法國詩人波德萊爾簡介
查爾斯。皮埃爾？夏爾·皮埃爾·波德萊爾(1821 4月9日-1867 8月31)，法國19世紀最著名的現代主義詩人，象征主義詩歌的先驅，代表作是《惡之花》。
查爾斯。波德萊爾是法國象征主義詩歌的先驅，在歐美詩壇舉足輕重，其作品《惡之花》是19世紀最具影響力的詩集之壹。
從1843開始，波德萊爾開始寫詩，後來被收入《惡之花》。詩集出版後不久，由於？危害公共道德和道德？其他罪行由輕罪法庭判決。1861年，波德萊爾申請加入法蘭西學院，後又退出。
作品有《惡之花》《巴黎的憂郁》《美學瑰寶》《可憐的比利時！“等等。
波德萊爾的人生經歷
法國詩人。1821 4月9日出生於巴黎。他早年喪父，母親改嫁。他的繼父奧皮克上校後來被提升為將軍，並在第二帝國時期被任命為法國駐西班牙大使。
他不理解波德萊爾的詩意氣質和復雜心境，波德萊爾也無法接受繼父的專制作風和高壓手段，因此奧皮克成了波德萊爾最討厭的人。但是波德萊爾對他的母親有很深的感情。
這種不正常的家庭關系必然影響詩人的精神狀態和創作心境。波德萊爾挑戰資產階級的傳統觀念和道德價值觀。
他試圖擺脫階級意識形態的束縛，在抒情詩的夢幻世界中探索精神平衡。從這個意義上說，波德萊爾是資產階級的浪子。
1839年，波德萊爾通過了畢業考試。他渴望它？自由的生活？我想成為壹名作家。他博覽群書，涉獵大量文學作品，遊走於青年畫家和作家之間，受到浪漫主義的影響。最新、最現代的美麗表達？征服了。
1841年，查爾斯？波德萊爾被派往國外，結交巴黎文人和藝術家，過著放蕩不羈的生活。最初的目的地是加爾各答，他在毛裏求斯等地停留。他拒絕繼續旅行，於1842，15年2月回到法國，繼承了父親的65438+萬法郎。
1845.波德萊爾發表了畫評《沙龍1845》，以其新穎震撼了評論界。1848年，巴黎工人起義，反對復辟王朝。波德萊爾登上街壘，參加了戰鬥。
1851年，《酒精與大麻精》出版。9月，發表散文詩《酒的靈魂》。從65438年到0852年，波德萊爾的創作達到了高潮。他發表了20多首詩歌，10多條評論和大量的翻譯。
1855年，18篇散文詩以《惡之花》為題發表。7月，出版第壹批散文詩《夜色朦朧》《孤獨》。6月25日1857出版詩集《惡之花》。確立了波德萊爾在法國文學史上的重要地位。這本詩集問世時，只收集了100首詩。
1861轉載時，增加到129。後來多次再版，陸續有所收獲。1864年2月7日和14年2月4日，在《費加羅報》上發表了6首散文詩，題目是《巴黎的憂郁》。4月24日，查爾斯？波德萊爾抵達比利時布魯塞爾。5月到6月，我在比利時演講，朗誦自己的詩。雖然他討厭這個國家和比利時人，但他已經在比利時生活了兩年。
1866三月15，查爾斯？波德萊爾暈倒了。3月22日至23日，他的病情惡化。3月30日，他的右側癱瘓。3月31日，《新邪之花》出版。7月2日，波德萊爾被送回巴黎。
1867八月31，查爾斯？波德萊爾死了。9月2日，查爾斯？波德萊爾被安葬在蒙巴赫納斯公墓。《巴黎的憂郁》出版了。
波德萊爾的經典詩詞有哪些？
首先，《惡之花》
《惡之花》是查爾斯？波德萊爾詩集(1821-1867)是壹本邏輯嚴密、結構嚴謹、渾然壹體的書。
