鐘嶸在《詩序》中指出，壹切作品都是作者的風格和靈魂，是作者情感活動的外在表現。《詩經》中的作品內容廣泛，深刻地反映了周代尤其是西周初期至春秋時期社會生活的方方面面，揭示了人們的各種情感。《詩經》中有些是贊美詩。祭祀活動在古代盛行，許多民族產生了贊美神靈、祖先、祈福消災的祭祀歌曲。中國古代特別重視祭祀，贊美後稷、鞏留、王泰、王績、王文、王武的功績，反映了西周開國的歷史。
《詩經》中有些戰爭詩描寫帝王將相的武功，表現出強烈的自豪感和樂觀主義精神。《詩經》中的徭役詩，表現了戰爭和徭役的承擔者在征兵中的痛苦，以及對夫妻分居的妻子的悼念。
鐘嶸強調，詩歌體現人性，主要是抒情，“觸物”，“感物而感之”。他在詩中特別強調表達“委屈”，多半是因為封建社會的迫害，或是對理想抱負未能實現所激起的黑暗現實的不滿。
第二，詩歌的創作以自然為最高審美原則。
詩歌是現實生活的反映，在表現上必然要求清新流暢的自然美。縱觀文學史和中國文藝的審美價值追求，儒、道、禪等諸子都在追求壹種* * *，講究“天人合壹”、“和而不同”的自然美。所謂“自然”，就是真實地表達作者的思想感情，不加雕琢，不加粉飾。唐代詩人李白以水蓮為喻，直接打出了“清水出芙蓉，天然雕”的審美旗號，寫出了“日照香爐出紫煙，瀑垂川前。飛下幾千英尺，我懷疑銀河落九天和許多其他著名的作品反映了自然的美麗。
在清新寧靜、生機勃勃的山水中，感受到了生命的無窮樂趣，精神升華到了空靈輕盈的境界。自然之美與心靈之美完全融為壹體，營造出壹種如隱鏡般不可分割的純凈美好的詩意境界。
李白詩歌的美是多種多樣的，有雄壯的，有瑰麗的，也有浪漫的風格，如《玉壺之歌》:“烈士撞玉壺，惜晚年。三杯劍舞秋月，忽歌忽泣。”又如《夢裏登天目山》:“吾心與夢在吳與嶽，壹夜飛越鏡湖月。月亮照亮了我的影子，我來到了延河。.....但讓我，在我的綠坡上，養壹只白鹿，妳壹定要騎壹座名山。哦，我怎麽能對那些地位高、身居高位的人卑躬屈膝呢？他們永遠不會被人看到壹張真誠的臉！”這種李白風格的抒情，就像壹場暴風雨，忽起忽落，像行雲流水。
把水、月、白雲作為壹個整體做成壹個琉璃世界，在這個世界裏產生的奇妙想象，把它寫得明麗如仙的境界。
無論妳寫什麽風景和浪漫，都有壹種流動的優雅和酣暢淋漓的魅力。