壹、曲式介紹
主題
(主題)音樂中與眾不同的旋律。它表達了完整的或比較完整的音樂思想，是音樂的核心。它生動的形象和短小的結構是音樂發展的種子。它表達壹定的思想、個性和風格特征，是音樂結構和發展的基本要素。也具有壹定的概括性，大多充滿了歌唱性，易於人們理解和記憶。優秀的音樂主題都包含著非常豐富的內涵。有的作品只有壹個主題，更多的作品有兩個或兩個以上的主題，代表不同的個性，形成對比。主題往往出現在音樂的開頭，但有時它的全貌只有在整個作品不斷展開時才能展現出來。
曲式
音樂的結構形式。旋律在發展過程中形成各種段落。按照這幾段的規律，帶* * *的曲式就是曲式。段落的結構和音樂形式:壹個段落通常由兩個或四個樂句組成。由兩個四小節(或八小節)樂句組成的“音樂片段”在器樂中最為常見。特點是平衡，平衡感強。僅由壹個段落組成的音樂稱為曲式。
二分形式
它由兩個明顯的段落組成，前後對稱或相互對比。它的壹般圖式是a+b，這是音樂的基本形式之壹。
三部曲形式
它由三段組成，其中第三段與第壹段相同或基本相同，第二段具有對比性質，第三段具有再現性質。它的圖式是a+b+a。
復雜三部曲
三段式音樂的復雜性。裏面不止壹段。
身體由兩個或三個部分組成。它的圖式是:a+b (a++a等等。這種形式常用於器樂。
形式的變化
(變奏曲形式)先用自己的段落演奏壹個主題，再用壹系列主題(即變奏曲)進行變換，使主題通過許多不同的變奏曲以多種方式演奏出來。它的圖式是:主題-變奏1-變奏2-變奏3...，從三五次到幾十次不等。變奏曲的主題大多優美動人。常有以變奏曲形式寫成的獨立音樂，也用於大型音樂如奏鳴曲(通常用於慢樂)，如貝多芬的《激情奏鳴曲》。
回旋曲
回旋曲(Rondo form)起源於歐洲民間舞曲，在18世紀初的法國古典鋼琴曲中被廣泛使用。原理是重復的基本主題和幾個不同的“間奏”交替出現。它的模式是:a(基本主題)+b(第壹次插入)+a+c(第二次插入)+a...這種曲式適合表現活潑歡騰的場面，常用於奏鳴曲、交響樂等大型樂曲的最後樂章，以熱烈的氣氛結束樂曲。
奏鳴曲形式
(奏鳴曲式)是音樂的結構形式之壹。是歐洲18世紀下半葉以來各種大型器樂體裁中最常見、最重要的形式。大多數交響樂的第壹樂章是以奏鳴曲式寫成的，其結構大致如下:
奏鳴曲總是用快板寫成的，所以《奏鳴曲》(組曲)中的奏鳴曲樂章常被稱為“快板樂章”。關於奏鳴曲式的三大部分(呈現、展開、再現)，有人類比說，它的呈現似乎提出了矛盾的、值得商榷的問題；擴大部是討論甚至矛盾鬥爭，再生產部是急於統壹認識，做出初步結論；“結尾”(epilogue)是壹個總結。奏鳴曲式中“對比—發展—統壹”的結構布局非常適合表達復雜甚至戲劇性的內容，所以奏鳴曲式不僅是“奏鳴曲”、“交響曲”、“協奏曲”中不可或缺的樂章，也是管弦樂的“序曲”和“交響詩”。
“奏鳴曲”壹詞最早出現於16世紀中葉，原意為“聲音片段”。當時的“奏鳴曲”沒有確定的組合形式，只要是器樂，都可以稱為“奏鳴曲”。18世紀古典樂派時期，作曲家開始重視音樂動機的轉換，發展出明確的“奏鳴曲”形式，其中包括三個或四個不同速度的樂章。
