布魯斯音樂起源於二十世紀初的美國南部。也混合了教會中類似朗誦形式的節奏和韻律。
這種音樂有壹個明顯的特點，就是以類似於中國民歌的“壹呼百應”的形式進行表演，英文叫“Call and Reponse”。剛開始的時候，短語會給人壹種緊張、哭泣、無助的感覺，然後後面的短語就像安慰、緩解受苦的人。就像壹個受苦的人向上帝哭訴，然後得到上帝的安慰和回應！
所以藍調音樂非常重視自我情緒的宣泄和原創或即興創作。這種即興演奏方法逐漸演變成各種音樂，如搖滾樂、搖擺樂和爵士樂...所以藍調也是現代流行音樂的根源。
至於布魯斯音樂中廣泛使用的口琴，則始於20世紀20年代中期。當時美國有很多街頭藝人表演音樂。他們常用的樂器是班卓琴、鼓和壹種叫做“潘·奎爾管”的管樂器。由於吉他和口琴的演奏效果比這些傳統樂器更好，更適合在空曠的地方演奏，所以口琴往往被用來逐漸演奏布魯斯音樂。
20世紀30年代左右，很多黑人搬到了芝加哥這個大城市，布魯斯音樂和布魯斯口琴也是在這裏度過的，後來他們組建了壹個學校，叫芝加哥布魯斯。
聽布魯斯音樂時，妳會發現它們似乎都遵循著相同的曲式。原因是藍調音樂會經常使用壹種標準形式，叫做12小節藍調。
布魯斯的起源
因為藍調是由他們個人的表演塑造的，所以很難指出所有藍調的異同。但是在現代藍調出現之前，所有的非裔美國人的音樂都有壹定的相似性。最早的藍調音樂是“功能性的表達，其對應的唱腔沒有伴奏、和聲、對任何形式的限制、沒有特殊的音樂結構。”這些起源於在田間勞作的奴隸的呼喊和呼喚的前布魯斯音樂，逐漸擴展為“帶有情感內容的簡單單曲”今天的布魯斯可以看作是以歐洲的和弦結構為基礎，從非洲發展到歌唱和吉他交替的音樂。
布魯斯的許多元素，如靈感的形式和布魯斯的使用，都可以追溯到非洲音樂。Cirbian Diouf指出，某些特征——如華音和輕，鼻音的使用——似乎表明了藍調與中非和西非音樂之間的聯系。民族音樂學家格哈德·庫比克可能是第壹個指出藍調音樂的某些元素來自非洲的人。例如，庫比克指出，漢迪在自傳中描述的用刀片彈奏吉他的密西西比技巧在西非和中非文化中非常普遍，當地類似吉他的21弦豎琴(Kora)是最常用的唱歌伴奏弦樂器。這種技術包括吉他手用刀按壓吉他的琴弦，這可能是滑吉他技術的來源。
後來，布魯斯吸收了吟遊歌手表演和黑人音樂的精神，包括其樂器和和弦伴奏。布魯斯和拉格泰姆的關系也很密切，但布魯斯更好地保留了“非洲原始音樂的旋律結構”。【5】早期歌曲的結構很不壹樣。這壹時期的歌曲可以在利德貝利和亨利·托馬斯的唱片中找到。但後來，以主音和聲、從屬和聲、全橙五度和聲為基礎的布魯斯曲式成為最流行的曲式。今天，被視為典型的12布魯斯出現在1900年代早期密西西比河下遊的黑人社區，這壹過程被口述歷史和樂譜記錄了下來。孟菲斯的比爾街是早期布魯斯音樂形成的地方之壹。
布魯斯歌詞
早期的藍調往往是松散的敘事歌曲，演唱者在殘酷的現實中講述自己的親身經歷:愛情的喪失，警察的殘忍，白人的迫害，艱難的日月。[6]與當時的其他音樂唱片相比，許多最早的藍調唱片都包含了不屈不撓、真實的歌詞。壹個最極端的例子是孟菲斯米妮的《深巷子》，歌詞描述了壹個妓女和壹個男人在巷子裏做愛。這種音樂被稱為“gut-bucket”布魯斯。名字來源於壹種用鐵桶清洗豬的小腸制成的低音樂器。這種食物常常與貧窮和奴隸生活聯系在壹起。無心藍調壹般描寫男女之間的愛恨情仇，不幸遭遇，艱難生活。吊心藍調和通常播放這類音樂的粗糙酒店給藍調音樂帶來了它不愉快的名聲。虔誠的基督徒避免它，壹些福音傳道者甚至稱它為邪惡。因為它的歌詞壹般都是關於生活的艱辛和不公，所以有些人總是把布魯斯與貧窮和壓迫聯系在壹起。但是藍調的歌詞不僅僅是關於苦難的，其中壹些還非常幽默和淫穢。
