元曲是中國文學史上的壹座藝術豐碑，與唐詩、宋詞、散曲、雜劇齊名。散曲是壹種盛行於元代的詩歌形式。雜劇有小令和套曲兩種，是在前壹代戲曲藝術和歌唱文學的基礎上發展起來的。它的出現標誌著中國戲曲藝術進入了壹個成熟的階段。關漢卿的《竇娥元》和王實甫的《西廂記》是元雜劇的代表作。
雜劇的語言包括歌詞、口語和科學介紹。歌詞和口語是臺詞，是劇中人物的語言；傑克是壹個舞臺提示，它是對劇中人物的主要動作、表情和舞臺效果的簡要說明。相比詩詞歌賦，戲曲語言通俗，更多使用口語。與其他戲劇類型相比，戲劇語言具有以“曲”為形式的詩化戲劇特征
超現實主義的想象、誇張和抒情是中國傳統戲曲中重要的藝術手法。前者以奇特的情節刻畫人物，反映生活。後者繼承了中國古代詩歌註重意境美的傳統，是表現人物感情的壹種視覺化、詩意化的方法。
擴張:元曲的發展
元曲是雜劇和散曲的統稱，散曲與其他不同。元曲、唐詩、宋詞的結合是中國文學史上的三個重要裏程碑。隨著宋朝的滅亡和蒙古政權的建立，元曲開始在大都(今北京)、臨安(今杭州)等地流傳。
元曲有嚴格的形式，每個曲牌在句式、字數、平仄等方面都有固定的格式要求。，但也很靈活，允許定格中的行間，給壹些曲牌加句，韻中允許平仄。元曲融合了傳統詩歌、民歌和方言俗語，形成了幽默、灑脫的藝術風格。元曲中描寫愛情的作品，也比歷代的詩歌更加雄渾豪放。相比唐詩宋詞，元曲的風格更貼近普通人，也成為普通人喜聞樂見的壹種表演。
什麽是“詩”
小令是元代散曲的壹種，原為民間小調。到了元代，宋詞逐漸雕零，表演者大多從民間小調中尋求突破。文人的詩大多是高雅的，而民間的詩語言粗俗。這首詩主要是描寫。與唐、宋詞相比，它具有獨特的風格和精神。壹般在58字以內，但近代大部分學者放棄了按字數分類。《四庫全書總目》第199卷引用《雷邊草堂詩集提要》說:“字分小字、中音、長音始於此書。後來詞譜以其字數來定，多少有些拘束，所以被萬叔《詞法》嘲諷。”詩通常以壹段音樂為獨立單元，但可以重復，每首歌的韻可以不同。
歷史地位
元曲是繼唐詩、宋詞之後的又壹文學繁榮，有其獨特的魅力:壹方面，元曲繼承了詩歌的美和婉約；壹方面，元代社會將士人置於“八妓九士十丐”的地位，具有政治壟斷性，從而使松源放射出極其耀眼的戰鬥光彩，流露出反叛情緒；鋒芒直指社會的弊端，痛斥“不讀書是最高的，文盲是最好的，不懂事的人是吹牛的”的社會，直指“大家都不好意思活了，誰也看不見錢”的世界潮流。元曲中描寫愛情的作品，也比歷代詩歌更具有煽動性和豪放性。這些都足以永遠保持元曲的藝術魅力。
元曲的興起對中國民族詩歌的發展和文化的繁榮有著深遠的影響和傑出的貢獻。元曲壹出現，就和其他藝術花朵壹樣，立刻顯示出強大的生命力。它不僅是文人表達心聲的便捷工具，也為反映元代社會生活提供了壹種全新的藝術形式。
發展歷史
升高
元曲的作曲包括兩種風格(散曲和元雜劇):壹種是散曲，包括壹首詩、壹帶歌、壹套歌；第二，由幾集組成的文曲是壹種專門在舞臺上表演的雜劇，混合了白斌和柯凡。“散曲”與“戲劇”相對。戲劇是表演用的劇本，是為各種角色寫的，比如歌詞、旁白、動作等。散曲只作為清唱劇的歌詞。形式上，散曲和詞很像，但在語言上，詞要典雅含蓄，散曲要通俗活潑。在格律上，詞比較嚴謹，散曲則比較自由。散曲可分為“小令”和“三陶”兩種。小令，又名葉兒，體系較短，通常只是壹個獨立的曲調(少數包含兩三個曲調)。三桃是由很多首歌組成的，要求壹直用壹個韻。散曲的曲牌也有各種各樣的名稱，如刀刀嶺、吹風、歡樂泉、山坡羊、紅繡鞋等。這些名字大多比較俗，這也說明散曲比詞更接近民歌。元曲以其作品揭示的深刻現實、廣泛的題材、通俗的語言、生動的形式、清新的風格、生動的描寫和多變的技巧，在中國古代文藝園地中放射出耀眼的光彩。
發展
元曲的發展可以分為三個時期。
前期:從元朝建立到南宋滅亡。這壹時期，元曲剛剛從民間俚語進入詩壇，具有鮮明的通俗化、口語化特征。比如關漢卿的雜劇，是戲仿人間，歌曲妙不可言，風格多變，詩詞活潑深刻，晶瑩美麗，若幹集辣爛得蕩氣回腸。馬致遠的創作題材廣泛，意境崇高，形象生動，語言優美，音韻和諧。他被譽為元散曲第壹大師，“屈原第壹人”，“秋思之祖”。
中期:從元世祖到第壹年到元順帝，然後到第壹年。這壹時期，元曲創作開始向知識化、專業化全面過渡，散曲成為詩歌的主要體裁。重要作家有鄭光祖、蘇、、喬治、等。
最後壹個時期:從元成宗到正念，到元末。這時散曲作家是專門作曲的。他們講究格律修辭，在藝術上刻意求工，崇尚婉約、精致、典雅、美麗。代表作家有張、、徐在斯等。
總之，元曲作為“壹代人的文學”，題材豐富多樣，創作視野開闊，生活生動傳神，人物形象豐滿感人，語言通俗易懂，是中國古代文化寶庫中不可或缺的寶貴遺產。
元曲四大家:關漢卿、馬致遠、鄭光祖、白樸。
元曲三要素:唱腔(歌詞)、主體(動作)、對話。
元曲代表作:竇娥冤，天津沙秋思。