貝多芬的《月光》,第壹樂章，C小調2/2拍子的持續柔板，三部曲。這個樂章的情感表達極其豐富，帶著沈思的溫柔。悲吟也有壹種陰暗的預感。雖然伴奏、主題、力度變化不大，但仍然通過和聲、音域、節奏的變化，細膩地表現了作者心弦的波動。這首奏鳴曲包含了貝多芬的原創思想。
第二樂章，小調快板，降D大調，3/4拍子，三部曲。這個樂章比較短，李斯特形容它是“兩個深淵之間的壹朵花”。它以壹種完全不同的光的表達，將第壹樂章的沈思與第三樂章的緊張完美地連接起來。第壹段是連奏和斷奏的主題。然後有變化地重復它。中間部分也是保持降D大調。2段1分13秒重現第壹段。這個動作似乎是壹瞬間留下的溫暖笑容。
第三樂章，興奮的快板，是C小調。四分之四時間。奏鳴曲式。雖然在調性上與第壹樂章關系密切，但表達的感情卻完全不同。第壹個主題是熱情無法控制的沸騰和躁動。像是兇猛的戾氣，又像是壹次又壹次的跳腳聲。第二個主題像是發自心底的抱怨。它臨近連續八分音符的尾聲，節奏堅定，表現出熱烈的感情和強烈的意誌。短暫的膨脹之後，內心的激動更加強烈。最後，當沸騰的熱情達到頂峰。突然安靜下來，但是澎湃的情緒並沒有平靜下來。
德彪西的《月光》由三部分組成。第壹段，降D大調，緩慢而富有表現力，描繪了月夜寧靜景色的印象。中間先轉到E大調，再回到D降大調。右手是短樂句，左手是斷弦，似乎在描述壹陣微風，輕輕搖動的樹枝，稀疏的樹葉沙沙作響。這壹段與二、三段的安靜氛圍形成對比，給人壹種運動感。第三段基本上是第壹段的再現，只是在音型上有壹些變化。音樂終於有了結局，寧靜的曲調和破碎的和弦更詩意地描繪了月光下如夢似幻的意境。開始的時候，音樂以行板的速度輕柔而安靜。壹組組上升的琶音仿佛是短而小的筆畫在畫布上蔓延延伸，月光像碎白金壹樣鋪滿畫布。琶音襯托出浮動的主旋律。這委婉的旋律輕柔而緩慢地波動，描繪出月夜獨特的詩意。然後，在壹串和弦的搖擺下。月色在混雜的夜色中開始顫抖。隨著琶音的加速，踏板重疊。音響的混音越來越模糊，形成了“五彩繽紛，混淆意境與音響”，上聲輕輕奏起了壹首歌唱的《月光曲》。然後，速度稍微加快了壹些。流動的琶音如月光，流動而舒展。在琶音的襯托下，上聲的旋律變得越來越清晰，刻意描繪溶解的月光。最後。再現開頭的音樂思緒，以斷弦編織的柔軟結束。
第四，《月光》的藝術特色
《月光》是貝多芬的《幻想曲奏鳴曲》，指出了這部作品的自由性和即興性。其突出表現是沒有壹般古典奏鳴曲中的快-慢-快樂章布局，其音樂素材運用非常自如，表現了貝多芬對生活的幻想和探索。全曲有三個樂章，第壹樂章用慢板代替了奏鳴曲快板；第二樂章是小調快板；第三樂章是快板興奮。整首歌的速度由慢變快，情緒壹步步升溫。貝多芬的《月光奏鳴曲》思想內容豐富，形象生動，個性鮮明，布局大膽創新，具有感人的音樂效果。深刻地表現了內心的矛盾、痛苦和掙紮，表現了堅強的意誌和力量，表現了貝多芬獨特的感染力，給人以精神上的鼓舞和崇高的美的享受。
《月光》是德彪西的早期作品，但它已經初步顯示了印象派的藝術風格。德彪西大膽運用和聲技法和音樂形式，引導人們奇特的想象力，創造出豐富而優美的音樂形象。簡單精練的旋律，多變的演奏技法，特殊的和聲組合，使整首曲子籠罩在壹種飄忽不定、閃爍不定的氛圍中。意大利樂評人加蒂曾這樣評價這部作品的再現:“輕盈向上的琶音猶如壹股清泉傾瀉天空，然後在主音和從屬音的交替中回歸平靜，主題在這種背景下延伸和擴展，寬廣而富有表現力。”作品細膩、浪漫、精致的和聲描寫，配合多變的節奏和音型，別具壹格，充分詮釋了月光帶來的迷人意境。作曲家用柔和、純凈、和諧的鋼琴織體，描繪了黑暗的月光透過輕輕漂浮的雲朵照在平靜的水面上，將燦爛的月光灑下的冰壹樣的銀輝表現得淋漓盡致。
100多年後的今天聽這兩首《月光》，依然帶給我們音樂最大的聽覺享受。月光的魅力是永恒的，不會因為時間的流逝而失去原有的魅力。它會跨越語言障礙。跨越國界和文化的藝術感染力將永遠流淌在人們最深處的記憶裏。