從上面描寫空山三四句話再描寫深山老林，從聲到色。密林深處已經漆黑壹片，林中樹下的青苔凸顯出密林深處陽光的不足。沈默和黑暗，雖然分別抱怨聽覺和視覺，但往往與安靜有關。按照《自然》的說法，寫森林深處的黑暗時，應該著重描寫它看不見太陽，但這兩句話是專門寫射進森林深處，映在青苔上的。乍壹看，妳會覺得這斜斜的霞光給黑暗的森林深處帶來了壹縷光明，給林中的苔蘚帶來了壹點溫暖，或者給整個森林深處帶來了壹點生意。
但是，如果我們仔細欣賞，就會覺得，無論從作者的主觀意圖，還是從作品的客觀效果來看，都恰恰相反。壹味的黑暗有時會讓人意識不到它的黑暗，而當壹抹余輝照進漆黑的深林，斑駁的樹影映在樹下的青苔上，那壹小片光影與浩瀚無邊的黑暗形成的強烈反差，讓深林的黑暗更加突出。
這首詩寫的是壹座孤獨的空山和參天的古木林，意在營造壹種空靈深邃的境界。全詩運用了對比的手法。前兩句描寫的是山的空寂，卻給深山添加了微弱的人類語言的聲音，使之打破了空山的寂靜。這種不知從何而來的神秘聲音，越來越襯托出山的寂靜。最後兩句寫在黑暗的森林裏，卻給森林投下了壹束夕陽的余輝。這束清冷的陽光透過密林的重重遮擋斜射進來，散成壹個個淡淡的金點，落在冷得發青的斑駁青苔上，劃破森林深處的黑暗，但隨著夕陽的下沈，這點光芒終將消失。
就這樣，叢林的黑暗越來越有感覺。這種境界和文筆可謂前無古人，可見王維在山水寫作上的驚人才華。阿清詩人李鶚在《詩變略錄》中評論說:“人聲鼎沸，歸照繽紛。寫空山不是從壹個寂靜無色的地方寫出來的，而是從壹個色彩斑斕的地方寫出來的，而且越寫越空。嚴滄浪:所謂‘精雕細琢’，應該提倡。”
這首詩不拘泥於“鹿”的字面意思。它是從空山上似乎沒有人聽到的，深林中長滿了青苔和樹蔭，讓人想象這幽靜的山林壹定是麋鹿來來往往的地方。
詩人王維在柴璐創造如此深邃空靈的境界是什麽意思？陳雲星先生說這是“極力強調自然現象只是稍縱即逝的幻象”，即禪宗最推崇的《金剛般若經》中的“諸相皆幻”(見王維山水詩中論禪思想)。石先生說，這首詩創造了“壹種深邃而明亮的象征境界”，“表現了作者在深邃而幽玄的禪定過程中的豁然開朗”(《畫中禪境成詩》，南京師範學院學報，第1983期，第1期)。詩中雖有禪意，但不訴諸辯理，完全滲透在對自然景物的生動描寫中。禪宗的精髓在於對當下的妙悟，壹定不能站在文字上，不做陳述，不涉入推理，不做解釋。王維的詩表達禪意無痕，是成就禪意的佳作。
王維是詩人、畫家和音樂家。這首詩體現了詩、畫、音樂的結合。寂靜無聲，暗沈黑暗，壹般人很容易感知；但是有聲音的寂靜和有光的黑暗卻較少被註意到。正是由於詩人獨特的畫家和音樂家對色彩和聲音的敏感，他把握住了空山人的聲音響起，深林重見光明的那壹瞬間所表現出來的獨特的寧靜境界。而這種敏感與他對自然的細心觀察和專註是分不開的。
這首詩描繪了傍晚柴璐附近空山深林的寧靜景色。第壹句“空山上似乎沒有人”，首先是正面描述空山。王維似乎特別喜歡用“空山”這個詞，但在不同的詩裏，它所表達的境界是不壹樣的。《雨後空山，黃昏立秋色》(《山居秋夜》)著眼於雨後清凈的秋山:“人閑桂花落，春山夜空”(《觀鳥溪》)，著眼於夜晚清幽的春山；空山上似乎沒有人，另壹方面，側重於山的空靈與寧靜。因為沒有人去看，這座不真空的山在詩人的感覺中似乎是空無壹物的，就像遠古時代的大地壹樣。“不見人”體現了“空山”的意思。
