第壹,時代不同了。
詩歌的新調,又稱新調詩,是詩歌發展到現在,詩人在繼承傳統的基礎上創新創作的結晶。新調是可以用來贊嘆今昔的新詩新詞,有新的觀察來緬懷過去,有新的觀點來贊嘆現在,即新調是為現在、現在、現在而創作的,它描述的是壹種新生活、新思想、新思潮、新時尚、新聲音、新體驗、新感受。
古體,又稱古風、古體詩,是根據詩歌的用韻規律劃分的。和格律詩壹樣,是古體詩。是指唐代格律詩形成之前的各種詩歌體裁和唐代以後文人的仿古詩。是壹首古老的自由詩。從漢唐到格律詩定型之前的詩歌,都屬於古風。此後,隋唐時期人們將格律詩稱為近體詩或近體詩,以區別於前人。可見古風的創作時代大體屬於古代。
第二,音韻不同。
《詩新調》的用韻是以現代漢語常用的普通話拼音的發音及其韻母為基礎的。在韻上,可以平水韻、押新韻、押鄰韻,其韻有統壹的標準版本。
古體韻是以古漢語官方韻字的韻為基礎的。其韻雖廣,但既可用於平仄韻,又可用於原韻和鄰韻,既可用於平仄韻又可交替使用,甚至同壹韻字也可用於長詩,其“韻”在不同朝代是不同的。
第三,要求不同。
詩歌新調創作對節奏的要求是非常自由和寬泛的,可以強調節奏,也可以不強調押韻;我們可以按照平仄規律講究節奏協調,也可以擺脫平仄羈絆,不守規律;可以追求自由自在,自然造型,不受節奏和平仄的限制。也可以帶著鐐銬跳舞,講究詩有定句,句有定字,詞有平仄,押韻嚴謹。
古風的創作,雖然沒有練級的規定,但是節奏特別嚴格,不自由。格律詩定型之前的漢唐時期的詩歌,屬於古風,因為可以傳唱而被稱為詩,每個朝代都有專門的樂府機構來收集和創作詩歌。因為古風是用來唱的,所以詩詞的清麗非常重要。所以古風對詩的押韻要求特別嚴格。古人對古體的寫法提出了很多限制,比如以韻字為例,比如壹首詩中不能有同音字,壹句中不能有同音字,壹句中不能有雙音字,不能有疊韻,這樣唱出來的字就壹個個都清楚了。正是因為古體太嚴格,條條框框太多,寫古體比格律詩更難,所以被格律詩改變了,格律詩在當時得到了提高。
第四,空間不同。
詩歌新聲的創作形式靈活多樣,有很大的創作空間和自由度。在藝術上,它博采眾家之長,借鑒各種風格,精益求精。新曲可以是詩、詞、歌、賦、聯、雜詩。可以寫成各種妳認為是好詩的體裁,包括白話詩、散文詩等。,鼓勵妳在創作中銳意改革、大膽創新,寫出詩人自己的藝術特色,奏響時代強音。
古體,以體名分類,包括先秦的《詩經》《楚辭》,漢代的樂府以及後來的《古覺》;根據每句話的字數,壹般為三字、四字、五字、六字、七字、雜字。與格律詩相比,古風的創作空間和自由度更大,但與新調相比,新調最具包容性和進步性。
第五,精神不同。
詩歌新調既崇尚創作真諦,又追求“求變通融”的創新方向,追求詩歌創作中自然自得的樂趣和靈感,追求自由自在。而且在思想內容上,詩歌的新調是不可逾越的底線,與時俱進,對天下百姓無害。能否寫出具有藝術感染力的作品,是詩歌新調的成敗。同時,詩歌的新基調也包含了壹切有益的創新和變革,壹切有益的創作傳統和實踐,應該是每壹個詩歌精英創新探索和智慧的結晶。每壹個熱情的詩人都可以提煉、總結、發展和豐富詩歌新基調的內涵和外延。
而古風則是壹種傳統的詩歌風格,以抒發自己的感情和需求為主題。整體的藝術要求是“暢所欲言,出於自然,清水出芙蓉,天然雕琢,奔放率直”是其最大的優點。與古風相比,新和聲在創作精神和追求上更勝於藍。