第壹，時代不同了。
詩歌的新調，又稱新調詩，是詩歌發展到現在，詩人在繼承傳統的基礎上創新創作的結晶。新調是可以用來贊嘆今昔的新詩新詞，有新的觀察來緬懷過去，有新的觀點來贊嘆現在，即新調是為現在、現在、現在而創作的，它描述的是壹種新生活、新思想、新思潮、新時尚、新聲音、新體驗、新感受。
古體，又稱古風、古體詩，是根據詩歌的用韻規律劃分的。和格律詩壹樣，是古體詩。是指唐代格律詩形成之前的各種詩歌體裁和唐代以後文人的仿古詩。是壹首古老的自由詩。從漢唐到格律詩定型之前的詩歌，都屬於古風。此後，隋唐時期人們將格律詩稱為近體詩或近體詩，以區別於前人。可見古風的創作時代大體屬於古代。
第二，音韻不同。
《詩新調》的用韻是以現代漢語常用的普通話拼音的發音及其韻母為基礎的。在韻上，可以平水韻、押新韻、押鄰韻，其韻有統壹的標準版本。
古體韻是以古漢語官方韻字的韻為基礎的。其韻雖廣，但既可用於平仄韻，又可用於原韻和鄰韻，既可用於平仄韻又可交替使用，甚至同壹韻字也可用於長詩，其“韻”在不同朝代是不同的。
第三，要求不同。
詩歌新調創作對節奏的要求是非常自由和寬泛的，可以強調節奏，也可以不強調押韻；我們可以按照平仄規律講究節奏協調，也可以擺脫平仄羈絆，不守規律；可以追求自由自在，自然造型，不受節奏和平仄的限制。也可以帶著鐐銬跳舞，講究詩有定句，句有定字，詞有平仄，押韻嚴謹。
古風的創作，雖然沒有練級的規定，但是節奏特別嚴格，不自由。格律詩定型之前的漢唐時期的詩歌，屬於古風，因為可以傳唱而被稱為詩，每個朝代都有專門的樂府機構來收集和創作詩歌。因為古風是用來唱的，所以詩詞的清麗非常重要。所以古風對詩的押韻要求特別嚴格。古人對古體的寫法提出了很多限制，比如以韻字為例，比如壹首詩中不能有同音字，壹句中不能有同音字，壹句中不能有雙音字，不能有疊韻，這樣唱出來的字就壹個個都清楚了。正是因為古體太嚴格，條條框框太多，寫古體比格律詩更難，所以被格律詩改變了，格律詩在當時得到了提高。
第四，空間不同。
詩歌新聲的創作形式靈活多樣，有很大的創作空間和自由度。在藝術上，它博采眾家之長，借鑒各種風格，精益求精。新曲可以是詩、詞、歌、賦、聯、雜詩。可以寫成各種妳認為是好詩的體裁，包括白話詩、散文詩等。，鼓勵妳在創作中銳意改革、大膽創新，寫出詩人自己的藝術特色，奏響時代強音。
古體，以體名分類，包括先秦的《詩經》《楚辭》，漢代的樂府以及後來的《古覺》；根據每句話的字數，壹般為三字、四字、五字、六字、七字、雜字。與格律詩相比，古風的創作空間和自由度更大，但與新調相比，新調最具包容性和進步性。
第五，精神不同。
詩歌新調既崇尚創作真諦，又追求“求變通融”的創新方向，追求詩歌創作中自然自得的樂趣和靈感，追求自由自在。而且在思想內容上，詩歌的新調是不可逾越的底線，與時俱進，對天下百姓無害。能否寫出具有藝術感染力的作品，是詩歌新調的成敗。同時，詩歌的新基調也包含了壹切有益的創新和變革，壹切有益的創作傳統和實踐，應該是每壹個詩歌精英創新探索和智慧的結晶。每壹個熱情的詩人都可以提煉、總結、發展和豐富詩歌新基調的內涵和外延。
而古風則是壹種傳統的詩歌風格，以抒發自己的感情和需求為主題。整體的藝術要求是“暢所欲言，出於自然，清水出芙蓉，天然雕琢，奔放率直”是其最大的優點。與古風相比，新和聲在創作精神和追求上更勝於藍。