對於這樣壹種具有獨特審美意義的藝術，中國主流美術教育中沒有課堂，這是壹個很大的遺憾。清華大學美術學院纖維藝術高等教育的開創者程教授於1985首次開設了編織壁掛設計與制作課程，這應該是我國教育史上的第壹課。2000年率先正式招收纖維藝術研究碩士，這應該是我國教育史上第壹個纖維藝術研究碩士教育。他的社會實踐和教育探索可謂碩果累累。多年來為中華全國新聞工作者協會新聞發布廳、第四屆聯合國婦女大會主會場、北京市政府會議中心、香港行政辦公樓、IBM中國總部大樓、中原大酒店、昆侖飯店等設計制作了不同主題、不同風格、不同風格的具有代表性的纖維藝術裝飾品。同時，他的藝術作品聞名全國。曾獲全國美展銀獎、全國壁畫展特等獎、國際藝術與科學展優秀獎。清華大學美術學院工藝美術系纖維藝術工作室於2000年正式成立。幾年來，纖維藝術工作室學生創作的實踐作品入選國際藝術與科學展，從洛桑到北京——國際纖維藝術雙年展、釜山國際纖維藝術展、首屆中國壁畫展、北京國際藝術雙年展、中國地毯圖案大賽、中國纖維藝術教育與手工藝文化建設理論研討會，分別獲得國家金獎壹項、銀獎壹項。《纖維藝術》壹書出版於1996，是程教授多年教育研究的結晶。作為國內第壹本纖維藝術專著，為國內纖維藝術教育提供了壹本具有學術價值和應用價值的教材。如今，纖維藝術已經在國內高校遍地開花，壹批熱愛纖維藝術的教育工作者正在樂此不疲。
在論壇和工作室不知疲倦地工作。中國的纖維藝術教育已經初具規模。與此同時，理論文化的建設和研究也逐漸從感性走向理性，從表層走向深層。2003年夏，由中國工藝美術學會纖維藝術委員會和黑龍江大學藝術學院聯合舉辦的“2003中國纖維藝術教育與手工藝文化建設理論研討會”在哈爾濱召開，聶教授主持。文連長教授、副校長兼秘書長陳興國、黑龍江大學副校長馬可教授的祝賀，從不同角度表達了對纖維藝術和手工藝文化的真摯情感。中國藝術研究院研究員、《藝術觀察》副主編、清華大學美術學院教授、博士生導師呂品田，《裝飾》主編張夫也教授、《裝飾》副主編孫建軍教授的專題學術演講，將研討會推向高潮，得到了來自12省市自治區26所高校40位與會人員的高度評價。由溫連長、陳興國、呂品田、、、董亞、劉等7位專家學者組成的論文評審委員會，評選出30篇優秀論文。藝術家們齊聚壹堂，各抒己見，交流思想，將纖維藝術的理論研究升華到手工文化建設的新高度，並對中國源遠流長的纖維藝術文化進行了深入探討。隨著現代主義文學思潮的影響和傳播，藝術家們逐漸發現纖維藝術中各種材料的運用可以創造出全新的藝術形式和風格。從本質上來說，這種方法的運用突破了傳統藝術形式中材料從屬的觀念，無形中促進了藝術家對傳統纖維藝術觀念和形式的更深理解，同時促使纖維藝術家對現當代纖維藝術的獨特語言進行廣泛的探索、大膽的探索和實驗，使纖維藝術形式呈現出開放、多元化的風格。
平面和浮雕壁掛；三維和裝置軟雕塑；賦予纖維藝術以環境與纖維藝術的互動，無疑為這壹古老的藝術註入了新的活力，這壹切都表明現代纖維藝術的藝術語言、先鋒的創作思維和自由的實驗性特征與現代和後現代藝術潮流同步融合，強調藝術形式的多樣性和多維性，材料和技術的綜合性和多樣性，體現隱藏在視覺形式中的時代特征。雕塑家呂品昌曾說，“充分發掘技術理性所掩蓋的材料的豐富品質和潛力”。這方面的例子很多。美國纖維藝術家希拉·希克斯的作品充滿魅力。通過對材料的深刻理解和對其品質的充分探索，我們可以充分發揮纖維材料的自然特性，引入聯想和想象，創作出令人難忘的纖維藝術作品。香港纖維藝術家安吉拉·林在她的作品中使用了許多點狀材料元素。比如我們不太關註的:魚眼、指甲、蛋皮等。這些材料都顯示為點元素。她的作品反映了她的興趣和愛好。她高中學的是中國文學，閱讀廣泛深入，尤其是詩歌寫作。她在加利福尼亞和夏威夷學習服裝、雕塑和繪畫。自1991以來，安吉拉·林舉辦了許多個展和聯展。2000年，林在裏程碑刺繡展上展出了65，438+04件作品，這些作品的靈感都來自於閱讀挪威的童話。每件作品都繡有她寫的詩。她選擇白棉布和白毛氈作為主要的塑形依據，再用壹些“生物材料”:魚眼、指甲、雞蛋皮等。，來表現地球的成長和生命延續。她系列的第二部作品:寶貝；第六幅《愛》；圖10至14:死亡。詩中有畫，畫中有詩。在第十四幅作品中，有白色的小線團和壹些雞蛋皮。這部作品沒有詩，意味著結束，也意味著新的開始。這種把文字和纖維作品聯系起來的方式，源於中國的藝術傳統。《花落》是我讀研期間創作的作品之壹。使用采集並風幹的花瓣，不同顏色的花瓣作為點元素出現在作品中。然後用大頭針有規律地紮在展板上，用“點”的語言塑造形象。在光線的照射下，每個點都有投影，投在展板上的陰影成為作品中的重要元素，與作品形成壹個整體，給人以豐富親切的自然感覺。再加上它的投影，每壹個“點”錯落有致，變化多端，飄飄欲仙，表達了“花落滿天，香消玉殞誰有憐”的詩情畫意，也表達了壹種內心的失落。美國藝術家蘇金·烏爾(Sukin Ur)的作品《散亂的記憶》用串珠材料進行密集排列，然後將其圍起來形成籃子的形狀。這個過程就像用壹個單詞創作壹個敘事，需要極大的耐心和毅力。通過簡單的顏色，不同大小的珠子和連續的技術，藝術家將他分散的記憶放置在壹個管狀的作品中。每壹顆珠子都像壹個寶藏，召喚著觀察者去觀察和思考，享受著珠子帶來的視覺和觸覺之美，它的形象給人以隱喻性的聯想。這種珠子被賦予了特定的意義，象征手法從更深的角度含蓄地表達了對過去時光的回味和追憶。