由於“奏鳴曲”的結構簡單易用，很多音樂形式都是以“奏鳴曲”作為作曲的藍本。比如交響樂、協奏曲、室內樂，都可以看作是“奏鳴曲”的另壹種形式。隨著時代的變遷，“奏鳴曲”已經從簡單的器樂演變為具有主題性、發展性和再現性的復雜音樂形式。
索納塔，原為意大利語，來源於拉丁語“索納塔”(歌唱)，與“康塔塔”(康塔)壹詞相對。它是聲樂套曲的主要體裁之壹，原意是“用聲樂演唱”，壹個是“響”，壹個是“唱”。起初，奏鳴曲壹般指各種結構的器樂。直到17世紀後期，意大利作曲家科雷利的作品才開始形成幾個對比樂章的奏鳴曲。在十八世紀，它被塑造成三個運動。海頓和莫紮特的鋼琴奏鳴曲都是三樂章。後來在“演奏交響組曲”中加入了壹個小步舞曲，插在第二、三樂章之間，成為有四個樂章的“演奏交響組曲”。貝多芬用諧謔曲代替小步舞曲，後來的作曲家用圓舞曲作為第三樂章。奏鳴曲在結構上類似於壹套音樂，但它並沒有從交響樂中分離出來。它是大型組曲的體裁之壹。
回旋奏鳴曲式
回旋曲奏鳴曲式是音樂的結構形式之壹。屬於奏鳴曲式的壹種變體，主要用於大型器樂組曲(奏鳴曲、重奏、交響樂、協奏曲)的最後樂章，有時也用於獨立的器樂作品。其結構如下:
華彩樂段
(華彩樂段)音樂術語。原指意大利歌劇中詠嘆調結尾獨唱者即興創作的段落。後來，這種段落經常被插在協奏曲的樂章末尾。通常樂隊停止演奏，獨奏者充分發揮他的演奏技巧。這部分表演更自由，難度更大，所以更引人註目。華彩樂段最初是獨奏即興創作，後來作曲家開始創作，成為作品的有機組成部分，成為獨特的段落。
三生中學
(三重奏)音樂術語指三部曲創作的圓舞曲、進行曲、諧謔曲或小步舞曲的中間部分。其主要特點是:旋律流暢，風格柔和，換了壹個新的曲調，前後部分對比很好。三個音調中間部分的名稱是從意大利三重奏演變而來的。在西歐古代器樂和舞曲的中間部分，往往會有壹個三重奏標記，用三種樂器演奏，以此來對比前後整個樂隊演奏的音量。
二。音樂流派介紹
序幕
(Pre1ude)原文的意思是“前言”和“引言”。它是壹種單壹主題的中小型器樂。它起源於15、16世紀某壹段音樂之前的引子。剛開始往往是即興創作，有試樂器音準，動手指，為後面的音樂進入做準備的功能。很多作曲家都有獨立的鋼琴前奏曲。19世紀以後，西方歌劇、音樂劇中的開場或幕前音樂也被稱為“前奏曲”，其含義與上述獨立體裁不同。
提議
(序曲)是音樂的體裁之壹。原指歌劇、清唱劇等作品的開場音樂。17、18世紀歌劇的序曲可分為“法國序曲”和“意大利序曲”。前者是復調風格，由柔板、快板、慢板三個段落組成。中間壹段是賦格形式，最後壹段很短。後者是主旋律風格，由快板、快板、快板三個段落組成，後來的交響樂就是由此演變而來。自19世紀以來，作曲家經常使用這種體裁創作獨立的器樂，其中大多數是奏鳴曲式的，並有標題。如貝多芬的《科裏奧蘭序曲》，柴可夫斯基的《序曲1812》。
套曲
