文/哈利
簡介:
如今，說到遼藝術，很多人會想到。然後就是壹頓罵，或者留句“哦，我懶得說了。”甩甩袖子走人。據我觀察，只要是遼藝的討論出現在大部分動漫論壇上，大多都是盲從和責罵，很少有理性的分析，好評也少之又少。《天鷹戰士》已經兩年了，但是壹直在講，好像他們只玩這壹部。我們真的不得不承認遼藝這幾年嚴重退步，但同時也要擺正心態，正確對待這個事實。我們管不了那些狂熱的動漫迷，但我們配音迷要寬容。既然喜歡這門藝術，就要理解配音人的心情，分擔他們的痛苦，壹如既往地給予他們支持，相信他們能重現輝煌。我說這些不是為他們辯護。只是希望大家能客觀壹點，對廖藝術有壹個全面的認識，罵雖然能警醒當事人，但畢竟不能解決問題，罵多了反而適得其反。
壹篇差的文章可能有很多不盡人意的地方。有興趣就看看吧。如果妳看著不舒服，就把它扔到壹邊，當作垃圾。信息大體正確，觀點純屬個人。
文本:
現在大家似乎都稱之為“遼藝”配音，但恐怕有些人並不知道什麽是遼藝。按照目前普遍的解釋，遼藝是遼寧人民藝術劇院的簡稱。遼壹這個詞是什麽時候流傳的我也說不清了。當然，傳播出去壹定不是壞事，至少證明它有壹定的知名度。不過，我之前不太習慣這個名字。壹開始叫“童藝”配音，後來幹脆叫“遼寧配音”，但現在也是隨大流，叫“遼藝”，因為想了想只是個名字，叫什麽都無所謂。為什麽要當真？但對於所謂的歷史，還得更真實壹些。遼藝不是壹成不變的，也絕不是自始至終都以“遼藝”命名。其實它的發展可以分為三個時期，每個時期都有不同的特點。壹般來說，第壹期稱為“兒童美術創業期”，時間在1983到1989之間。第二個時期，我稱之為“兒童藝術&人體藝術的黃金時期”，從1990持續到1998；第三期，我稱之為“逆水行舟的遼藝”，從65438年持續到0999年。我來詳細說說各個時期的情況。
兒童藝術創業期
這要從1982說起。當時國內對國外動畫配音比較陌生，他把握的也不是很好，所以搭配起來有點生硬。即使是央視的阿童木，以今天的眼光來看也不能讓人滿意。當時粵東算是壹個配音大公司，以姚錫娟為首的壹批配音演員實力不容小覷。當時廣東的片源很多，經常會引進壹些動畫。不過他們似乎更擅長譯制電影的配音，總覺得有點被動畫壓垮。說白了就是配不上口味，和無聊的觀眾壹起看沒意思。
1982年底，廣播電影電視部在廣州召開會議，時任遼寧省廣播電視廳副廳長的金濤光先生也參加了會議。會上，他聽說廣東剛進了壹部日本動畫，本來打算自己配，但是因為沒有把握好動畫配音，他們猶豫了。於是金老師馬上抓住這個機會，說:“我們省有個兒童影院，不如把片子給我們配。”幾經交涉，廣東終於同意將影片拿到遼寧發行。這部動畫是《聰明的休息》，這個劇場是遼寧兒童藝術劇院。
因為少兒藝術團從來沒有接觸過配音，也沒有錄音棚，所以電影制作方把片子交給了少兒藝術團和遼寧電視臺聯合制作。童藝出演員，遼臺出設備。遼寧電視臺也拿下了這部動畫的首播權。這個時候，事情還處於領導的操作階段，童藝的演員還懵懂無知。遼臺把任務交給了在臺的張菁芳，讓他去少兒藝術團挑選合適的配音演員，並任命他為這部電影的導演。張菁芳，也就是《壹秀》片尾字幕中的方婧，是“遼藝”配音史上的第壹位導演。
說到這裏，我覺得不妨先介紹壹下兒童藝術。
