說說那些明明可以靠顏值卻要拼實力的大詩人。
第壹首《在鷺宿》,全詩如下:
太陽在西山附近慢慢下沈,黃河流入東海。
更上壹層樓,看得更遠——在鷺樓(唐代)王之渙
全詩以開拓進取的精神構思,可謂賞心悅目,借物抒誌,自然承接而不見斧痕,達到了天衣無縫的境界,可謂工整。全文高度聚焦,沒有空洞的說教,沒有清高的宣傳,只有熱血沸騰:
山河如此壯麗,怎能虛度光陰?動手吧,騷年!
怎麽做?自己體會!
以為我是心靈雞湯?
在對仗和押韻中,詩歌的外在形式在這裏得到了充分的發揮:
上闋壹個“在”,壹個“成”,動靜皆有;我又“窮”又“漲”,快死了。完全突破了傳統意義上的雙重要求,達到了精神上的對抗和升華,可謂“神對神”。光是這壹條就壓過了李代翁的長篇小說《李代翁對雲》。學好了,對雲可棄。
這首《在鷺宿》在小學讀了幾十年(我是80年代上的小學,當時用的是漢語,比在靜夜裏想好太多了),現在已經到了婦孺皆知的境界,能擠進中國英雄詩詞第壹名,不愧彩!
不過有句話說得好,壹樹捕風,人怕出名豬怕壯——正是因為名字太響,概念太高,對仗太僵,修辭太圓,所以這首詩找不到絲毫的瑕疵。所以大家都崇拜它,壹直崇拜它,而這首偉大的詩卻不知道其中的微妙之處和禁忌,還那麽氣惱和憤怒。最後,是剛剛好。
是啊,如果妳不怕審美疲勞,這首詩就能詠物抒懷,朝夕相伴,夜夜吟唱,永遠被載入人類精神史,被世人膜拜!
立意前無古人,辭藻滿雪爪泥。詩到了這個地步。王老爺,妳是不是不打算給後世絕句讓路了?
不出所料,靜夜思誕生了,這足以讓at heron lodge走下神壇,讓唐詩群“上壹層樓”!
第二首是《靜夜思》,全詩如下:
我的床腳閃著如此明亮的光。已經有霜凍了嗎?
我擡起頭凝視月亮,低下頭,懷舊之情油然而生。——靜夜思(唐代)李白
月圓之夜,花開之時,大地南北分治,人們無論老少,看到的只是時間的滴答聲和宇宙的寂靜。舊瓶子裏有壹線綠色,安靜的火爐裏有壹絲紅色,外面的黃昏有壹種雪的感覺,裏面壹杯酒怎麽樣??治理壹個大國,頗有壹種力,如烹小鮮,大處著眼,防微杜漸。
在這空寂的夜裏,半夜霧氣沈沈,月圓花滿,吟誦著它,壹種與生俱來的音樂旋律油然而生。音樂裏有遊子,有鄉愁,有故土,有泰戈爾,有余暉,有深沈的味道。月光歌,鄉愁歌,遊子頌都有總結。
以詩人之名,用這首詩來為自己正名,是太隨意還是壹種伎倆?也許妳會反駁,太白的“進酒”多麽曠達啊!這是多麽奇怪的難走啊!廬山瀑布有多豪邁!《宣州謝朓樓送別》多妖嬈啊!《送孟浩然》多華麗啊!《致王倫》是多麽深情啊!怎麽才能阻止“長征”!壹首《靜夜思》怎麽能代表詩仙的不測?
在這裏,請允許我討論壹下。
在我看來,詩歌的其他特質當然重要,但最重要的壹點是它的空靈程度:是否能抓住人們心中最薄弱的壹點,直擊痛處,達到天人合壹的意境。
《靜夜思》恰恰抓住了這壹點,而且言簡意賅,條理清晰,沒有任何安排,直接抓住了這壹點。就像我們去釣魚,壹般都是釣很久才釣到幾條小魚,但是靜夜思就像用魚鉤釣到壹條活的大鯉魚。妳覺得哪個更有效率,更有樂趣?
空靈在這首詩中得到了充分的發揮。世界上最不能說的事情是什麽?這首詩幾乎完美地實現了這壹點,是壹種每個人都有的、都很珍惜的鄉愁,是壹種如炊煙般揮之不去的鄉愁。
“詩人仙子”的稱號果然名不虛傳。壹輪圓月和壹點點霜降真的嘗起來像仙風道骨。是的,太白也叫“謫仙”。所以,真的名不虛傳!