(套曲)由幾段音樂或樂章組成的壹套完整的器樂或音響音樂，其中有主題的內在聯系和不斷發展的關系。如柴可夫斯基的鋼琴組曲《四季》，舒伯特的聲樂組曲《美麗的磨坊姑娘》等等。廣義上的奏鳴曲、交響樂、組曲、清唱劇等。
小步舞
(Menuet)壹種起源於西歐民間的三拍舞曲，流行於法國宮廷，因舞步小而得名。速度適中，可以形容很多禮儀潮流，格調高雅。19世紀初，小步舞曲構成了交響組曲的第三樂章，後來被諧謔曲取代。
諧謔曲
(諧謔曲)諧謔曲，又稱諧謔曲，是壹種三拍音樂。其主要特點是節奏活躍，速度快，經常出現突然的力量對比。它經常作為第三樂章出現在組曲中，如交響樂，以取代宮廷風格的小步舞曲。
賦格
(Fuga)西方復調音樂中的主要形式和體裁之壹，又稱“逃亡之歌”，意為追逐和逃避。它是復調音樂中最復雜、最嚴謹的形式。其基本特征是運用模仿對位法，使壹個簡單而有特色的主題依次出現在樂曲的各個部分(呈現部分)；然後進入主題中由某些動機發展而來的間奏，然後主題和間奏在不同的新曲調中反復出現(展開部)；直到最後的主題回到原來的曲調(再現部)，往往以壹個尾聲結束。
普通法規
(佳能)復調音樂的壹種，原意是“規律性”。同壹旋律以同度或五度等不同高度出現在每個聲部中，產生連續的模仿，即嚴格的模仿對位。
大炮和賦格
卡農的基本點就是單壹主題自己玩自己。通過添加不同的聲音來唱主題的“副本”。但是有很多方法可以做到這壹點。《加農炮》最簡單的部分就是輪唱，像《保衛黃河》那樣，先聲先唱主題，過了壹定時間，這個主題的“拷貝”以完全相同的音調進入。在第二個聲部已經進行了同樣長的時間後，第三個聲部進入並唱出主題，以此類推。對於大多數主題來說，這樣唱是無法與自身和諧的。為了使主題成為大炮主題，它必須能夠演奏兩(三)個音符。
作用:首先必須是旋律的壹部分，其次必須是同壹旋律和聲的壹部分。比如壹首三炮聲部的曲子，主題的每個音符除了曲子之外，還必須用兩種不同的方式組成和聲。這樣，在卡農的音樂中，每個音符都有不止壹個音樂意義，聽者的耳朵和大腦根據前後的音調自動理解其確切含義。
當然，還有更復雜的大炮。按照從簡單到復雜的順序，第壹門更復雜的大炮是，主題的“復制品”不僅在時間上而且在音高上是交錯的。也就是說，第壹個聲部可能唱C調的主題，與第壹個聲部交錯的第二個聲部可能唱比C調高五度的G調的同壹主題，與前兩個聲部交錯的第三個聲部可能唱比G調高五度的D調，以此類推。下壹個更復雜的大炮是每個聲音的速度是不同的。例如，第二聲音的速度可以是第壹聲音的兩倍或壹半。前者叫減損，後者叫升值(因為主題好像在縮小或者擴大)。
這還不算完。卡農作曲的下壹個更復雜的階段是主題轉位，意思是產生這樣壹個旋律，每當原來的主題跳起來，它就跳下來，兩者交叉的半音數量是壹樣的。這是壹種比較奇特的旋律轉換，但是如果聽過很多轉位的主題，就會覺得這種事情挺自然的。巴赫特別喜歡移調，作品中經常用到景——《音樂的奉獻》也不例外。簡單舉個換位的例子，可以試著唱壹下《好國王文塞斯拉斯》這首歌。它的原主題和變調主題壹起唱的時候，高低差八度，前後差兩拍。這是壹首很好聽的大炮歌。最後，這些“副本”中最神秘的是逆行——某個時間從後面出來壹個主題到前奏。使用這個技能的炮俗稱“螃蟹炮”，這是因為螃蟹奇特的運動方式。不用說，巴赫對音樂的執著也包含了壹門蟹炮。註意，無論是哪種“副本”，都保留了原主題的所有信息，也就是說，可以從任何壹種副本中完全還原原主題。這種存儲信息的轉換通常被稱為同構。在本書中，我們會經常談到同構。
