第二段，作家飲酒歌唱的歡樂和客人憂傷的笛聲。作者異常高興地喝酒，唱歌，以此來表達自己對“美”的思考的失望和沮喪。這裏說的“美”，其實是作者理想和壹切美好事物的體現。歌中說:“桂桂如藍槳，擊天描流光。我懷孕了，希望美在壹方。”這首歌詞全部采用了《楚辭·少思銘》的含義:“憧憬美好憧憬未來，在清風中唱出雄壯的歌聲”，體現了上面“吟誦明月之詩，唱出婉約之章”的內容。我看不到是因為我想變美，我已經表達了我的沮喪和難過。此外，客奏，據其歌，蕭的語氣是悲憤的。“若怨如盼，似泣如訴，余音似縷”，實際上是吸引了藏在山溝裏的龍起舞，讓孤舟中的寡婦落淚。東曉的壹首曲子淒婉婉轉，其悲涼的調子感人至深，使作者的感情突變，由喜轉悲，文章也因之跌宕起伏。
第三段，寫客人對人生無常的感嘆。這部分被賦予了歷史遺跡，而不是赤壁的自然風光。主持人問“什麽是自然”，嘉賓用赤壁的古跡回答，文理轉向自然。但是這篇文章不是關於陳奇的，而是用了兩個問題。首先基於曹操的《短歌行》，我問:“這不是曹孟德的詩嗎？”他也勝似眼前的山川，問道:“這不就是因為孟德之困在周郎嗎？”兩個問題讓文章再次轟動。然後，講述了曹操破荊州，逼劉聰投降的往事。當時，浩浩蕩蕩的曹駿從江陵沿江而下，戰船千裏相連，旌旗遮天。曹豪情萬丈，趾高氣揚，在船頭飲江，橫寫詩，可謂“天下英雄”！他現在在哪裏？像曹操這樣的英雄只是壹時顯赫，何況我們這壹代！所以，現在我只能感嘆生命的短暫，羨慕川流不息的河水，希望與神靈相交，與明月同在。然而，所有這些都是不切實際的幻想，這就是為什麽悲傷和悲傷通過長笛傳達出來。客人的回答表現出壹種虛無主義的思想和消極的人生觀，是蘇軾借客人之口透露思想的壹個方面。
第四段，蘇軾陳述了自己對客命無常的看法，以求相互理解。客人曾“羨長江之無窮”，願“抱明月而終長”。蘇軾以江月明月為喻，提出“死者如是，而未曾有過；盈缺者如是，死者不退潮不流。如果從變化的角度看事物，天地的存在只是壹眨眼的事；如果從同樣的角度來看，物和人是生生不息的，何必羨慕那條河，那明月，那天地！自然也就沒必要“哀痛壹生壹刻”了！這表現了蘇軾豁達的世界觀和人生觀。他贊成多角度看問題，而不是把問題絕對化。所以他能在逆境中保持豁達、超然、樂觀、適應的精神狀態，能擺脫人生的無常，理性對待人生。然後，作者進壹步說明，天地萬物，自有其主，個人不能強求。那麽我們的壹切是什麽？江上清風可聞，山中明月繽紛，山色無窮，風月永恒，人間無私，音樂娛人。我們可以四處逛逛，享受壹下。這種情況是由於李白的《向陽歌》:“清風明月不用壹元買，玉山不被人推”，後又深化。
第五段，作者聽了作者的對話後，化悲痛為歡樂，開懷暢飲。“舟中枕，不知東方白。”看完開頭，寫的是旅行和享受的快樂，至於忘我得失，則是超脫的境界。
清代古文家方苞對這篇文章的評價是:“所見獨特，但文境高不可攀，善因體閑而開，胸無雜事，觸之顯露，慮之充分。我不知道為什麽。”只是別人模仿不了，就算子瞻再有覺悟，也不可能那麽適應和流暢。”(引自《古文評點集》)蘇軾通過各種藝術手法表現了他的曠達胸懷。只有忘我得失，坦蕩蕩，才能寫出“紅墻詩”，有著不可企及的文學環境。
它的特點是
(1)並行韻律和粉末的組合
本文既保留了傳統詩歌的特點和神韻，又吸收了散文的風格和技法，打破了句式和音律二元性的束縛，更多的是散文的成分，使文章既有詩歌的深刻魅力，又有散文的穿透力。散文的風格使整篇文章感到壓抑和失意，如《千泉噴湧》不同於傅對兩重性的強調，它相對更為自由。如段首“秋意無窮，七月盼，紫蘇與客泛舟赤壁下”，滿篇散句，參差疏中有整理之意。從下面到文章結尾，大部分都是押韻的，但是押韻變化很快，而且押韻變化的往往是壹段文字，這就使得這篇文章特別適合閱讀，而且押韻非常漂亮，體現了押韻的優勢。
(2)形象優美，善於類比。
比如描寫笛聲的苦澀與哀怨:“其聲嘶鳴，似怨，似哭，余音不絕。舞幽谷，泣孤舟寡婦。”接連使用的六個比喻，渲染了笛聲的悲涼，將抽象而難以捉摸的聲音訴諸讀者的視覺和聽覺，使之具象而可感，效果極佳。