“遼寧兒童藝術劇院成立於7月1960。自學院成立以來，代表作劇目有《小鐵腦殼會隊》、《冰雪皇後》、《孫悟空三打白骨精》、《小紅軍》、《報童》、《人參娃娃》、《媽媽的夢》、《帥哥美女》、《這裏會是別墅》等上述劇目獲得國家級、省級獎項17個，80余人獲得編導、表演、舞蹈等創作人員特別獎。其中小紅軍60年代進京中南海演出，人參娃娃1982獲全國兒童劇表演獎和優秀表演獎，媽媽的夢獲全國兒童劇表演獎，靚女1992獲全國兒童劇表演獎，這裏將有壹棟別墅獲。最後說明壹下，遼寧少兒美術和人藝本來是壹家的。後來少兒美術分開了。(當然還是在壹個大院裏，不過掛了兩個牌子。)然而，1999年，他們又合並了。真的叫做“合久必分，合久必合”。
言歸正傳。張菁芳來到兒童藝術團，要求全體演員錄壹盤磁帶。錄制的內容包括:1，壹個寓言故事，最好有多個角色在裏面，用不同的語氣解釋不同的角色；2、背壹首詩，題材不限；3.在報紙上讀壹條短消息。當時院裏沒有錄音棚，大家都去劇院的行政辦公室錄音。當時演員還不知道這是怎麽回事，還蒙在鼓裏。錄音結束後，張菁芳拿著所有的磁帶回到舞臺，非常仔細地分析了每個人的聲音特征。經過幾天的篩選，他終於選出了八個最理想的演員。這八個人分別是(壹秀)、陳大千(大將)、方(元老)、鄧長蘭()、袁(心有衛門)、余德元(桔梗店老板)、李姝妍(彌生小姐)、傅立白(各種小角色)。張菁芳回到院子裏，正式告訴大家配音的事。壹時間，這件事成了劇場裏的熱門話題。被選上的人自然是無比高興，落選的人則是無比失望，後悔當時沒有做好充分的準備。遼寧的配音工作也在此時正式拉開序幕。
除了這八個演員，其他工作人員都是遼臺的。這八個人在院裏都是眾所周知的實力派，在錄音棚裏卻壹無所知。再加上當時的電視普及率比較低，人們對電視媒體這種東西不熟悉，理解能力差，所以配音難度很大。最初的喜悅從第壹句話被記錄下來的那壹刻起就徹底消失了。當時是8月，天氣異常炎熱，棚裏電風扇開不了，對剛接觸配音的童藝家是壹個很大的考驗。把握好角色可能不是問題。畢竟都是搞兒童劇的，最大的問題就是假唱。本來下面準備的很充分，但是正式錄下來就找不到感覺了。經常口上的時候忘了感情，感情表達到位，口型不對。真的很傷腦筋。這時演員們才發現，配音和演戲其實是兩碼事。妳可以在舞臺上盡情發揮，但在棚裏就不行了。只能在盒子裏玩，出不了盒子就得在家裏玩。這個真的太難了！張靜不厭其煩地給大家講述角色的性格特點，分析不同人的說話方式。雖然沒做過配音，但這麽多年在電視上有些經驗，理解起來也比較快。為了過對口型這關，井要求大家背臺詞，正式錄音時絕對禁止帶本進棚。這種極端的做法以後再也沒有發生過，但不可否認的是這種方法確實有效。第壹集(20分鐘的戲)持續了半個月才結束。確實開頭萬事開頭難，之後的配音比第壹集輕松多了。可能我找到感覺了，但是大概需要3、4天。當時導演先看了五六遍，再讓演員看幾遍，既註重自己角色的特點，又註重整部電影的基調。每壹行都是高標準、嚴要求。現在看來，方婧先生確實是遼寧配音史上最好的導演。當然，那時候的電影人不想像現在這樣壹天配三集也是好的。“慢工出細活”是真的。第7、8集搭配的時候，演員們看了第壹集，集體提出配音根本聽不進去。雖然這個建議由於時間原因沒有被采納，但足以說明第壹代少兒美術配音演員的素質。