有時候，放松這種嚴格的大炮形式是必要的。壹種方法是允許完全重復的輕微偏差，以實現更平滑的和聲。有些大炮有壹個“自由”的聲音——這個聲音沒有使用大炮的主題，而是與大炮中的所有聲音和諧壹致。
《獻給音樂》中的每壹門大炮都把國王主題的壹個變奏作為自己的主題。上面提到的每壹種讓卡農變得復雜的技術都在《音樂的奉獻》中得到了充分的運用。事實上，這些方法有時會結合使用。比如有個三部佳能，叫“反向增值佳能”。它的中間聲部是自由聲部(實際上是唱出了國王的主題)，而另外兩個聲部則通過增值和換位的方式，以大炮的形式上躥下跳。另壹個聲音只是標上了壹個神秘的“quaerendo invenietis”(“找到它，妳就會得到它”)。所有的卡農難題都已經解決了，典型的解決方案是巴赫的學生約翰·菲利普·科恩伯格給出的。但人們仍然可以想象，還有更多的解決方案有待發現！
我還應該簡單解釋壹下什麽是賦格。賦格在以下幾個方面像加農炮:通常是以同壹個主題為基礎，用不同的聲部，不同的調演奏，偶爾也有不同的速度，倒掛或由後向前。但賦格的概念遠沒有卡農嚴格，從而允許更多的情感或藝術表達。賦格的識別標誌著它的開始方式:單聲部唱出其主題，唱完之後，第二聲部上移五度或下移四度進入。與此同時，第壹聲部繼續唱“對應主題”，也叫第二主題，用來與主題在節奏、和聲、旋律上形成對比。每個聲部依次唱出主題，往往另壹個聲部唱出相應的主題。其他聲部的作用取決於作曲家的想象力。當所有的聲音都在“這裏”時，就不再有規則了。當然，還是有壹些標準的技法，只是不夠嚴謹，不能只按照壹定的公式去創作賦格。《獻給音樂》中的兩首賦格曲就是突出的例子，它們永遠不可能是“按公式創作”的。這兩首歌都有壹些遠比賦格的本質更深刻的東西。
總的來說。音樂的奉獻是巴赫在對位法上的最高成就之壹。它是壹種大規模的、高度智能化的賦格，其中許多概念和形式交織在壹起，遊戲的雙重含義和微妙影射隨處可見。這是壹個美麗的和無與倫比的人類智慧的創造，人們永遠不會厭倦聽。
韓。西邊。大衛巴哈的音樂奉獻
練習曲
(練習曲)用於提高器樂演奏技巧的音樂。它通常包括壹個或幾個特定的技術主題。肖邦是它的創始人。這種樂器練習曲不僅用來練習技巧，而且具有很高的藝術性和舞臺效果。李斯特、德彪西等人都寫過這樣的練習曲。
浪漫性
浪漫是指沒有固定形式的短抒情歌曲或短器樂。其特點是:曲調表現細致，歌詞結合緊密，伴奏豐富。
隨想曲
狂想曲是壹種技術難度很高的史詩級器樂。最初是古希臘流浪藝術家演唱的民間敘事詩片段，19世紀初形成器樂體裁。其特點是富有民族特色或直接采用民歌，如李斯特的《19匈牙利狂想曲》和拉威爾的《西班牙狂想曲》。
