中國第壹部詩集《詩經》出版於2500年前。《詩經》分為風、雅、頌三類。風多為民謠，雅頌部分為宴飲曲。都是先好玩，再歌詞。後來樂譜丟失，音樂逐漸演變。那些歌詞獨立存在，廣為人知，流傳下來，成為優秀的詩篇。比如《詩經》裏有壹首詩叫《采歌》，裏面寫著:
他帶走了通用Xi。壹天不見，像三月！
他選擇了小Xi。我壹天沒見妳了，三秋！
他喜歡艾·Xi。壹天不見，就像老了三歲！
這是壹首懷舊的詩。詩人想象他思念的人是葛、蕭、艾，雖然他們只有壹天沒有見面，就像三年後的三月，。全詩反復吟唱，表達離別後的思念。
漢代產生的“樂府”也是壹種適合音樂的、能歌善舞的詩歌。起初，它不是壹首詩，而是漢武帝創立的壹種音樂器官。音樂是音樂，政府是政府。漢武帝建立了這樣壹個專門負責音樂的官方政府，制作樂譜，收集歌詞。魏晉六朝時，樂府所唱的詩簡稱樂府，從此樂府由風琴名變為詩名，傳唱至今。
到了唐代，現代詩就形成了，這是我們所學的格律詩和絕句的總稱。這種詩很有節奏感。法律意味著對語言的使用有嚴格的規定。韻是押韻，是指壹首詩末尾的主元音有發音相同或相近的音節。所以形成了壹種音樂美。
另壹種風格，詞，形成於唐代。它齊聲歌唱。後來盛行於宋代，元代發展為散曲。是壹首新體詩，每壹首配樂的歌都有壹定的格律要求和壹個曲名。
隨著時代的變化，新的詩歌出現了。自由詩不容易作曲，所以詩歌和音樂的關系逐漸疏遠。但是壹些優秀的作品還是註重音樂的美。因為新詩雖然沒有嚴格的格式，但有節奏，有豐富的感情和聯想，語言簡潔精煉，讀起來像唱歌。
從這壹點來看，無論是古詩、近體詩還是新詩，都與歌曲息息相關。詩和歌就是這樣分不開的。