壹開始，藍調可能只有壹段，重復三次，但現在常見的結構——壹段，重復壹次，然後是壹段的結尾——是後來發展起來的。
有些人認為約魯巴神話在早期布魯斯音樂中扮演了壹定的角色。但是大多數布魯斯藝術家主要受基督教的影響。
音樂形式
20世紀早期藍調和弦沒有明確的定義，但1930s藍調成為標準。但是除了典型的12藍調，還有8種藍調形態和16藍調形態。基本的12藍調體現了標準的12小節和聲，其節奏為4/4或2/4拍。12的藍調和弦壹般是在12的組合上演奏的壹組三個不同的和弦:
是靜脈註射還是靜脈註射
四四壹壹壹
五四壹壹或五
在這裏，羅馬數字代表和諧的音階。例如，如果您彈奏F大調，和弦順序是:
F F還是Bb F F
Bb Bb F F
C Bb F F F還是C
在這個例子中，F是和聲，Bb是從屬音。需要註意的是，大多數情況下，和弦屬於第七和弦。壹般最後壹個和弦是和聲級數下壹個和聲的主和弦(這裏是c大調)。
歌詞通常在第十小節的最後壹拍或第十壹小節的第壹拍結束，最後兩小節作為樂器演奏者的過渡。這兩個小節的和弦可以非常復雜，有時無法分析它們的和弦。但最後壹拍幾乎都是在七和弦的基礎上來提高下壹句歌詞的力量。
旋律，布魯斯使用三個，五個和七個大調半音。12和聲進行已經使用了幾個世紀，藍調的革命性改進是在旋律中使用三個、七個甚至五個降半音，加上直接同時演奏相鄰音符和“撕裂音符”(像導音)。壹個古典音樂家通常會先演奏導音，而布魯斯歌手或口琴演奏者會調整音高，布魯斯鋼琴家或吉他手會同時演奏兩個音，然後提前釋放導音。藍調和弦也會用小調大七和弦和大調大七和弦來代替主旋律。偶爾藍調也會用小調。藍調的小調和傳統小調沒有太大區別。主旋律中偶爾會用到降五，往往演唱者或主樂器會同時演奏和弦中的大五。另外，小調藍調壹般是16小節而不是12小節，經常受到福音派宗教音樂的影響。
藍調的搖滾節奏也是壹大特色。它的使用加強了節奏和反應的效果。許多戰後的電子布魯斯和搖滾樂使用了這些節奏中較為簡單的壹種。早期的Bebop是壹種基本的重復片段，由基於吉他弦的三個音符組成。這種聲音組與低音和鼓相結合，創造了壹種類似於走低音的技術，這種技術給布魯斯帶來了其典型的感覺。和聲的最後壹小節通常會變化到下壹個和聲的開始。搖滾節奏往往用“哆、哆、哆、噠”或“咚、噠、噠、噠”的聲音來伴奏演唱。在吉他傷中，它可以用簡單的、不變的低音或壹步壹步地從第五和弦轉到第七和弦，再轉回去。以下圖表符號是e大調中使用藍調的前四個小節的示例:
E7 A7 E7 E7
E | - | - | - | - |
B | - | - | - | - |
G | - | - | - | - |
D | - |2 - 2-4 - 4-2 - 2-4 - 4| - | -
a | 2-2-4-4-2-2-4-4 | 0-0-0-0-0-0-0-0 | 2-2-4-4-2-2-4-4 | 2-2-4-4-4-2-2-2-4-4 |
e | 0-0-0-0-0-0-0-0 |-| 0-0-0-0-0-0-0-0 | 0-0-0-0-0-0 |