後來由於缺少演員角色，從院裏精心挑選了三個人:石寶蘭(離異母親)、(公主和部分劇集的敘述者)和郝(次要角色)。就這樣，齊新壹起幹了四個月，終於在65438+2月完成了全部配音。沒多久這部動畫就全省放了，看到我的聲線形人物出現在屏幕上，我好開心。雖然每個人拿到了120元的酬勞(李文輝因為配角拿到了125元)，但是他並不在乎，或者說根本就不在乎。除了美貌，他的心也很美。這是壹群多麽可愛的人啊。現在可能是。好事多磨。這部電影壹經播出就獲得了巨大的成功，在社會上產生了巨大的反響。觀眾從來沒有見過這麽好的動畫，更不用說聽到這樣的“卡通”聲音，就像動畫本身在說話壹樣。這個版本的“休息壹下”已經播出了壹次又壹次。上壹次在電視上看到是2000年。於是，兒童藝術壹鳴驚人，壹舉成名。很多電視臺都請他們配音，童藝從此走上了配音的道路。
此後片源逐漸增多，內容也不僅限於動畫，還有不少譯制片、國產片、廣播劇等。當時央視和遼寧電視臺合作最多。這樣壹來，先被休息的十壹個人顯然不夠用，於是劇院挑選了很多“新人”(配音新人)。動畫中的主角大多是兒童，所以兒童藝術的女聲實力比較強，在以後的遼藝中也差不多。然而，男性聲音的弱點在電影翻譯介入後逐漸顯現出來。本來《第壹英雄》是陳大千演的，但是他的聲音更適合反派，演主角顯得不自然。所以，當務之急是找到壹個更明確的男性聲音。1985年，為中央電視臺翻譯的六集日本電視劇《狗笛》讓姜眼前壹亮，他的聲音很快被大家認可。姜的聲音有壹種胸* * *音，如洪鐘，飽滿而明亮，讓人感覺有些威嚴和氣勢。難怪他後來成了“魔鬼專家”，這個角色真的屬於他。
在《狗笛》中，還有壹個人是第壹次配音。他只是壹個小群眾角色，卻成了日後兒童藝術乃至廖藝術的頂梁柱。他就是劉。之後的《血鏈》展現了劉天才的配音實力，奠定了他的地位。劉的聲音不算亮，但是很細膩，像牛奶壹樣的絲滑質感，聲線比較高。搭配奶精毫不費力。而有時輕微的顫音讓他的聲音有壹種隱藏的魅力，輕輕觸動妳的靈魂，暗暗感動妳。更重要的是，他的聲線變化很大，既能配合幼兒，也能配合老人。
李文輝的聲音正在迅速老化，她不能在休息幾年後應付孩子的聲音。那時候劇院裏很少有像她壹樣清純的女聲。所以在這種情況下，王曉燕肩負重任，迅速成長起來。1988年，遼泰推出了《聰明的休息》的另壹部分，這次小燕扮演了壹個休息的角色。在各種壓力下，她順利完成配音工作，廣受好評，小燕成為女壹號。
後來兒童藝術自建錄音棚，配音也更正規了。他們在不斷培養新人，配音隊伍也越來越大。有壹個統計列表，記錄了80年代所有的配音演員，多達23人。讓我在這裏列壹個清單:
陳大千、、方、於振波、、鄧長蘭、郝、高寶英、袁、李、劉、蔣昌義、於德元、孫立軒、張宏勤、姜澤文、王曉燕、邢斌、童春光、齊樹菊、石寶蘭、何長順、馬曉光。
說到這裏，我想提壹下余振波先生。他是壹個資歷很老的演員。早在兒童藝術院成立時，他就是會員，為兒童藝術做出了巨大的貢獻..80年代參加過壹段時間配音，後來因為年紀大了退了。1998年後，因為遼藝配音演員短缺，他又出山了，但因為年紀大了，又常年不參加配音，發音變得有些模糊，對角色的把握也不是很好，但那個年紀的他配音並不容易。他還參與了《阿茲特克雄鷹戰士》的壹些配音，壹些漫畫評論家甚至不負責任地將余先生描述為“重度智障”，這簡直是對人格的極度侮辱，是對老藝術家最大的不尊重，即使這樣的評論寫得再好，也不值壹提。
