能力不是壹朝壹夕的事，需要長期的熏陶和學習。不僅涉及個人喜好和審美取向，還涉及和積累了文化素養、社會常識、歷史等多個層面的知識。我在這裏舉個小例子:每當我看到文物專家用嫻熟的眼光欣賞壹件古董，我都非常佩服，因為我知道他們的評價不僅僅是憑直覺，那銳利的眼光裏包含了多少文化技巧和知識！
歌曲欣賞
音樂欣賞也是培養出來的。起初，當我們情不自禁地喜歡壹首好歌或壹首優美的音樂時，我們會對音樂感興趣。興趣的萌生是很自然的，因為我們身邊有很多歌曲和音樂。節奏鮮明、旋律優美的音樂隨處可見，充斥著我們的生活。但是興趣的培養需要付出心血，不可能壹蹴而就。對於那些比較深奧復雜的音樂，欣賞需要相應的知識和修養，比如漢代蔡文姬的《風之歌》、《胡笳十八拍》、唐代王維的《陽關三記》、宋代蘇軾的《赤壁懷古》。對這些歌曲的欣賞並沒有那麽普遍，但是在壹些聲樂和器樂的音樂會上，會聽到由這些曲調改編的聲樂和器樂。如果妳不了解它們誕生的原因，妳就不能很好地欣賞它們。這幾段音樂有著豐富的歷史背景，歌詞和作曲家也不同尋常。欣賞這些歌曲，在某種意義上就是回顧歷史，回憶過去。沒有對那個時代的社會環境和人文思想的了解，就很難與之感同身受，從而降低了聆聽它、欣賞它的品味。音樂是社會生活的印記，是生活的形象，它的旋律充滿了時代的影像和人們內心的聲音。每壹首歌都可能是壹個完整的故事，壹個感人的故事，或悲壯，或悲傷，或委婉...就連中國現代藝術歌曲也不例外，如《教我如何想他》(劉半農詞，曲)、《我住在長江頭》(宋代李之意詞，青竹曲)、《三願玫瑰》(祁龍詞，曲)。歌不變，時光飛逝，崢嶸歲月總會被銘記。
也有很多國外藝術歌曲的保留曲目，尤其是18和19世紀的古典藝術歌曲，比如莫紮特的《春之渴望》；舒伯特的搖籃曲《鱒魚與魔鬼》；門德爾松的《在歌唱的翅膀上》；拉赫瑪尼諾夫的《春潮》等。，都是家喻戶曉、經久不衰的佳作。不僅曲調優美動人，鋼琴伴奏也很精致，和聲和織體都非常優雅，成為欣賞這些大師作品的重要組成部分。這裏我舉個舒伯特的例子。舒伯特喜歡為歌德的詩作曲。壹個才華橫溢的音樂家和壹個偉大的詩人水乳交融，創造了歌曲魔鬼。在這首歌中，舒伯特用不同的音調定位了四個角色:妖媚的魔鬼、受驚的孩子、堅強的父親和冷靜的敘述者。這首歌創造了壹個藝術奇跡，奇特的想象，豐富的故事，錯落有致的歌聲，美妙的伴奏，令人陶醉，美不勝收。
歌曲欣賞通常是引起我們興趣的壹個範疇。種類雖多，但由於篇幅短，旋律結構簡單，有歌詞的輔助，比較容易理解，而其他作品，如室內樂，則很難欣賞。
室內樂欣賞
我們在欣賞室內樂的時候，首先要了解它的產生。室內樂早在歐洲文藝復興之前就存在了。最早的室內樂是指王公貴族在皇宮或貴族的大客廳中演奏和演唱的音樂，主要區別於教堂或劇院、廣場中演奏的正式、隆重的宗教音樂。早期的室內樂主要用魯特琴(壹種彈撥樂器)、大鍵琴(彈撥古鋼琴)和壹些管弦樂樂器演奏。曲目是壹些宗教和世俗的聲樂和器樂，但相對簡單，在巴洛克時期逐漸豐富。壹般用小提琴、長笛和雙簧管演奏高音，用大提琴和巴松管演奏低音，用魯特琴和大鍵琴演奏中音的和聲和流動的伴奏織體，比早期細膩豐富得多。
巴洛克後期，被譽為“交響樂之父”、“弦樂四重奏之父”的奧地利作曲家海頓(1732-1809)賦予了室內樂新的生命力，豐富和發展了這壹形式。他確立了弦樂四重奏的典型演奏形式，並使之成為室內樂最常見的演奏形式。在此之前，宮廷樂隊的建立並不固定。壹是根據達官貴人的好惡選擇樂器，二是根據現有條件進行創作。作為古典音樂創作的領軍人物，海頓是巴洛克音樂的集大成者，寫過80多首弦樂四重奏，僅次於他的交響樂(100多首)。海頓早期的弦樂四重奏(1755—1760)中，五樂章的趨勢明顯，這主要是受巴洛克時期大師巴赫的影響。巴赫在他的《英國組曲》和《法國組曲》中，以各種舞曲作為這些組曲的主要組成部分:如《阿萊曼德》源於德國民間舞蹈，流暢流暢；Courante源於法國舞蹈；小步舞起源於法國美麗優雅的宮廷舞蹈。薩拉班德是西班牙壹種緩慢而含蓄的舞蹈，起源於東方。“Gavit”經常伴隨著模仿風笛的“Musette”。因此，在巴赫的初級鋼琴曲集(俗稱“小巴赫”)中，對於13舞曲在不同時期的名稱，往往會有不同的稱呼。有時叫風笛舞，有時叫伽維特舞，有時叫穆塞特舞。此外，還有來自波蘭著名民間舞蹈的舞曲《波羅乃茲》；比較歡快的舞曲《Bourree》和激情的舞曲《Gigue》通常是組曲的結尾。上面提到的這些歐洲國家的舞曲，情緒、速度、風格都不壹樣，所以在室內樂的演奏中，經常作為組曲的常用素材出現。當然，隨著不斷的發展，序曲、進行曲等。是後來加入的，這使得室內樂的主題更加廣泛。