幻想
(幻想曲)帶有浪漫色彩，沒有固定形式的器樂敘事。最初指風琴或古鋼琴的即興獨奏。從18世紀末開始，幻想曲成為獨立的器樂，如格林卡運用俄羅斯民樂創作的管弦樂《卡瑪林斯卡婭》幻想曲。
發明
(發明)它是以模仿為主的復調音樂的體裁名稱，是壹種復調結構的鋼琴小曲，是根據壹定的音樂動機即興創作的，類似於小賦格曲。
托卡塔
托卡塔又稱“觸鍵音樂”，是壹種自由即興創作的鍵盤音樂。
薩拉班德
(薩拉班德)壹種舞曲。根據情況，它起源於波斯，16世紀初傳入西班牙。因情緒激昂而被教會封殺。16世紀未傳入法國後，逐漸演變成壹種緩慢莊重的舞曲，常用於貴族社會和舞劇中。其結構為二部曲式，節奏為三拍；第二拍的聲音長而突出。
塔蘭泰拉
塔南泰拉塔南泰拉最初是意大利南部的壹種民間舞曲。相傳被毒蜘蛛“狼蛛”咬傷的人必須大力舞蹈才能解毒，這就是狼蛛舞的由來。另壹方面，這種舞蹈因誕生在塔蘭多市而得名。其特點:極快，6/8或3/4拍，主節奏為連續三連音，情緒熱烈。
即興曲
(即興)最初是鋼琴獨奏的體裁名稱，後來也用於其他樂器的獨奏音樂。是即興的器樂小品，往往由激動人心的段落和深刻抒情的段落組成，所以大多是三部曲式的。
夜曲
夜曲(Nocturne)原指18世紀西方貴族社會流行的器樂組曲，風格明快典雅，常在夜晚露天演奏，類似於“小夜曲”。
小夜曲
(小夜曲)原指傍晚或夜晚在情人窗下唱的情歌體裁，所以曲調往往親切抒情。18世紀末出現了多樂章合奏或合奏小夜曲，作為當時達官貴人晚宴的娛樂。曲調輕快活潑，與愛情無關，屬於室內樂體裁。
無詞歌
(無詞之歌)(無詞之歌)它的旋律像壹首歌，伴有音型，但沒有歌詞，也不是用來唱的。是像抒情歌壹樣的器樂小品。由門德爾松首創。
搖籃曲
(催眠曲)又稱搖籃曲，最初是媽媽們用來撫慰孩子入睡的歌曲，通常很短。它的旋律柔和甜美，伴奏的節奏往往帶來搖籃裏的騷動感。
隨想曲
隨想曲，又稱幻想曲、幻想曲，性質與幻想曲相似，也是結構自由，大小不定。它是壹種富有想象力的即興器樂體裁，有賦的形式和套曲的形式。
旋轉
(華爾茲)，又稱“圓舞曲”，起源於奧地利北部的壹種民間三拍舞。華爾茲有兩種:快華爾茲和慢華爾茲。跳舞時，兩人成對旋轉。17、18世紀在維也納宮廷流行後，速度越來越快，最早用於城市的交誼舞。自19世紀以來，它壹直在歐洲國家流行。現在流行的圓舞曲多為維也納圓舞曲，速度為快板，特點是喜慶活潑，旋律流暢；伴奏中，每個小節往往用壹個和弦，第壹拍中的重音更為突出。著名的圓舞曲有約翰·施特勞斯的《藍色多子河》和韋伯的《邀舞》。
瑪祖卡舞曲
(瑪祖卡)波蘭的壹種民間舞蹈音樂。它的動作包括滑步，兩人壹組旋轉，女人繞著男人輕快地跑。馬祖卡的音樂特點是:中速、三拍、多變的重音，尤其是在第二、三拍的落音，活潑熱情。
波洛奈茲
波羅乃茲又稱“波蘭舞曲”，是壹種莊嚴緩慢的三拍舞曲，具有貴族氣息，起源於波蘭民間。
波爾卡舞
(【波爾卡】)壹種捷克共和國的民間舞曲，男女成對跳舞，其基本動作由兩步組成，通常為兩拍。
協奏曲