《兒童藝術創業期》的配音演員都是兒童藝術家。因為是兒童劇演員，對動畫的把握比較好。這個時期的配音清新活潑，充滿活力，看他們的片子讓人感到輕松，充滿活力。早期的配音劇比較重，後來逐漸自然。但是隨著片源的增加，演員會接觸到更多類型的影片，漸漸的，少兒藝術的聲音類型就不夠用了。而且也有可能大部分是兒童劇演員，文化底蘊似乎沒有嚴肅劇演員深厚。精通動畫是可以的，但是對於大量翻譯過來的影片，就慢慢應付不過來了(不要拿當時的動畫和現在的比，那是當時給小孩子看的)。剛開始還可以，但是時間長了，臉色蒼白了。在這種情況下，石寶蘭於1989年從遼寧人藝借用了韓力。他的加盟就像壹場兒童美術配音的春雨，壹切突然變得更加生機勃勃；他的到來也標誌著壹個新時代的到來，從此“兒童藝術創業期”結束。
兒童藝術&人類藝術的黃金時期
其實童藝早就有興趣從人藝身上挖點金子，人藝也壹直想在錄音棚裏壹試身手，因為配音對他們來說是陌生和好奇的，而童藝的成功也進壹步促進了人藝對配音的興趣。不過那時候壹直是遼臺的配音管理。童藝只出配音演員，其他工作人員都是遼臺的，所以權力比較大。這種人事調動，沒有遼臺的許可是不允許隨便做的，當時也沒有在臺灣招聘藝人的打算。但是，兒童藝術確實存在壹些困難，至少在缺乏聲音模式方面。雖然上面我列了這麽多配音演員，但是真正配過的不算太多。有的人只配了很短時間就退了。李文輝、鄧昌蘭等人的聲音漸漸老去。雖然有王曉燕的支持，壹個人畢竟太忙了。女聲還不錯，男聲是個大問題。只有劉和陳大千能在男聲中獨領風騷。蔣昌義和童春光雖然音色華麗，但並不適合做主角，表演也還不具備主角的氣質。劉演壹個風流小夥、奶油小生這樣的角色還行，演壹個熱血男兒、肌肉男這樣的角色就有點別扭了。他的聲音畢竟太柔和了。團隊裏沒有壹個霸氣的男聲。於是在這種情況下，石寶蘭悄悄去仁義淘金。因為沒跟臺裏商量，不敢找太多人，就找了韓力。就這樣，《兒童藝術》帶著試試看的想法把韓力拍成了電影。沒想到反響很好，電臺立刻註意到了這個音色極其優美的新人。張靜方便問關註兒童藝術的人，為什麽這麽久沒有聽到他的聲音。是因為他剛轉到少兒藝術系嗎？兒童藝術說他是從人民藝術部借來的。張導演頓時眼前壹亮，覺得這確實是壹個吸引其他劇場人才的好辦法。再大的劇院，演員也不超過40人，難免會出現從人群中抽出將軍的情況。
剛開始，人藝只是從人藝借了幾個演員來填補聲音的空白，後來雙方還要簽壹些合同。後來隨著人藝的演員越來越多，再加上兩個劇場在同壹個大院的便利，逐漸演變成了徹底的合作。韓力無疑是兩院合作的最大亮點。此時已經到了1990，“遼藝”配音的春天已經開始。壹部《特警4587》讓觀眾了解了肯·沃爾和他的聲音的創造者韓力。韓力的才華在這部戲中得到了充分的展示。他洪亮的嗓音仿佛塗上了壹層金屬光澤，富有磁性的音色中隱藏著深刻的內涵。華麗典雅的韻腳，就像壹支利箭，在妳還沒有準備好的時候，已經穿透了妳的心。他的魅力不加掩飾，直接而熾熱。他的箭雖然來得快，但刺入妳的靈魂後，立刻變成了溫柔的小溪，溫暖的春天。不知道有多少人被他的配音迷住了。喜歡配音卻沒聽過韓力的聲音很可惜，喜歡韓力卻沒聽過他的4587就更可惜了。可惜現在電視臺不重播這部譯制電影了。絕對是最好的經典警匪片之壹，配音不亞於影片本身。91的《水下精靈》是他的第壹部動畫(老k飾)，也是非常優秀的，可見他多才多藝的風格。的到來，基本上完成了少兒美術男生的聲音類型:是剛毅型，劉是溫柔型，陳大千是奸詐型，方樹橋是滄桑型，姜是威武型，袁是豪放型，是滑稽型，蔣昌義和童春光是明快型。......