如果只看第壹句，妳可能會覺得很平常，但是在“空山上似乎沒有人”後面跟著“然而我覺得我聽到了壹個聲音”，就出乎意料了。“但聞”這個詞挺有意思的。壹般情況下，寂靜的空山雖然“不見人”，但並不寂靜。鳥兒的鳴叫，昆蟲的鳴叫，風的沙沙聲，水的潺潺聲交織在壹起，天籟之音其實很豐富多彩。然而現在這壹切都是寂靜的，只是偶爾有聲音，卻沒有人影(因為山深林密)。這個“人聲響”似乎打破了“寂靜”。其實是局部的、暫時的“響”，反映的是整體的、長期的空虛。越是空曠的山谷，越是空曠；空山越多人聊，越寂寞。人聲響起後，空山又回到了寂靜的境界；而且因為剛才人們的聲音響起，此時的空虛感更加突出。
上圖三四句描述空山再描述深林，從聲音到顏色，深林壹片漆黑，林中樹下的青苔凸顯深林缺少陽光。寂靜和黑暗，雖然分別與聽覺和視覺相關，但在人們的壹般印象中，往往屬於同壹範疇，所以安靜和靜謐往往是聯系在壹起的。按照《自然》的說法，寫森林深處的黑暗時，應該著重描寫它看不見太陽，但這兩句話是專門寫射進森林深處，映在青苔上的。乍壹看，妳會覺得這斜斜的霞光給黑暗的森林深處帶來了壹縷光明，給林中的苔蘚帶來了壹點溫暖，或者給整個森林深處帶來了壹點生意。但如果仔細欣賞，會覺得無論是從作者的主觀意圖還是作品的客觀效果來看，都剛好相反。盲目的黑暗有時會讓人意識不到它的黑暗，但當壹抹余輝射進黑暗的森林深處，斑駁的樹影映在樹下的苔蘚上，那壹小片光影與無邊的黑暗形成的鮮明對比，讓森林深處的黑暗更加突出。尤其是這種“回光返照”，不僅無力，而且短暫。壹抹余暉在壹瞬間消失後，隨之而來的是漫長的黑暗。如果我們說壹兩句空寂無聲有聲音對比；然後三四句是以光明對抗黑暗。全詩就像在大部分冷色的畫面上加了壹點暖色，讓冷色的印象更加突出。
靜態美和壯美是自然界中兩種類型的美，沒有淡雅和輕盈之分。但清靜近乎空靈，隱逸略寒，表現了作者審美趣味不健康的壹面。同樣關於“空山”的寫作，也側重於對寧靜美的表達。《山居秋夜》色彩鮮明，寧靜的基調中漂浮著壹種平和寧靜的氣息，蘊含著活潑的生命力；《鳥歌鑒》雖然描寫了春山的寧靜，但整體意境並不冷清空靈。素月的清輝，桂花的芬芳，山鳥的歌唱，都有春天的氣息和夜晚的寧靜。而《柴璐》卻不可避免地寒冷和空虛，盡管它並不孤獨。
王維是詩人、畫家和音樂家。這首詩體現了詩、畫、音樂的結合。寂靜無聲，暗沈黑暗，壹般人很容易感知；但是有聲音的寂靜和有光的黑暗卻較少被註意到。正是由於詩人獨特的畫家和音樂家對色彩和聲音的敏感，他把握住了空山人的聲音響起，深林重見光明的那壹瞬間所表現出來的獨特的寧靜境界。但這種敏感與他對自然的細致觀察和對寂靜的專註是分不開的。
這首詩是廣為流傳，婦孺傳唱的著名詩篇。作者利用“聽而不見”的視聽差異，充分調動了讀者的想象力。既然是“空山上似乎沒有人”，那也是“然而我好像聽到了聲音”。既然“反景”是指太陽在視覺範圍之外，“從青苔中回照於我”，這就是詩人誘導讀者幻想自己的林蔭景，因人而異。總之這是典型的詩畫傑作！
空山上似乎沒有人，然而我想我聽到了壹個聲音。
我們走進深山老林都有這樣的經歷:山中沒有壹個人，突然聽到有人說話，環顧四周，卻看不到壹絲人影。這首詩的前兩句就是在這種情況下寫的。如果能聽到文字，應該就在不遠處，但是看不到，可見山之密，山之深。
山越深，林越密，越安靜。按常理來說，寂靜的空山雖然“不見人”，但也不是死壹般的寂靜。呼嘯的風，汩汩的水，嘰嘰喳喳的鳥，嘰嘰喳喳的蟲，大自然的聲音其實是非常豐富多彩的。然而，詩人壓制了所有這些聲音，只是抓住了偶爾的人聲。在萬籟俱寂中，這突如其來的“人聲鈴聲”格外清晰尖銳，似乎壹下子打破了山中的寂靜。但正如南朝王績詩中所描述的“蟬林更靜，音宮山更幽”，空谷只會越來越空。這個短暫的“環”折射出的是長久的，甚至是永恒的空虛和寂靜。當人們大聲說話的時候，群山回歸寂靜，因為剛才的“響”，此時的空曠會更加動人。