(協奏曲)指由獨奏樂器和管弦樂隊演奏的大型器樂作品。其特點是獨唱部分個性鮮明，技巧性高。在音樂的過程中，常常會出現獨唱者和樂隊的輪番出場，互相回答，互相呼應，互相競爭。獨奏時，樂隊處於伴奏位置。演奏時，獨奏樂器停止，完全由樂隊演奏。古典協奏曲的創始人是莫紮特。協奏曲壹般分為三個樂章:第壹樂章是快板，往往是奏鳴曲式的，音樂充滿活力；第二樂章是優美抒情的慢板，具有敘事風格；第三樂章是歡快的舞曲，渾厚活潑。在第二樂章結束之前，往往會有獨奏樂器演奏出色彩豐富的段落，以顯示高超的演奏技巧。
在現代協奏曲的創作中，也有花腔女高音獨唱(無詞)和管弦樂的聲樂協奏曲。
套房
(組曲)是“延續”和“延續”的意思，是由幾首器樂組成的組曲，每首都相對獨立。有古典和現代的套房。古典組曲，也被稱為“舞蹈組曲”，興起於17至18世紀。它由各種舞曲組成，曲調相同，但在速度和節拍上相互對比，如巴赫的古鋼琴組曲。現代組曲，又稱“情節組曲”，興起於19世紀，由選自歌劇、芭蕾、戲劇音樂或電影音樂的若幹片段組成。有些組曲是根據特定的標題或民族音樂素材寫成的，如挪威作曲家格裏格的《佩爾·金特組曲》、俄羅斯作曲家裏姆斯基的《謝赫拉查達》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克組曲》。
音詩
交響詩是壹種具有描述性和敘事性、抒情性和戲劇性的管弦樂，屬於標題音樂的範疇。匈牙利作曲家李斯特在1850開創了這壹體裁，後來又發展了這壹體裁。交響詩的題材多取自文學、詩歌、戲劇、繪畫和歷史傳說，內容富有詩意；音樂曲式並不是唯壹的，往往按照奏鳴曲式的原則自由發揮，也有以變奏曲、三部曲或自由式寫成的。
還有其他體裁，如音樂詩、音樂畫、交響童話、交響傳奇等，性質與交響詩相似。
奏鳴曲
索納塔，原為意大利語，來源於拉丁語“索納塔”(歌唱)，與“康塔塔”(康塔)壹詞相對。它是聲樂套曲的主要體裁之壹，原意是“用聲樂演唱”，壹個是“響”，壹個是“唱”。起初，奏鳴曲壹般指各種結構的器樂。直到17世紀後期，意大利作曲家科雷利的作品才開始形成幾個對比樂章的奏鳴曲。在十八世紀，它被塑造成三個運動。海頓和莫紮特的鋼琴奏鳴曲都是三樂章。後來在“演奏交響組曲”中加入了壹個小步舞曲，插在第二、三樂章之間，成為有四個樂章的“演奏交響組曲”。貝多芬用諧謔曲代替小步舞曲，後來的作曲家用圓舞曲作為第三樂章。奏鳴曲在結構上類似於壹套音樂，但它並沒有從交響樂中分離出來。它是大型組曲的體裁之壹。
清唱劇
清唱劇是大型聲樂套曲的壹種體裁。原意是“用聲樂演唱”。起初，它是壹部獨唱或二重唱的世俗敘事組曲，由詠嘆調和朗誦交替組成。到17世紀中葉傳入德國，隨後發展成為包括獨唱、二重唱和歌唱在內的聲樂套曲，以世俗或聖經故事為題材。“清唱劇”在形式上類似於“清唱劇”，但規模較小；其內容以抒情為主，故事內容相對簡單。
清唱劇
(清唱劇)譯為“神劇”和“聖劇”。它是壹種大型聲樂套曲。包括獨唱(誦經、朗誦)、二重唱合唱和管弦樂等。，它起源於16世紀末的羅馬。壹開始是以聖經為題材，後來是世俗題材。從17世紀中期開始，發展成為壹種不化妝的音樂會作品，合唱在其中起主要作用。
