這壹天是清明節。這位詩人在旅途中碰巧遇上了雨。清明，雖然是壹個綠花爛漫、春光明媚的季節，但也是氣候容易發生變化的時期，甚至有時會“大風連雨”。但是，這壹天的毛毛雨是那種“像天空中清脆的雨聲”的雨——這也是春雨的特點。這首《雨後》傳達了“寒欺花困煙柳”的淒美境界，這首《此起彼伏》自然描寫了春雨的意境；但不僅僅如此。它還有壹個特殊的功能，那就是它實際上描述了雨中旅行者的心情。
看下面這句話:“路上行人欲斷魂。”“行人”是離家旅行的人。那麽什麽是“斷魂”呢？在詩歌中，“靈魂”主要指精神和情感上的東西。“斷魂”是試圖描述內心深處隱藏的感情，這種感情非常強烈，但沒有明確地表達在外面。在古代習俗中，清明節是壹個色彩豐富、富有情調的大節日。本來應該是壹個家庭聚會，或者是壹出戲，或者是壹個墳墓。如今行人獨行，心情悲涼，心中滋味復雜。偏偏又趕上了毛毛雨，春衫全濕，更添壹層傷感。所以詩人用了“破碎的靈魂”這個詞；不然下壹點雨，就值“斷魂”了。這難道不合理嗎？這樣，我們就可以回到“此起彼伏”這個詞了。本來節日出遊的人就已經有很多心事了。再加上他們分散在風雨中，在雨中行走，讓他們的心情更加悲愴。所以他們紛紛描寫春雨，但也可以描寫情緒，甚至描寫春雨，也就是描寫情緒。這是中國古典詩詞中的絕技，也是壹種風景，其中情在景中，景即情。
前兩句交代了場景，然後寫壹個行人這時想到的想法:去哪裏找小旅館。事情很明確:找個小旅館，休息壹下避雨，然後喝三杯，解除春寒料峭的人的寒冷，溫暖被雨水打濕的衣服，最重要的是，可以放松自己的憂慮。所以，找人問路吧。
妳向誰問路了？詩人第三句沒告訴我們，精彩的在第四句:“牧童指向杏花村”。從語法上來說，“牧童”是這句話的主語，但也是上壹句“對不起”的賓語——它補充了上壹句問答的兩面。牧童回答了嗎？我們不得而知，但把“行動”作為回答，比回答更生動有力。我們看了話劇《小牛郎》。當有人向牧童問路時，他用手壹指說:“請跟著我的手走！”就是把答案和行動連接起來——也就是把“音樂”和“畫面”連接起來，兩者都讓觀者同時享受美；如今，詩人的手法更簡單、更高超:他只給了讀者“畫面”，省略了“音樂”——不，不如說它包含了“音樂”。讀者在欣賞方式的美好“畫面”的同時，也聽到了答案的“音樂”。
“麽”字面意思是遠。然而，這個意義在這裏無法觀察到。這壹指已經讓我們覺得仿佛看到了紅杏的盡頭，分明挑出了壹道酒簾——“酒望”。如果真的很遠，很難有藝術上的聯系。如果真的在眼前，那就失去了無窮的趣味:美就在不遠處。《紅樓夢》中的大觀園裏，有壹個地方，被景子命名為“杏簾在望”，“在望”的表述就來源於這段經歷，對杜朗的那句話來說，只是壹個註腳。“杏花村”不壹定是真正的村名，也不壹定是指餐館。只需要說明壹下，指向這個杏花深處的美麗村莊就夠了。不言而喻，有個小旅館等著接待雨中漫步的客人。
詩中只寫“指向杏花村”然後戛然而止，再無壹字。剩下的，行人聽到消息是如何的高興，如何的上前壹步，如何的興奮的找到酒店，如何的得到避雨和悲傷的滿足和滿足...，這些，詩人可以“不管”。他把這壹切都留給了讀者的想象力，這為讀者打開了比詩中的中文詞語所展示的廣闊得多的想象空間。這就是藝術的“取之不盡，用之不竭”。
這首小詩，沒有任何艱澀的詞語和典故，用非常通俗的語言寫成，沒有管理的痕跡。音節非常和諧完整，場景非常清新生動，境界優美有趣。詩歌在風格上也是自然的，而且是按順序寫的。第壹句解釋場景、環境、氣氛，是“上”；第二句是“成”，描寫了人物，表現了他們悲傷迷茫的心態。第三句是“轉”，但也提出了如何擺脫這種心態；而這直接逼出了第四句，成了整篇文章的亮點——“他”。在藝術上，這是壹種由低到高，逐漸上升，高潮放在最後的手法。所謂高潮，不是壹覽無遺，而是耐人尋味的回味。這些都是詩人的閃光點，值得學習和繼承！
由於這首詩的廣泛流傳，“杏花村”壹詞成了後世對這家餐館的別稱。參考資料:
/view/643272.htm