同樣,“長征”還有另壹種空靈的含義,著名的詩句“當妳,我的愛人,騎著竹馬,小跑轉圈,拋青梅。我們壹起住在近的壹條長幹巷上,我們都年輕而快樂”也引人入勝(我的文章《青梅竹馬的無知,日落時的遺憾》有全面的論述),但就全詩而言,與這首詩《靜夜思》相比,還是顯得過於精雕細琢,靈而不空,海藏頗為遺憾。
總之,《靜夜思》的立意和修辭都得到了完善,成為詩壇不敗之體。其空靈的意境甚至比“上壹層樓”還要好。甚至,也許只是缺乏“激情”(空靈深處的磅礴激情是常人無法理解的)。以前的小學生,比如我們,沒有足夠的幸運去讀它,直到大學圖書館才得以膜拜。
不過,我也說不上來為什麽,可能只是個人喜好吧。真正把詞詩情畫意,空靈到境界的是王墨!
沒錯,我說的就是那個“吳欣怡”!
這款大作即將隆重推出,用鮮血復活!
第三首詩《吳欣怡》如下:
最頂端的木芙蓉花的枝頭,在群山中盛開著猩紅的花萼。
壹條小溪的口是寂靜的,沒有壹絲痕跡,它們張開又落下。——吳欣怡(唐朝)王維
我對吳欣怡的第壹印象是靜止,初始宇宙的靜止,生命誕生的靜止,萬物生長的靜止,時間流逝的靜止,不忘妳的首創之心的靜止。
第二種感覺是吵,吵,熱愛生活,壹次又壹次的吵,沒完沒了的吵,在紅杏的枝頭吵。
在這樣的靜謐與喧囂中,在這樣的壹個中小地方,詩人對空靈的詩意極致進行了完美的闡釋,其中包含了“誰先見江面月,明月幾時照江面人”的原題,也包含了“姑蘇城外寒山寺,夜半鐘聲去客輪”的寧靜美好歲月,其中包含了“漫草過平原與四季來來去去”“無心爭春”的永生。
壹葉壹春秋,壹詩壹世界,妳可能覺得作者無為,沈郁,深具佛性,但這是對大師的淺薄解讀。其實我在這首詩裏讀到的是:生命是美好的,是堅強的,是曠達的,是永恒的!
詩言誌,如何看待人生,如何看待人生,這是人生永恒的話題。其實我們的詩人早在壹千多年前就說得很清楚了:溪裏沒有人,都是壹開壹落的。看到就想哭。生活的美好,生活的情懷,不就在靜靜的花花草草中嗎?
文章千古,得失盡人皆知。心雖小,意境卻大,這在詩中也有充分體現。看那句話:木碎的芙蓉花是山中的紅萼。我相信,在詩人所在的鬧市,在朝廷,甚至在家族的院子裏,種下這種花應該不難,但他只看到了山中的壹朵花,在山間燦爛地、淡淡地綻放著。這就是要以小博大,只是因為大到無法形容,而我們只能以小的形式來反饋偉大的本質:燦爛綻放的偉大,生命的旺盛,文字的偉大!
修辭上,這首詩更是極端,完全突破了常規,達到了不可理喻的目的。它不再刻意尋求對仗和對仗,只以韻腳的形式維系詩歌,看似牢籠,實則固若金湯。這似乎與眾不同。實際上完美詮釋了“部署之道,全在壹心”“無規矩之地,不過是大章”的修辭最高境界,圓而無痕,得心應手,妙極而用之。
壹首詩在構思上如此完美,在修辭上如此天衣無縫。這不就是傳說中的可以靠顏值卻要拼實力嗎?莫姐真是吊!詩掛了,名字更掛了!
同時,值得壹提的是,無論是主人的有意還是不作為,吳欣怡也完美地避免了《在鷺宿》和《靜夜思》的“通病”:太多的名句和人名太響,無法回避和隱形,最終導致不可避免的審美疲勞。也許我們的詩人早已體會到了“尖刀先鈍,千裏馬先死,大智若愚,大巧拙”的真諦,“拙”與“藏鋒”的含義也在這首詩中體現到了極致,真正達到了隱於市井的優雅境界。
看著它,就像壹個活生生的庭院。以無為而治的風格,空靈的意境,把壹些不懂的人,欣賞水平不對的人,完美斬斷。真正能親近它、深刻解讀它、熱情喜歡它的人,都是理性的、誌同道合的、理解它的,以至於這首詩始終與普通大眾保持著壹定的距離,就像壹件塵封已久的精美瓷器。再比如和林這樣的大宗師在大詩壇默默無聞卻深不可測的“掃地僧”。
距離產生美,這首詩就是明證。可以說,要理解和融合這首詩,其文學藝術力絕對在幾個層面。
這就是所謂的大音!
詩歌日:
莫傑起重機
子昂贊
英勇不過王之煥。
不朽的瘋狂
文福軒
樂天旬陽江頭灘
明知張優雅美麗。
長陵齊爵冉浩後悔了
在這片土地上還有人不認識妳嗎
岑參的千樹爛了!
(全文結束)