韓力的成功引進更加堅定了遼臺和兒童藝術將繼續從其他機構招募人才的信念。後來，劉莉從人藝引進，她在90年版的《小公主》中扮演了她的第壹個角色小女仆·貝基。雖然這次配音不算成功，但是她的能力已經顯現出來了。她的聲音比較粗，不適合清純女生，尤其不適合亞洲片。但由於她高音明亮，可以提高女生配聲部的效果。但隨著她年齡的增長，音色的老化，這個角色越來越牽強，暫且是後話。她最擅長的是辣妹或者職業女性，尤其是歐美片。這部劇還有壹個藝人，他的配音也是壹絕。他很會搭配中老年男性。他的聲音雖然略顯沙啞，但很有磁性。有韻味的聲音披著壹層神秘的絲綢薄紗，堅定厚重的話語裏閃爍著淡淡的憂郁和憂傷。妳靜靜地聽著他的傾訴，不由自主地為他敞開心扉。他輕輕地踏入妳心靈的門檻，像父親壹樣張開寬大堅實的雙臂將妳擁入懷中，妳陶醉在那種深沈安詳的氛圍中。他就是辛敏行。他在這部劇中飾演小公主莎拉的父親，這對他來說只是壹個小實驗，精彩的還在後面。
兒童藝術不僅引進了藝術家，還把目光投向了抗日話劇團(即沈陽軍區話劇團)。方壹次偶然的機會聽到了抗敵老演員楊光的聲音，邀請他加入配音，正好配《特警4587》。由於這部電影的巨大成功，楊光也出名了。後來在《羚羊歷險記》裏，他爺爺也是才華橫溢。他的聲音洪亮而向後，聲音裏充滿了自信。但是這個特點也給他的演繹帶來了壹定的局限性，因為他的聲音比較低沈成熟，壹般比較適合老年人，而且他的自信非常足，和老角色的感覺不太壹致，所以他的角色不多，但是他演的角色都很精彩，可以說是少而精。
要說抗敵話劇團最強的配音演員，非劉壹莫屬。這也是兒童美術與敵人合作的最大亮點。劉壹很早就參加了配音工作，但那是為長春電影制片廠。她在壹部墨西哥電影《粗糙》中扮演瑪麗婭娜，然後就不怎麽配音了，直到被兒童藝術家收留。因為她的聲音和王曉燕以及國外有些相似，配音的機會不多，但都是經典。在我的記憶中，她最早的動畫是1992年兒童藝術翻譯的《丹佛，最後的恐龍》。我不記得她演過的角色了。93年的《英雄傳說》是她的春天。劉壹似乎壹夜之間達到了藝術的巔峰，成為配音史上的著名人物。雖然她片子不多，但是壹個瓦塔諾可以流芳百世，總比用幾百部片子演幾千個角色強。至少現在，我覺得她配得上的男生角色是從來沒有演過的，可以說是絕唱了。她和王曉燕在聲音形式上有些相似，但小燕的聲音硬朗硬朗，帶點倔強；劉壹的聲音更柔和了。
除此之外，還有很多對敵作戰的演員，比如《機動警察》中飾原流浪馬的高建偉，飾香花的李菁，飾德爾福的禿鷲的林華春和他的朋友。
從1990年開始，由於人才招聘的成功，少兒美術配音的實力開始迅速增強，優秀作品相繼誕生。在翻譯過來的影片中，“特警4587”就不用說了。之後的英國兒童劇《羚羊歷險記》也是經典之作。本片講述了三個小矮人遭遇海難，漂流到人類世界的故事。影片中的每個角色都是那麽活潑可愛。個人覺得最好的配音是陳大千先生配的那個得矮子發財的反派。尤其是他的笑聲，絕對驚艷！他的表演甚至蓋過了原片的布景。我不知道這是不是對配音的誤解，但我還是很欣賞這個配音。