交響樂
交響樂，源於希臘語“Concert”，是大型器樂的壹種體裁，也稱“交響樂”，是音樂中最大的管弦樂組曲。交響樂的出現與17、18世紀法國和意大利歌劇的序曲，以及當時各國流行的管弦樂組曲和大型協奏曲有直接關系。
交響樂的結構壹般分為四個樂章(有的只用兩個或兩個以上的樂章)，每個樂章的特點如下:
第壹樂章:奏鳴曲式結構，以快速活潑的音樂和戲劇性的主題為特點，表現人們的鬥爭和創造活動。它強調不同形象的對比和戲劇性發展，是全曲的思想核心。壹段概括整首歌基本形象的慢序，在樂章前是常見的。
第二樂章:曲調緩慢如歌，是交響曲的抒情中心。使用大調中的從屬鍵或小調中的相對大調。其曲式常為奏鳴曲式(展開部分可省略)、單、復三部曲式，或變奏曲式等。，是抒情的。第二樂章常表現哲學思想、人道主義精神、熱愛生活、自然風光等，內容涉及深刻的內心感受和哲學思考。它突出了人們的情感和內心體驗。
第三樂章:中速、快速，能回歸主旋律，常以小步舞曲或諧謔曲為基礎，運用復雜的三部曲、變奏曲等。，伴著舞蹈。
在這部古典交響樂的樂章中，人們常常描寫休閑、休息、娛樂、玩耍等日常生活場景，以及生動幽默的情感。
第四樂章:非常快，主旋律多采用回旋曲、回旋曲奏鳴曲或奏鳴曲的結構，常表現出生的輝煌和樂觀，也常表現生活的勝利、風俗和鬥爭、節日和狂歡的場面。是整首歌的結尾，有正面的性質。
因此，交響樂是音樂作品中思想性最深、結構最完善、寫作技巧最全面、難度最大的大型器樂體裁。善於表現重大社會事件、歷史英雄、千變萬化的自然、哲學思考和人們為之奮鬥的崇高理想。它總是有壹定程度的戲劇性。
雖然交響樂在16、17世紀已經形成了標準的基本格局，但維也納古典樂派對18、19世紀交響樂的形成做出了重要貢獻，使歐洲的器樂創作發展到壹個重要階段，成為維也納古典樂派的前身。
海頓建立了壹部四樂章交響曲的標準形式，采用了理想的樂隊組合方法，表現出多樣的主題發展方法，使小步舞曲充滿了民間風味。他壹生創作了104部交響曲，被譽為“交響樂之父”。
莫紮特的交響曲優美流暢，結構整齊，吸收了德奧歌劇的創作經驗和民間素材，通過采用具有復調因素的主題風格和旋律發展手法，豐富了交響曲的表現力。他壹生創作了四十九部交響曲。由於他的早熟，人們稱他為“天才中的天才”。
海頓和莫紮特的交響曲被視為交響音樂創作中的“瑰寶”。
貝多芬在他的交響樂中滲透了法國大革命的先進思想和戰鬥熱情。他以寬廣的發展動機和動態的和聲，擴充了開頭部分的內容，給結尾部分以充分的表現空間，使奏鳴曲形成了戲劇形式。他用幽默(戲謔)的音樂代替小步舞曲，使最後壹個樂章成為整首歌的積極結尾，甚至在最後壹個樂章引入合唱，使他成為浪漫主義音樂的先驅。貝多芬在思想上和技術上都是壹個巨人。他的九部交響曲被認為是交響音樂創作中的“極品”。
19世紀以來，在浪漫主義音樂流派、民族音樂流派以及後來的浪漫主義音樂流派的幫助下，交響樂有了新的發展。