那些機械工人的歌，每個人都唱著他那天生快樂而雄壯的歌，
木匠壹邊唱著歌，壹邊測量他的木板或橫梁。
泥水匠在準備開始工作或下班的時候唱他的歌。
船夫在他的船上唱他的歌，甲板水手在汽船的甲板上唱。
鞋匠坐在凳子上唱歌，帽匠站著唱歌。
伐木工人的歌，早上、午休時或日落時拉著農場動物走在路上的孩子唱的歌，
母親或年輕妻子在工作時，或女孩在縫紉或洗衣服時甜美地唱的歌，
每個人都唱壹首屬於他或她而不是別人的歌。
白天唱著屬於白天的歌——晚上，這群強壯友好的年輕人，
就放開他們的聲音，唱他們雄壯甜美的歌。
(鄒江譯)
做出贊賞的評論
在英美文學史上，傳統詩歌和現代詩歌以1855年第壹版《草葉集》的出版為界，而《草葉集》的作者沃爾特·惠特曼自然被公認為美國現代詩歌的鼻祖。草葉的內容是新的。詩人謳歌了美國普通民眾的神聖和民主政治的偉大成就，贊美了草葉和被樹葉覆蓋的土地與地球的運轉壹樣重要，並將新大陸的處女地和發生在其上的壹切人類活動都融入了他的詩歌中。草葉的形式也是新的。惠特曼創造了壹首前所未有的自由詩，無韻無韻，而是用許多樂句組成壹種隱約的內部節奏，並用大量的重疊句和平行句組成壹個詩的海洋來自由地表達他的思想感情。
惠特曼曾說:“我努力工作，我在人民中間，而不是生活在壹個小圈子裏。”我壹直都很貼近普通人。是的，我不僅在其中受教育，也在其中成長。“1848之後，惠特曼開始在美國各地漫遊，所到之處，都與當地人打成壹片。詩人曾在日記中寫道:“我不會讓步。我的書必須從頭到尾都是男的女的。“他是美國文學史上第壹個自覺而熱情地贊美“男性勞動者”和“女性勞動者”的詩人。詩人在《我聽見美國在歌唱》這首詩中，描寫了各類勞動者唱著自己的“快樂而堅強的歌”，寫出了勞動和勞動者的美。19世紀下半葉，普通勞動人民能夠作為詩歌的主題和社會的主人來歌唱，這在當時的美國文學乃至世界文學中都是罕見的。這充分體現了惠特曼的民主思想。
新的內容需要新的形式，惠特曼創造了新的“自由詩”。惠特曼稱他的作品是打破傳統英語詩歌模式的歌曲、頌歌或聖歌，而不是詩歌。與傳統節奏相比，他更註重自然或有序的統壹。他的詞匯，不管是否斷章取義，總是和他的詩學相契合。惠特曼的興趣在於作品的有機整體，而不是韻步之類的“部分”。在自由詩體中，詩人首創“排比法”，運用大量的疊句和排比反復強調某壹意象或主題，使詩歌逐漸達到* * *，形成情感和心理波瀾的節奏。在發展新的創作技巧的過程中，惠特曼引入了壹系列關於個人經驗的意象，暗示了音樂對他形式觀念的影響。在《我聽見美國在歌唱》這首詩中，歌唱意象的重復，包括聲音重復的聽覺押韻和詞匯重復產生的意象的視覺押韻，自始至終凸顯了這首詩的中心思想——歌唱工作者之美。
惠特曼盛贊愛默生的人生信條——“平凡是偉大的，平凡是神聖的”。他熱情地贊美普通人和普通事物，表現出激進的民主思想和高度的樂觀主義。
(張偉)