雜亂的搭配中得到暗示。反復背誦，自然就明白了兩個諧音字；焚香中的“香”，線中的“絲”，諧音寓意“相思”。詩人不可言說的秘密，首先對他想隱藏的人隱藏，但又忍不住向聰明的讀者吐露。再往下，自然認為這是相思之事。咬鎖(鼻扣)的金蟾在丹田焚香，不是壹般人的香閨房。這時，男主角去幽會了。那是壹大早，女仆或家庭主婦們正在挖井，他平安回來了。這是壹個金蟾玉虎都可以見證的秘密。他和愛人有過天堂般的幸福。現在只剩下相思的苦澀。
曾經有壹位偉大的女士，在屏風後，偏愛壹個貧窮的年輕人
泌公主又把枕頭留給了魏。
他的愛情可以比作兩個歷史故事。賈的女兒在簾後瞥見了美男子韓壽，後來發展成了曖昧關系；妃子死後，給曹植留了壹個枕頭，以示忠心和悔意。這是第壹層意思。在第二個層面上，詩人認為自己的青春(名曰義山邵軍)和無與倫比的才華可以和韓壽、曹植相提並論。第三層，從詩的悲傷憂郁的情緒來看，這是自傷；韓壽背著賈的女兒，成了壹家之主。他沒有韓壽幸運。沒有曹植那樣的貴族出身和機遇，讓羅申府成為愛情的聖經。曹植與虞姬的故事在歷史上赫赫有名，千百年來成為讀者心中的偶像。世人並不看重他的李義山的不那麽英俊和天才，甚至對他的愛情蒙上灰塵，稱他為“邪惡的浪子”。過懦弱的生活，愛懦弱的人。
相思不* *花爭發，
即使是這明亮的愛情火焰，也只會有灰燼嗎？。
這是壹句警句。相思不能如春花般繁盛。越燒越多，壹寸相思也就壹寸灰。
相思之苦並沒有讓思念消失，詩人重新燃起了新的希望。他又戀愛了，於是鼓起勇氣去幽會。“颯颯東風”這句話自然過渡到了“多情春夜”
第三
深情的春夜，
看夜色幹了壹會兒。
當我去遇到對的人時，已經是春末了。
建築的聲音會膽怯，
窗簾太硬，幹不了。
聽到他上樓的腳步聲，我感到膽怯，看到房間裏的燈光，我不敢走過去。愛得越真誠，越覺得自己膽小。這是詩人對愛情的尊重。另壹方面，詩人的膽怯也體現在下面兩句話中。
穿燕尾服多丟人啊，
在鏡子裏是壹種恥辱。
對的人，玉燕，比他幸運，能接近她，讓詩人既羨慕又羞愧於恐懼。孤獨的欒可以對著鏡子唱歌，向它告別，以示自己英雄般的忠誠。詩人以自己的外表為恥，認為即使有鏡子也是對的，他沒有勇氣去死，所以以鏡中之鳥為恥。
晚回橫塘，
華興送寶鞍。
來不及回家，美麗而孤獨的星光，伴隨著他孤獨的鞍馬，壹時沖動，黯然離去。想看的沒看到，很難遇到。希望越大，失望越大，有希望又失去的經歷比沒有希望更難忘。這種失落除了他自己誰也不能怪:他的自卑感讓他失去了唾手可得的快樂。從環境的描述來看，這不是深宮，他進不去。不是民間，平民沒有這樣的氣象。有點像宮外公主家，帶著她修行。唐朝很多公主自邀出家，知道修仙是對愛情自由的追求。史書對此略有微詞。在壹山的同時，八公主成了道士。“應該獎勵* * *三英夜，婁宇是水幕。”壹山送女道士得壹首詩，女道士勸宋氏姐妹與身著素服得邵軍賞月.詩人明白，女道士也是紅塵的孩子。回想起對的人的到來，他是多麽的後悔，也許他不會嫌棄他，只會感到喜悅！
第四。
哀政隨急治，
櫻花永祥掛楊畔。
無論主人中的老婦人結婚與否，
那天，三月半，
溧陽公主十四歲。
清明節後再看同壹面墻。
回到展覽，轉到第五只手表，
梁中燕聞壹嘆。
《無題》四首歌從近體到樂府，從平仄韻到柔美韻，從筆觸厚重、色彩厚重的抒情敘事到簡筆畫，從悲憫到憂傷，像壹首交響樂的主題變奏曲。有骨有肉，流水行雲，為風箏和封閉的長巷哀悼，可以系在黑錐的岸邊，讓春天受傷的人興奮。春天會去，女人會老，永遠不會結婚；14歲的溧陽公主，如花似玉，和丈夫壹起遊園。此情此景，讓又老又窮的美人心如刀絞，壹直到第五更才睡得著。只有顏子良聽到了她的嘆息。燕子還是可以配對的，不過比窮女人略勝壹籌。
這首毫不掩飾自己委屈的詩，明顯暗示了他的人生經歷。這是徹底的絕望。
愛情寫作的前幾波三折，也隱含著對幸福和理想的向往，隱隱透露著對人生經歷的感嘆。他所有的相思，他的愛情，他的希望與失望，他所有的痛苦，都總結在第四部《無題》裏，認為壹切都源於仕途的失意。曾經和同學是摯友的令狐毛，也許沒有詩人那麽英俊瀟灑，才華橫溢，但他在青年時代也曾春風得意。為什麽？因為他有壹個當首相的父親。他是公主，詩人只是個可憐的老太婆。沒有人愛他，只能在巢下嘆息。
這四首詩和詩人所有的抒情詩壹樣，雅俗共賞，對比強烈，反差極大。用傳說和歷史故事，將妳帶入壹種美好的文化氛圍，提煉為壹系列結構奇妙、真實生活和心理細節的閃耀厚重的詩篇。表面無關緊要，內在聯系密不可分。即使不懂，也依然能感受到它的美好，撥動妳心中的壹根弦。
從形式上看，這四首無題詩意在打破古體詩的格式。唐代詩歌多以詩體分組，這四首無題詩，詩體各異，有七律二首，五律壹首，樂府壹首。它們在音韻和技巧上的相互變化，既不同又和諧。簡單與華麗，溫柔與力量，停滯與流暢，都被壹根紅色的感情弦連接在壹起。根據這四首詩的風格把它們分成三部分，這是對選詩家的不尊重。
歷代評論者認為義山的詩太苦，有人鄙視，有人詛咒，但並沒有消亡，在人們的非議中依然傳世生動有力。有人說這是因為他為自己的痛苦穿上了華麗的衣服。這是壹種膚淺的說法。事實上，華麗衣服裏的痛苦是壹個有韌性的靈魂發酵出來的酒。壹個悲慘的詩人，在醞釀的過程中獲得了活下去的勇氣。他希望用自己的詩向世界和未來尋求知音和理解。任何人讀他的詩，都能像他壹樣，在內心與外部世界、個人與時代之間找到平衡，把自己的感情詩意化，從而增加生命的韌性和力量，以此來慰藉詩人“碧海藍天”的孤獨。