畫家通常與作家和詩人融為壹體。它們之間有什麽內在聯系嗎？

詩歌和繪畫之間有聯系。也許“圖像”和“語言”這兩個詞會幫助我們關註它們之間的聯系，也會讓我們註意到它們之間的區別。畫家創造形象，詩人也創造形象。畫家也有語言，雖然某種程度上不如詩人的語言清晰。對於壹幅風景來說，調色板就像壹種否定類型的語法，將壹些顏色排除在可能性範圍之外。同樣，它也是壹種肯定類型的語法，表示從大地到河流、森林、天空的漸進可能性。詩人和畫家都想達到語言背後的沈默，語言內部的沈默。畫家和詩人希望他們的作品不僅在陽光下閃閃發光，而且(通過任何魔法)在陽光下閃閃發光；甚至可能從太陽內部發光比在陽光下發光更多，因為他們的許多作品從未以在陽光下被看到為目的。他們的目標是在洞穴、墳墓和死人中施展魔法，也許他們是太陽的替代品。詩人在博物館裏漫步。在他所見所聞的這麽多不同的想法和處理方式中，有兩樣東西是特別的:沈默和光明。把畫框當窗戶看，他看到了裏面的房間和外面的風景——中國人所謂的“山水畫”——他從寂靜中知道，他看到的是過去，是死亡，是不可改變的東西；他還知道別的東西，即他所看到的不僅僅是過去的、死去的、不可改變的東西，還有他從壹開始就打算成為的東西:即從壹開始就已經成為過去的東西。因此，在如此多不同的主題和技巧中有沈默；於是乎，博物館的肅穆充滿了孤獨；繪畫的榮耀屹立在生與死之間的某個被施了魔法的空間。