惡之花被稱為法國？偉大的傳統消失了，新的傳統還沒有形成？轉型期的壹束奇葩？。作品具有浪漫主義、象征主義和現實主義的特點。
《惡之花》中的詩不是按時間順序排列的，而是按內容和主題分屬於六組，每組都有自己的標題:憂郁與理想、巴黎風光、酒、惡之花、反叛與死亡，其中憂郁與理想最為重要。六個部分的安排，其實是畫出了憂郁與理想沖突的軌跡。
第二，巴黎的憂郁
《憂郁的巴黎》是法國詩人查爾斯？波德萊爾散文詩集，第壹版1869。
巴黎的憂郁* * *收錄了50首散文詩，原名小散文詩。巴黎的憂郁這個名字第壹次使用是在1864。
在這部作品中，波德萊爾對骯臟畸形的現實社會進行了諷刺和挖苦，對傳統腐朽的世俗習氣進行了無情的鞭撻。
第三，“人造天堂”
七年後，法國最重要的象征主義詩人之壹波德萊爾在悲慘的壹生後死於鴉片依賴。
在這本書中，波德萊爾用極其細膩抒情的語言，描述了酒精，尤其是印度大麻和鴉片給吸煙者帶來的各種奇妙、精致、夢幻般的體驗，仿佛身臨其境。
我想寫的書不是純生理的，而是倫理的。我想證明的是，追求天堂的人得到地獄，他們正在成功地準備和挖掘這個地獄；這種成功，如果他們預見到了，可能會嚇到他們。？波德萊爾1864年在布魯塞爾的演講中這樣說。
如何評價波德萊爾？
眾所周知，波德萊爾的？頹廢？還是？頹廢？它成了他詩歌最重要的標簽，有人說波德萊爾第壹次為文學藝術打開了它？欣賞醜？門，這也是波德萊爾對象征主義的堅實意義。
這似乎在壹定程度上印證了波德萊爾的壹生必定是落魄的，就像有學者曾把他比作法國的杜甫，但肯定有壹些相似之處。
波德萊爾自己也曾說過，他從小就感到孤獨，這當然與他母親的再婚和寄宿有關，波德萊爾甚至把這理解為命運。
當我們這樣理解自己對孤獨的感受時，生活就不得不呈現出壹種悲壯的色彩——我們不得不壹輩子抵制孤獨，卻不得不壹輩子在孤獨中行走。
這就像人類與死亡的關系，尋求更好的生活，但最終會走進墳墓。那麽壹個人，每天面對死亡，壹定很可怕，很可憐。
這又像是波德萊爾與孤獨的關系。在這種情況下，波德萊爾的詩性氣質得到了培養。壹種自戀和自我陶醉的態度，壹種因被分開而誘發的純粹的驕傲。
有理由相信，《惡之花》的收集和出版應該與波德萊爾的財政困難有很大關系。波德萊爾試圖通過這種手段改善自己的財務狀況，同時還清債務。但即便如此，波德萊爾還是壹如既往地要求自己的形象。帶著英倫風格的簡約？然後呢。他恭敬的行為常常近乎做作？。
從這壹點上，我們似乎也能從波德萊爾的形式風格中有所收獲，他對人和社會的不正常性的理解和詮釋似乎來自於他自身的生活狀態。
通過詩歌與生活經歷變化的對比，不難發現，波德萊爾的詩歌？負面人生體驗？是憂郁、無聊、遺憾、煩惱、痛苦堆積而成的現實，是眾生靈魂的潰瘍，是現實中藝術的墮落和情欲的汙穢。
19世紀末20世紀初，精神上的壓抑和不確定，生活上的焦慮、孤獨、空虛和無聊，肉體欲望的沈淪，成為西方世界普遍的精神狀態。出現在波德萊爾的腦海裏？人群？意象使詩人的個人體驗上升為群體的生命體驗。
波德萊爾融入了所有人的孤獨，又保持了獨立和清醒，從而真實地表達了所有人的孤獨體驗。波德萊爾詩歌中的負面體驗，描繪的是世紀人病的心態，是不同個體所經歷的醜陋而平庸的現實，揭示了世界的黑暗與病態，包括他們自己的內心。