在這樣壹座寂靜的大山裏，傳到詩人耳朵裏的是不知從哪裏冒出來的人類語言；什麽引起了詩人的註意？
陽光從綠色的苔蘚中射向我。
“風景”，陽光，“歸景”，夕陽的余暉。
密林深處已經漆黑壹片，林中樹下長著青苔，更強調了它的黑暗。夕陽斜照進森林深處，透過枝葉的縫隙映在青苔上。初讀時，妳會覺得這余暉給黑暗的深林帶來了壹縷光明，給冰冷的苔蘚帶來了壹絲溫暖。但是稍微體會壹下，就會覺得現實恰恰相反。斜照帶來的小片光影與無邊的黑暗形成鮮明對比，讓深林的黑暗更加突出。這就像繪畫壹樣，壹點點暖色混合成壹幅銳利冷色的畫面。在周圍冷色的嚴格包裹下，暖色只會顯得軟弱無助，永遠不會改變整幅畫的基調。冷色調反而會給人帶來更深的感受。
有人稱詩歌為“時間的藝術”，因為好的詩歌總是捕捉到最具表現力的瞬間，並通過藝術的觸摸使之永恒。王維的《柴璐》就是這種情況。詩人以其獨特的敏感，把握住了“空山人的聲音”和“那裏陽光，進入壹片小樹林”的瞬間，創造出了壹種永恒的寧靜空靈的意境。明代李東陽評懷廬堂詩:“淡而厚，近而遠，可與知者談，難與俗人談。”
明代的胡應麟和清代的王石都曾說王維《輞川別集》中的詩“字字入禪”。雖然這種說法可能有些誇張，但王維的山水詩確實常常透露出壹種“壹言不發，風流倜儻”的禪意，讓人“忘卻人生經歷，在壹切思緒中沈默”。由於王維是以壹顆純凈空靈的心觀察自然的，這就使得他的這類詩歌雖然生動活潑，但始終以沈默為目標。這種沈默的心態自然與王維長期受佛教尤其是禪宗思想的影響有關。正因為如此，後人尊稱王維為“詩佛”。
對於這首詩中的“禪”，今天的李澤厚做了進壹步的成長。在評論《柴璐》、《吳欣怡》、《觀鳥溪》三首詩時，他說:“萬物皆動。很普通，很現實，但它傳達的意義是永恒的靜止，本體的靜止...這是在‘運動’中獲得的靜止，在真實場景中獲得的虛擬環境，在無數現象中獲得的本體，在瞬間直覺的領域中獲得的永恒。大自然是多麽美麗。似乎與世界無關。春天百花盛開，鳥兒歌唱。然而，在這了解自然的時刻，妳感覺到了不朽的存在...動人的時空場景，似乎只是為了呈現不朽——冰凍的永恒。”也許，正是在詩中描述的那壹刻，詩人再次體會到了生命的本質——那就是“永恒的沈默，本體的沈默。”
第壹句“空山似無人”，平鋪直敘，隨波逐流，體現了王維從容安詳的心態和閑適的人生。第二句“卻聽人說話”，頓時讓意境靈動起來。突然壹個聲音從寂靜的山林裏傳來，打破了周圍的平衡。在這裏，作者用“但聞”這個詞用得很好。為什麽聽人說不見人？因為山太密，人類語言之後，周圍又壹片寂靜。偶爾的人類語言的聲音反映了山的安靜。用靜襯動，是王維最喜歡的手法。
第三和第四句描寫夕陽透過森林照在苔蘚上。對此我深有感觸。我在村子裏長大，村子的南邊有壹條小河。河岸上有壹個楊樹林，雨季的時候地上長滿了綠色的苔蘚。每到夕陽西下，斜照在青苔上，樹幹的壹側，甚至樹葉下。那種寂靜令人陶醉。人們寫這樣的場景，總在說如何在山中等待，更多的是描寫。但是王維用壹束光來對比森林中的黑暗。用筆真的很棒。
總之，這首詩把聲音寫在前面，反映空山的寂靜，把色彩寫在後面，反映森林的靜謐。王維既是詩人又是畫家，他的詩也是畫。這首詩就是這種有圖詩的具體表現。