受西方現代主義直接影響的中國現代主義小說，在新時期經歷了以下三個發展階段:
壹、“偽現代主義”時期(1979-1981)
早在上世紀二三十年代，受西方現代主義(弗洛伊德的精神分析理論、意識流和象征主義)的影響，中國文學出現了壹些探索文學形式和寫作技巧的實驗性作品，如“新感覺派小說”、“現代主義詩歌”。代表作家和詩人有劉吶鷗、穆時英、施蟄存、戴望舒、、卞等。這些作家的作品在小說的形式、節奏、手法上具有現代主義特征，註重捕捉小說感覺來表達作家耳目中的城市風貌；或者受弗洛伊德性心理的影響，比精神分析更重要；或者用朦朧的意象和含蓄的語言來暗示和表達感情和情調...但由於社會歷史的原因，它們只是作為中國現代文學的壹個流派而存在，並沒有產生較大的影響。20世紀80年代初中國現代主義文學創作的繁榮，不是20世紀二三十年代前後現代主義文學思潮的簡單回歸，而是改革開放後西方現代主義思潮湧入的產物。
西方現代主義對中國當代文學的影響首先出現在詩歌領域。顧城、北島、舒婷等人的“朦朧詩”在20世紀70年代末80年代初的中國文壇形成了壹股強大的文學潮流，對傳統文學觀念發起了前所未有的沖擊。朦朧詩中強調的“自我”，也讓人們開始思考“人”這個命題，文學開始回歸文學本身。“朦朧詩”雖然不能算是現代主義文學，但它的懷疑精神、許多創作手法和荒誕意識都呼應了西方現代主義的精神。
當理論界掀起引進西方現代派理論的高潮時，小說家們迫不及待地將這些新引進的理論運用到自己的創作實踐中。壹向被視為文壇大哥的王蒙，在回歸江湖後的創作中有意識地突破了傳統的小說寫作風格，大膽吸收和借鑒了西方現代派小說的壹些表現手法。從1978開始到1985前半年，他已經發表了19篇充滿探索精神的短篇小說，其中《夜之眼》、《布衣禮物》、《春之聲》、《放風箏》、《海之夢》、《蝴蝶》等作品明顯受到西方現代主義的影響。與此同時，活躍於20世紀50年代文壇的老作家孟也加入了探索的陣營。茹誌娟的《被錯編的故事》運用蒙太奇鏡頭組合的方法，擴大了作品的容量，使作品的內容立體化，通過幻想突破了時空的限制，給人壹種全新的感覺；宗璞的《我是誰》、《蝸居》、《泥地裏的頭》等作品，著重以荒誕的歷史、荒誕的現實、荒誕的環境，甚至荒誕的思想感情描寫等超現實主義手法，探索知識分子復雜的精神世界。此外，張潔的《愛不能忘記》和陳蓉的《負十年》也有意無意地借鑒了現代派小說的寫作技巧。
隨著創作實踐的蓬勃發展，關於現代主義文學的理論討論和爭鳴也壹發不可收拾。這壹時期的代表文章有:孫紹振的《新美學原則的興起》，高行健的《現代小說技巧初探》，徐遲的《現代化與現代主義》，徐靜雅的《崛起的詩歌》等。這些爭鳴和探索的文章，與當時譯介的作品壹起，匯成壹個強大的理論體系，影響了中國新時期的現代派文學創作。
80年代初的探索性作品雖然在形式上開始打破傳統的敘事模式和結構模式，以主觀的心理意識流來安排敘事時空，但總體上並沒有觸及中國作家深層的審美觀念、創作觀念和創作模式。所謂“現代主義”，只是運用了象征、變形、意識流等現代主義藝術手法和技巧，其作品總體上仍是充滿社會責任感和批判精神的“社會現實主義文學”。其目的是表達作家對各種社會問題的認知和看法，即主觀意識的描寫是為反映客觀現實服務的，作品的主題是對社會現實問題的焦慮，而不是西方現代主義所表達的對“個體生命”的焦慮。因此，正因為如此，他們的作品被稱為“東方意識流”或“心理現實主義”，也有人稱之為“偽現代主義”。
但這壹時期作家的創作為後來作家的創作提供了豐富的經驗，培養了壹批對現代主義有親和力的讀者和批評家。他們的作品是80年代中國文學在西方現代主義影響下的初步成果。
二、先鋒小說的繁榮期:(1985-1988)
隨著西方現代主義越來越多地被譯介到中國的趨勢，理論界的精神分析小說、意識流、魔幻現實主義、新小說、形式主義、敘事學、結構主義、存在主義等現代主義和後現代主義文學作品在80年代中期成為關註和爭論的焦點，西方現代文學的概念開始深入人心。在西方現代主義的刺激下，中國先鋒小說創作在1985之後呈現井噴態勢。