1994年的《黑暗中的正義》將韓力推向了壹個新的高峰。怎樣才能忘記每集開頭的話？李翰用堅定而鏗鏘的聲音說:“作為壹名警察，我無法阻止我的獵物鉆法律的空子，但我相信法律制度；作為檢察官，我的案子經常被無孔不入的律師推翻，但我相信法律制度；作為法官，我的手腳受到法律條文的束縛，但我仍然相信法律制度；直到我的妻子和女兒被殺，我才不再相信這個制度，開始相信正義！”尼克白天是個軟弱的法官，但到了晚上，他摘下眼睛，散開頭發，穿上皮衣，成為挑戰黑暗勢力的正義“騎士”。還有更優秀的動畫，比如1990年的神奇獅子，91的海精靈，1992年的丹佛，最後的恐龍，惡魔祭壇的鬥士(對了，這部電影裏又誕生了壹個新人，就是賈麗娜)，1993年的大力水手和惡魔英雄傳說。在《水滸傳》中，不僅成就了，還成就了郝。她配合片中調皮可愛的西米格，郝溫柔甜美的聲音和如清泉般的笑聲讓人永生難忘。而且，她的聲音變化挺大的。就在剛才，她還是壹個小女孩，變成了壹個老太婆。這兩個角色搭配的很自然，真的是配音極客。
1993年，遼寧廣播電臺女播音員徐琳在她的處女作《熱帶偵探》中成功地塑造了西爾維婭這個角色。之後配音團隊的女聲也越來越齊全:王曉燕硬朗，劉壹溫柔，徐琳女人味，李文輝嫵媚，郝可愛，賈麗娜清純，冷艷劉莉，石寶蘭奶奶，鄧昌蘭的男孩子都很可圈可點。可以說《遼藝》的配音是83年制作，90年發展，92、93年達到巔峰。《封神英雄傳》是這個巔峰時代的巔峰之作。這期間配音演員陣容幾乎可以用超豪華來形容。以《降魔英雄傳(壹、二)》為例。兩部劇涉及的配音演員都是各個劇場裏的佼佼者。少兒藝術團有陳大千、劉、郝、、方、鄧長蘭、石寶蘭、、何長順、蔣、、童春光、賈麗娜。人藝有韓力、劉莉、辛敏行、王玉長、曹玉敏、宋國鋒。抗敵戲劇團體包括劉壹和楊光。而且陳大千曾任少兒美術副總裁，鄧昌蘭、石寶蘭、、韓力、辛敏行等都是不同時期的翻譯導演，宋國鋒是遼藝現任導演，如此強大的配音陣容只出現在壹部動畫中是非常罕見的。難怪這部電影成為了代代相傳的經典。
說到這裏，順便說壹下導演。《遼藝》的翻譯導演大概有這幾位(或許連很短時期內的導演都不會列出):張菁芳、董智濱、馬蓉、石寶蘭、鄧昌蘭、、陳大千、辛敏行、韓力、徐琳。前三個是遼臺的，後三個是仁義的，中間四個是少兒美術的..從能力和工作態度來說，遼臺的主任無疑是最好的。不用說，張菁芳導演董智濱的《天地無用論》和馬蓉導演的《機動警察》都是經典之作。以前有少兒藝術片的大多是遼臺引進的，加上少兒藝術片沒有自己的錄音棚，所以即使接到外地的片子也要遼臺匹配，所以導演壹般都是遼臺的。但是後來童藝建了錄音棚，不用再去遼臺了，有了更多的自主權，培養自己的導演就成了重要的課題。最早的導演應該是石寶蘭和鄧昌蘭。他們都是第壹批配音演員。他們長期的翻譯匹配工作積累了豐富的經驗，在壹線訓練，可能在某些方面比井上導演更實際，更有針對性。同時他們也繼承了少兒美術踏實嚴謹的工作作風，所以這兩個人的工作都做得很好。辛閔行和鄧昌蘭差不多是同期導演，可能晚壹點。