中學生芭蕾舞蹈視頻中正確欣賞芭蕾的要素
a事先了解演出的內容或情節是必要的。
b不要拿說明書裏的劇情梗概和演員的表演做比較。
因為芭蕾藝術的表現多是虛擬的，所以跳芭蕾的人並不壹定包含明確的語言概念，更多的時候只是表達某種情緒。
比如常見的四肢平行伸展的長線舞，是芭蕾的基本風格之壹，出現在這個或那個舞劇中，出現在這個或那個舞蹈片段中，被這個角色和那個角色所使用；無論是悲傷還是歡樂，是上升還是下沈，代表的是好的壹面還是邪惡的力量，他們都用同樣的舞蹈或者動作。妳說不清它屬於什麽，它的確切含義是什麽，它的具體內容是什麽。
但通過演員的情緒、動作、舞蹈個性、面部表情，我們可以清晰地了解角色個性及其在矛盾沖突中的地位。
芭蕾舞的舞蹈形式
芭蕾舞的舞蹈形式包括獨舞、雙人舞和多人舞。Solo擅長刻畫人物，表達內心感受；群舞就是渲染，烘托氣氛，調節色彩。二重唱的概念不僅僅是？兩個人跳舞？，並形成特定的表演格式。
在古典舞劇中，男女主角的對唱往往被視為全劇的核心舞蹈片段，占據著重要的地位。二重奏通常分為慢板、變奏和尾聲，是對芭蕾舞者技巧的綜合考驗。
芭蕾舞的啞劇動作。
芭蕾舞中經常使用的壹些啞劇手勢是很久以前創造的。久而久之，觀眾已經習慣了從這些固定的動作中理解它的含義。
比如演員用手壓左胸？愛情？雙手交替在頭頂盤旋？跳舞？壹只手的手背從對面臉頰畫到下巴？臉蛋漂亮？，攤開雙手還是單手？問？雙手緊握放在身體前？死亡？等壹下。
芭蕾舞演員的水平
挺直向上是貫穿芭蕾舞者所有動作的基本姿勢，向外張開(腿從胯部到腳趾)和拉伸全足使腳背隆起的要求，最大限度地表現了人體線條的自然美。
壹個演員的水平往往不是體現在旋轉跳躍的次數上，而是體現在輕盈、穩定、規範、純粹上，有更深層次的動力？跳高之後地面壹片寂靜，沖刺之後錢停了，所有的手勢都跟著？開、緊、直、挺、輕、穩、準、美？元素和動作之間沒有多余的東西？碎片？行動。
什麽時候鼓掌什麽時候欣賞芭蕾？
參加芭蕾舞晚會的人習慣在每壹幕(場)結束和演出結束時鼓掌；如果每個舞蹈片段之間沒有連續的音樂聯系，人們也會鼓掌；甚至當壹個演員表演了壹個高超的特技，即使整個舞蹈還沒有結束，也會引起人們歡呼的欲望？這時候掌聲對於演員來說無異於興奮劑，會促使他們更好的完成後面的動作。