兩部小說出版於1985，劉索拉的《妳別無選擇》，徐星的《無主題變奏曲》。《妳別無選擇》用“音樂”的結構和“黑色幽默”的語言，在看似荒誕的情節中展現了壹個音樂學院僵化的教學方式對學生心靈的絞殺。《無主題變奏曲》將無主題的心理片段和生活片段連接起來，通過壹個自動從大學退學，甘心做壹個“無所事事”的酒店服務員的年輕人的自述，展現了年輕壹代孤獨迷茫的生活狀態。與王蒙、宗璞等“偽現代派”作品相比，這兩部作品超越了形式探索的層面，將現代主義精神融入到作品中，在思想意識、文學精神和表現手法上更加成熟，具有現代主義的特征。正因為如此，批評家們認為，在西方現代主義的影響下，中國的現代主義文學正在進入壹個繁榮時期。而《妳別無選擇》也被稱為“第壹部成功的中國現代主義文學作品”，是“壹代人情感歷史的凝結”。
繼劉索拉、徐行之後，又有壹批作家如馬援、紅楓、格非、殘雪、余華、孫甘露、莫言、蘇童、紮西達娃、北村等。紛紛走上文壇，開始了先鋒文學的舞蹈。中國的先鋒文學天生就帶有現代文學影響的痕跡。比如莫言把馬爾克斯和福克納比作“兩座灼熱的高爐”，認為他們是對他影響最大的作家；余華推崇卡夫卡和川端康成，他的小說充滿了新小說和羅布·葛雷的痕跡。殘雪的作品充滿了卡夫卡的影子；格非和孫甘露的作品都深受博爾赫斯的影響...當然，他們的探索不是單純的模仿，還表現出強烈的個性和本土化特征。比如馬援、格非等人，不同於博爾赫斯對純粹幻想世界的迷戀，他們帶了壹種東方傳統的對“現象”的關註，而不註意“真實”與“幻覺”的區別。孫甘露的詩歌探索也是以探索現代漢語的詩歌功能為基礎和重點的，等等。
在“形式”的變化中，馬援無疑是敘事革命的代表。他的《拉薩河女神》第壹次將敘事置於故事之上，整理了幾個沒有因果聯系的事件。在他的《岡底斯的誘惑》、《西海無帆船》、《虛構》、《大師》、《布滿奇異圖案的墻》等小說中，他用元敘事手法打破了小說的“不真實的幻覺”，進壹步混淆了現實與虛構的界限。馬援的敘事探索使這形成了著名的“馬援敘事陷阱”，並以獨特的方式消解了人們。
殘雪《山上小屋》等小說裏的世界是畸形的。她筆下的人物都是神經質的，彼此缺乏交流和信任，有壹種“自虐”和“他虐”的心理。她的小說以醜陋形象的堆積突出了外界對人的壓迫，把壹種個人的感受上升到了關於人的生存狀態的寓言的層面。
格非從壹開始就致力於敘事迷宮的構建。他用人物內心意識的紊亂構建了壹個線圈迷宮——包括糾纏、碰撞、意識分散、短路。比如他的短篇小說《褐鳥》，第壹次使用了“敘事空缺”的手法，講述了壹個看似真實又不真實的故事。它打破了傳統文學對“真實性”的追求，揭示了現代人對“存在”真正本質的懷疑。
三、靜默期(1989至今)
90年代初，由於先鋒派作家的作品過於註重形式而忽視內容，逐漸失去了在讀者中的市場，因此減少了探索的力度。他們作品的敘事風格更容易被普通讀者接受，有的甚至與商業文化相結合，作品被轉化到小說的其他領域。然而，中國先鋒小說的探索並沒有停止。在20世紀90年代，仍有壹批作家堅守著“先鋒”的孤獨陣地，如韓棟、朱文、海南、黑海等。他們依然用自己的創作延續著中國文學的先鋒舞蹈。
中國先鋒小說的繁榮期雖然短暫，但從文學史的角度看，它打破了傳統現實主義模式和主流意識形態的壟斷地位，結束了壹個由政治權威控制的小說時代，中國的小說創作從此呈現出多元化趨勢；此外，先鋒作家的探索成果，如時空錯位、零度情感敘事、敘事陷阱等。，也被90年代的作家們恰當而巧妙地運用，因此中國的文學也被註入了新的因素，呈現出更加多姿多彩的景象。
我個人給妳三句話，希望對妳有所啟發。
第壹，中國當代文學深受外國文學影響，尤其是1978之後，但這種影響被模仿，直接結果就是“來得快去得也快”，比如先鋒小說，馬爾克斯句式等等。
第二，現代主義在中國不可能存在，這是西方古典哲學終結的表現，而我們是文革中個人崇拜和非理性的終結。雖然兩者表面上都是對傳統的顛覆，但東方並不等於西方，尤其是在哲學上。
第三，現代主義小說是否真的構成了現代主義的特征，還有待分析。