拋開配音能力不談，他無話可說，現在是遼藝的上層領導；作為配音演員，他什麽都沒說；但作為壹個導演，比演童藝的兩位小姐都要差，也可以說他之後的導演在工作態度上略有退步，比如對感情的處理。當然，也要用歷史的眼光看問題。他當導演的時候拍電影的頻率可謂是源源不斷，演員真的沒有更多的時間看電影。在他之後，韓力是在鄧長蘭壹手培養下成長起來的新壹代導演。他年輕有為，但不幸的是，他生不逢時。剛當上導演沒多久，就趕上了動蕩混亂的“遼藝逆水行舟”。雖然他充滿熱情，但他不能放手，所以他作為壹名導演的早期並不是很滿意，阿茲特克雄鷹戰士就誕生在這裏。但這也不能完全怪他。畢竟他還年輕，沒有經驗，身邊的敗局和灰暗的氛圍，絕不是他這個導演能挽救的。但到了中後期，隨著自身閱歷的增加，思想的成熟，他逐漸適應了這種情況，找到了壹套相應的管理方法。導演的素質越來越高，壹點也不遜色於黃金時代的導演。但由於演員自身能力大不如前，韓力在演唱上有些困難，能力受到了很大的限制。王曉燕、陳大千、徐琳當導演時間都不長，作品也不多，不好評價什麽，這裏就不多說了。
1995年以後，兒童藝術的片源明顯增多，但配音演員沒有那麽多，繁重的工作讓演員們喘不過氣來。這種趨勢也在不知不覺中埋下了隱患。再加上社會風氣的影響，演員的心態似乎也在慢慢潛移默化的發生變化，大家開始變得浮躁。這些都在不經意間影響了配音的質量。1995年的《天地無用論》翻譯雖然不錯，但已經呈現出夕陽西山之勢。1997、1998年有幾部大制作:《我是小甜甜》《勇士壹號》《聰明的休息》《獅子王》最後十集......這些作品似乎失去了往日的感覺，雖然演員陣容還可以。然而《獅子王》被央視審查的時候，還是得到了“嗯！這才是真正的動畫配音！”贊。這確實令人欣慰，但也不得不讓我們產生壹點懷疑:“廉頗的年齡夠吃嗎？”現在的興奮只是暫時的，就像暴風雨前短暫的蟬鳴。每個人似乎都意識到了什麽，靜靜地等待著那壹刻的到來。果然，這些作品看起來就像是壹場告別儀式——告別壹個時代的告別儀式。1999年初，兩個學院的合並標誌著廖藝術配音進入了壹個新的階段。
廖毅逆水行舟。
我想先說清楚，我對於兩院合並的象征，只是壹個時間的概念，沒有別的意思。請不要誤會，因為我覺得那個時期的標誌性事件也是兩房合並，所以借的。說到這裏，有些朋友可能不太清楚合並的事情。我想通過壹則報紙上的消息來澄清這個問題。
《實習生張靜波》首席記者魏全生報道:昨天，遼寧人民藝術劇院和遼寧兒童藝術劇院兩大省級藝術表演團體正式合並。兩院合並後，仍保留遼寧人民藝術劇院和遼寧兒童藝術劇院的名稱。在對外演出中，根據演出內容和形式使用遼寧人民藝術劇院和遼寧兒童藝術劇院的名稱。
據悉，兩院合並後將組建管理體系，領導小組由11精簡為5人。文化廳黨組決定任命為文化廳廳長，許為文化廳黨組書記。副院長采取自願報名、競爭性發言、民主測評、部黨組批準正式任命的程序。本來兩院中層幹部都在待崗，和全體演職人員壹起等待新領導班子的任命，大量演職人員分流到‘藝術產業中心’發展第三產業。"
我認為